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Musik und Lesung

Musik und Lesung ab 19.40 EUR

DDR Museum
Diese Zeitreise führt direkt in die DDR: Das DDR Museum zeigt, wie es war, in der DDR zu leben und aufzuwachsen. Sehen, hören, spüren und mitmachen – das DDR Museum lädt zum Erleben ein. Platz nehmen im Trabi, stöbern in einem authentisch eingerichteten Wohnzimmer oder das einmalige interaktive Museumsspiel sind nur einige der Highlights, die die Besucher des DDR Museums erwarten.Das Konzept des DDR MuseumsDas DDR Museum ist in 16 Themenbereiche unterteilt: Grenze, Berlin, Verkehr, Jugend, Bildung, Arbeit, Konsum, Staatssicherheit, Bauen, Wohnen, Familie, Medien, Mode, Freizeit, Kultur und Urlaub. In jedem Bereich sind Dinge ausgestellt, die typisch für das Leben in der DDR waren, zum Beispiel das FDJ-Hemd, der weltberühmte Trabi oder die Abhörtechnik der Stasi. Hinter jeder Tür des DDR Museums wartet erlebte Geschichte.Das DDR Museum – viel mehr als OstalgieDie Betreiber des DDR Museums legen Wert darauf, nicht in schwärmerische Ostalgie zu verfallen. Vielmehr möchten sie ein wichtiges Stück deutscher Kulturgeschichte bewahren: Die DDR soll auch jüngeren Besuchern zugänglich und erlebbar gemacht werden. Wer offen ist, kann hier sein bestehendes Wissen erweitern, Klischees überdenken und die jüngere deutsche Geschichte hautnah und authentisch erleben.Das DDR Museum zeigt das Leben im SozialismusSpreewaldgurken und Schlange stehen vorm Konsum, FKK und Vollbeschäftigung: Das Leben in der DDR entsprach in vielem den Klischees, die darüber im Westen kursierten. Und für Millionen Menschen war es doch ganz anders, denn sie wuchsen hier auf und zogen Kinder groß. Das DDR Museum wirft einen unverfälschten Blick auf das, was die DDR ausmachte – die Menschen und ihren ganz privaten Lebensstil.
DDR Museum ab 7.50 EUR

My Fair Lady - Hamburger Engelsaal
Eine Melodie wie „Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“ machte das Singspiel „My Fair Lady“ wohl so berühmt. Im Hamburger Engelsaal wird die Geschichte „My Fair Lady“ unter der Regie von Ulrich Schröder aufgeführt. Franziska Kuropka und Christiane Reichert stellen unter anderem die Geschichte des Blumenmädchens Eliza dar. Unter musikalischer Leitung von Herbert Kauschka wird in „My Fair Lady“ das Mädchen vom Fischmarkt die Dame von der Elbchaussee.   „My Fair Lady“ – wunderbare MelodienEs sind diese wunderbaren Melodien wie „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn“, „Hei, heute Morgen mach’ ich Hochzeit“ oder „Weil ich weiß, in der Straße wohnst Du“, die „My Fair Lady“, das wohl berühmteste Gesangsstück der Welt, so beliebt gemacht haben. Noch heute fasziniert die Geschichte des Blumenmädchens in „My Fair Lady“ das Publikum rund um den Globus und im Hamburger Engelsaal. „My Fair Lady“ in Hamburgs bester GesellschaftIn einer Bearbeitung für den Hamburger Engelsaal spielt diese Geschichte „My Fair Lady“ in Hamburgs bester Gesellschaft. Erleben Sie, wie, dank des Sprachprofessors Henry Higgins, aus dem Blumenmädchen vom Fischmarkt in „My Fair Lady“ die Dame von der Elbchaussee wird. Freuen Sie sich auf eine humorvolle, liebenswürdige Geschichte und auf die schönsten Melodien eines der größten Komponisten der leichten Muse. „My Fair Lady“ im Hamburger EngelsaalIm Hamburger Engelsaal wird schon seit etwa zweihundert Jahren Theater, mit Stücken wie „My Fair Lady“,  gespielt. Es war die legendäre Witwe Hantje, die als Wirtin des damaligen Ausflugslokales „Hotel de Rome“ am Valentinskamp zwischen Bürgermeistergärten und Gängeviertel ihr Gesellschaftshaus um einen Theatersaal erweitern wollte, wodurch heute Singspiele wie „My Fair Lady“ aufgeführt werden können.
My Fair Lady - Hamburger Engelsaal ab 28.60 EUR

Gutschein - Theater Duisburg

Gutschein - Theater Duisburg ab 59.50 EUR

Operngala - Die schönsten Opernchöre
Ein ganz besonderer Höhepunkt im Konzertkalender stellt die Operngala 2010 – Die schönsten Opernchöre dar. Das Konzert der Tschechischen Symphoniker Prag mit dem Prager Opernchor, unter der Leitung des hervorragenden Dirigenten Petr Chromczák, verzaubert. Die einzigartigen Stimmen der Solisten Monika Brychtová (Sopran),  Michal Vojta (Tenor) und Dalibor Tolas (Bariton) überzeugen bei der Operngala 2010 mit Arien und Duetten aus bekannten Opern.   Operngala 2010 – Ein breites musikalisches SpektrumUnter anderem stehen bei der Operngala 2010 der Chor der Soldaten aus der Oper „Faust“, die bekannten Melodien aus „Carmen“, der Hochzeitsmarsch aus „Lohengrin“, der Hochzeitschor aus „Rusalka“ und als Höhepunkt der Chor der Gefangenen aus „Nabucco“ auf dem Programm. Außerdem erklingen bei der Operngala 2010 unvergessene Melodien aus Don Giovanni, La Traviata, Rigoletto, der Zauberflöte und anderen Opern. Operngala 2010 – Die Prager ChoristenDie Operngala 2010 bietet dem Prager Opernchor eine ausgezeichnete Kulisse. Die hochbegabten und erstklassig ausgebildeten Choristen spielen neben hervorragenden Interpretationen der Kammermusik auch die großen Chorwerke der Musikliteratur. Der Chefdirigent des Opernchors, Petr Chromczak arbeitete bereits mit Orchestern wie dem Bach-Collegium Stuttgart und dem Karlsbader Orchester zusammen. Operngala 2010 – Die Tschechischen Symphoniker PragDie Tschechischen Symphoniker Prag wurden bereits auf der ganzen Welt gefeiert. Auf der Operngala 2010 werden sie nicht nur durch den Prager Opernchor, sondern auch von außergewöhnlichen Gastsolisten wie Monika Brychtová,  Michal Vojta und Dalibor Tolas unterstützt. Ihre Interpretationen tragen sie auf der Operngala 2010 außerdem in meisterlicher Perfektion vor.
Operngala - Die schönsten Opernchöre ab 20.40 EUR

Giora Feidman & Friends
Er schenkt seinen Zuhörern nicht nur eine sehr persönliche Interpretation des Klezmers, sondern eine grenzenlose Hommage an das Leben. Seine Klarinette lacht und weint und erzählt, packt sein Publikum und verblüfft es immer wieder aufs Neue. Giora Feidman verbindet die traditionelle Klezmer-Musik mit Jazz, Soul und Klassik und gilt weltweit als der bedeutendste zeitgenössische Interpret jüdischer Musik.In New York wird Feidman als „King of Klezmer“ gefeiert – der jüdischen Volksmusik, die ursprünglich bei Hochzeiten aschkenasischer Juden gespielt wurde. Diesem „jewish soul“ bereitete er den Weg auf die klassischen Konzertbühnen. Der „Magier der Klarinette“  komponierte zusammen mit Itzak Perlman die Musik zu Steven Spielbergs "Schindlers Liste" und wurde dafür 1994 mit einem Oscar ausgezeichnet.1936 in Buenos Aires geboren, kam der Klarinettist Feidman als 20-Jähriger zum Israel Philharmonic Orchestra, dem er 18 Jahre angehörte. 1985 bestritt der Wahl-New Yorker seine erste erfolgreiche Solo-Tournee in Deutschland. Seitdem vermittelt er seine Botschaft der Grenzenlosigkeit hierzulande regelmäßig vor ausverkauften Sälen, wobei er von den Musikern des Giora Feidman Quartetts unterstützt wird.
Giora Feidman & Friends ab 40.52 EUR

Stuttgarter Philharmoniker

Stuttgarter Philharmoniker ab 14.65 EUR

Ballett am Rhein: b.02
Mit „b.02“, dem zweiten Ballettabend der Saison, bringt das neu formierte Ballett am Rhein ein Highlight aus dem Werkkatalog des Ballettdirektors auf die Bühne. Für sein erstes abendfüllendes Ballett „Kunst der Fuge“ nahm sich Martin Schläpfer mit Bachs letzter Komposition, der unvollendet gebliebenen „Kunst der Fuge“, eines der vielschichtigsten Werke vor und kreierte einen zeitgenössischen Ballett-Klassiker für das Ballett am Rhein: b.02.  Ballett am Rhein: b.02 – Premiere für Martin Schläpfers „Kunst der Fuge“Gegen- und miteinander treten die Tänzerinnen und Tänzer im Ballett am Rhein: b.02 an, um in Duos, Trios und Ensembles synchron oder im Kontrapunkt die Musik in all ihrer Schönheit geradezu sichtbar werden zu lassen. Dann entführen sie uns im Ballett am Rhein: b.02 in einem bizarren Menuett in die barocken Welten höfischer Tänze, um sich im nächsten Moment in einem Catwalk zu präsentieren. Ballett am Rhein: b.02 – Die Geheimnisse des MenschseinsIm Männer-Pas de trois des Balletts am Rhein: b.02 „gockeln“ sie herzzerreißend komisch, aber vergeblich, um eine schöne Frau. In verschiedensten Paarkonstellationen finden und verlieren sie sich im Ballett am Rhein: b.02, um uns in atemberaubender Virtuosität, knisternder Erotik, berührender Zärtlichkeit oder abweisender Härte all das vor Augen zu führen, was das menschliche Miteinander ausmacht und mehr: die Geheimnisse des Menschseins. Ballett am Rhein: b.02 – Klassisch und modernMit jedem der Bach‘schen Kontrapunkte öffnet sich für Martin Schläpfer für das Ballett am Rhein: b.02 ein neuer Raum. Verschiedenartige „Ausschnitte von Welt“, Bilder zeitgenössischen Lebens, fügen sich kaleidoskopartig zu einem Theaterabend des Balletts am Rhein: b.02, dessen ebenso vielfältige wie einfallsreiche Bewegungssprache mit Schläppchen, Spitzenschuhe und High Heels in geradezu barocker Fülle zusammen erscheinen.
Ballett am Rhein: b.02 ab 10.05 EUR

Ballett am Rhein: b.05
Das Ballett am Rhein zeigt mit einem neuen Team und dem neuen Ballettdirektor Martin Schläpfer Poesie auf der Bühne. „In dieser pulsierenden Mitte Nordrhein-Westfalens mit seinen unterschiedlichen kulturellen und gesellschaftlichen Strömungen“, sieht Generalintendant Christoph Meyer spannende Möglichkeiten, die Leidenschaft des Balletts am Rhein und den weiteren Künsten an der Oper am Rhein zu zeigen und weiterzugeben.  Ballett am Rhein – „Ballett ist Denken mit Kopf und Körper“„Ich glaube an die große magische Kraft von gutem Tanz“, sagt Martin Schläpfer, neuer Balletdirektor und Chefchoreograph des Balletts am Rhein. „Ballett ist mehr als nur körperliche Bewegung. Ballett ist Denken mit Kopf und Körper, ist Fühlen mit Herz und Körper, ist Reden mit Gesicht und Körper, ist Leben mit Energie und Körper, ist Sein mit Psyche und Körper“, führt Schläpfer, der das Ballett am Rhein international im Kulturleben verankern will, fort. Ballett am Rhein - Ballettkunst für das 21. Jahrhundert in der Oper am RheinPoetisch betrachtet ist es der Rhein, der das Düsseldorfer Opernhaus und das Theater in Duisburg, Aufführungsorte des Balletts am Rhein, miteinander verbindet. Im praktischen Leben sind es Theaterbusse, Transporter und Sattelschlepper, die zwischen beiden Standorten der Deutschen Oper am Rhein, nicht nur für das Ballett am Rhein, verkehren und Künstler, Kostüme und Kulissen an den Ort bringen, wo die nächste Probe oder Aufführung stattfindet. Deutsche Oper am Rhein/Opernhaus Düsseldorf – die EntstehungsgeschichteDer Architekt Ernst Giese hat das Opernhaus Düsseldorf entworfen. 1875 wurde das erst halbfertige Haus eröffnet. Die bisherigen Kosten beliefen sich bereits auf das Doppelte der veranschlagten Summe. Die Stadt Düsseldorf verpachtete das Gebäude an private Unternehmer. Mehr und mehr wurde es für Theater- und Opernaufführungen genutzt. 1944 wird es nach einem Bombentreffer geschlossen und 1945 wieder eröffnet.
Ballett am Rhein: b.05 ab 10.05 EUR

Tristan und Isolde

Tristan und Isolde ab 17.30 EUR

Faure Quartett
Fauré Quartett – Wer dieses Quartett gehört hat, der möchte es wieder hören“ sagte Martha Argerich nach einem Konzert des Fauré Quartetts. Neben Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy wird u.a. das Klavierquartett in g-Moll op. 25 von Johannes Brahms zu hören sein, für dessen Einspielung das Fauré Quartett mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie dem ECHO-Klassik-Preis ausgezeichnet wurde. Fauré Quartett – Die Charts-StürmerMit seiner jüngsten CD hat das Fauré Quartett im vergangenen Jahr die deutschen Klassik-Charts gestürmt, die ansonsten fest in der Hand von Größen wie Anna Netrebko oder Rolando Villazon sind. Das ist ein absolutes Novum und ist bis dato noch keinem anderen Kammermusik-Ensemble geglückt! In aller Welt gefeiert und mit Preisen überhäuft, beweisen die vier Musiker damit, dass Kammermusik keine elitäre Kunst für einen kleinen Kreis von Klassik-Kennern sein muss, sondern dass man ganz viele unterschiedliche Menschen für sie begeistern kann. In dieser Mission ist das 1995 gegründete Ensemble auch erfolgreich in Schulen unterwegs, um auch junge Menschen für die Klassik zu gewinnen.  Das Fauré Quartett - Ein renommiertes KammermusikensembleDer Geburtstag des Komponisten Gabriel Fauré jährte sich 1995 - im Jahr der Gründung des Fauré Quartetts - zum 150. Mal. Aus Liebe zu den beiden Klavierquartetten Faurés gab sich das Ensemble dessen Namen. Heute konzertiert das Fauré Quartett, welches mittlerweile als eines der renommiertesten deutschen Kammermusikensembles gilt, auf den wichtigsten internationalen Podien in London, Berlin (Philharmonie), Amsterdam, Frankfurt, Tokio, Paris, Mailand, Genf, Brüssel, etc. Am 17. März 2010 haben die Hamburger wieder die Möglichkeit, das weltweit renommierte Fauré Quartett in der Hamburger Laeiszhalle zu bewundern.  Das Fauré Quartett - "Quartet in Residence"Getroffen haben sich die vier Musiker als Studenten der Karlsruher Musikhochschule, der sie nach wie vor verbunden sind, heute als "Quartet in Residence", - einer Auszeichnung, die in Karlsruhe seit 30 Jahren nicht vergeben wurde und für ein Klavierquartett ein Novum darstellt. Renommierte Festivals engagieren das Quartett, wie das Schleswig-Holstein- Musikfestival, Rheingau-Musik-Festival, Schwetzinger Festspiele, Ludwigsburger Festspiele, Martha Argerich Festival Buenos Aires, Festival de Radio France et Montpellier, Kuhmo Chamber Music Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer, Festival de lOrangerie de Sceaux.
Faure Quartett ab 20.40 EUR

Hamburger Symphoniker
Die Hamburger Symphoniker spielen im Rang eines A-Orchesters, dafür wurde in den letzten Jahren der Weg geebnet. Intendant Daniel Kühnel sorgt dabei für ein Plus an Innovationsgeist. So kann sich das Publikum auf viele Stars, tolle Konzertideen und jede Menge Abwechslung freuen. Die Hamburger Symphoniker nutzen aber nicht nur die eigenen Stärken, sondern laden immer wieder hochkarätige Gastmusiker ein, um ein unvergessliches Konzerterlebnis zu garantieren.  Hamburger Symphoniker – Der ChefdirigentAls Chefdirigent sorgt der weltberühmte Jeffrey Tate bei den Hamburger Symphonikern für den richtigen Ton. Immer wieder gibt der Maestro bahnbrechende Impulse und konnte bereits in der Vergangenheit z.B. mit seinen „Close-Up“-Proben für Begeisterung sorgen. Ohne Zweifel ist er einer der überragenden Interpreten der Musik von Wagner und Strauss. Der unverwechselbare und viel gerühmte Klang der Hamburger Symphoniker ist nicht zu Letzt auch Tates Schaffen geschuldet.    Hamburger Symphoniker – ein Orchester mit großem AnspruchHöhepunkte haben die Hamburger Symphoniker viele im Programm. Gerade ihre Offenheit gegenüber Neuem führt zu ihrer großen Vielseitigkeit, was auch die Gastmusiker zu schätzen wissen und deshalb gerne das Orchester unterstützen. Ob solo oder gemeinsam, der Klang der Hamburger Symphoniker ist so unbeschreiblich wie verzaubernd. Neben Klassikern von Haydn, Debussy oder Wagner lassen sich die Musiker aber auch gerne auf Experimente ein.   Hamburger Symphoniker – ein Orchester auf MissionIn der Sommerpause lassen viele Orchester nichts von sich hören, dazu zählen aber nicht die Hamburger Symphoniker. Wie jedes Jahr begeistern sie Musik-Gourmets mit ihren Rathauskonzerten – da werden Sommernachtsträume wahr!  Außerdem bieten die Hamburger Symphoniker noch viele weitere Extra-Aufführungen, bei denen die Musikalisierung der ganzen Stadt in möglichst allen Alters- und Sozialschichten im Vordergrund steht.
Hamburger Symphoniker ab 9.70 EUR

Neujahrskonzert

Neujahrskonzert ab 6.60 EUR

Ein Maskenball

Ein Maskenball ab 17.53 EUR

Eine Nacht in Venedig

Eine Nacht in Venedig ab 19.25 EUR

Joja Wendt
Joja Wendt ist der Botschafter der Klaviermusik. Die 88 schwarzen und weißen Tasten sind sein Sprachrohr, das er mit seinen flinken Fingern im rasenden Tempo bedient. Jetzt geht der Steinway-Artist mit seinem neuen Programm „Das Beste am Klavier“ auf Tournee. Das wird ein großer Spaß für die ganze Familie, denn Joja Wendt serviert seinem Publikum eine unterhaltsame Show voller brillanter Ideen und großartiger Musik.  Joja Wendt zeigt „Das Beste am Klavier“„Das Beste am Klavier“ – das klingt ziemlich viel versprechend und das ist es auch, denn in dieser Show erwartet das Publikum ein Joja Wendt in Höchstform. Erneut beweist der Starpianist auf seinem speziell für ihn angefertigten Flügel: „Klavier spielen macht Spaß!“ Und diese Freude am Tastentanz überträgt sich direkt auf seine Zuschauer, die zusätzlich auf einer großen Leinwand Joja Wendts Virtuosität in Nahaufnahme bewundern können. Joja Wendt verzaubert die WeltDer charmante Joja Wendt ist bereits mit seinem Vorgänger-Programm „Mit 88 Tasten um die Welt“ rund um den Globus von Los Angeles bis Singapur gereist und hat sogar bekennende Klaviermuffel in echte Fans verwandelt. Joja Wendt macht eben das scheinbar Unmögliche möglich. Er holt das Beste aus seinem Instrument heraus und versetzt alle ins Staunen. Ganz klar: Joja Wendt ist ein Magier der Tasten! Joja Wendt begeistert auf ganzer LinieJoja Wendt wurde im Hamburger Club „Sperl“ von Joe Cocker entdeckt, der ihn vom Fleck weg für das Vorprogramm seiner Tour engagierte. Schon bald stand der Senkrechtstarter mit den Rock’n’Roll-Stars Fats Domino, Chuck Berry und Jerry Lee Lewis auf der Bühne. Inzwischen gibt er viel umjubelte Konzerte in der ganzen Welt. Dabei ist Joja Wendt mehr als bloßer Entertainer, er verbindet die Show mit Virtuosität und musikalischer Qualität.
Joja Wendt ab 22.79 EUR

Eugen Onegin

Eugen Onegin ab 17.40 EUR

Tonhalle-Orchester Zürich

Tonhalle-Orchester Zürich ab 25.00 EUR

Wiener Johann Strauß Konzert-Gala
Diese Gala zählt zu den erfolgreichsten Klassik-Tourneen der Musikgeschichte: Ab Dezember wird die „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ erneut in Deutschland gastieren. Bislang schwelgten mehr als 650.000 Besucher mit den renommierten K&K Philharmonikern in den schönsten Walzer-Melodien und genossen dabei die hervorragenden Tanz-Einlagen des K&K Balletts. Die „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ ist Kult!Sympathie und Winterlust bei der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“Wie immer präsentiert die „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ eine Melange erstklassiger Strauß-Interpretationen: Auf dem Programm der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ steht neben „Winterlust“ und „Sympathie“ von Josef Strauß eine Vielzahl an Melodien von Johann Strauß (Sohn), darunter „Wiener Blut“, „G’schichten aus dem Wienerwald“ und Auszüge aus „Der Zigeunerbaron“, „Eine Nacht in Venedig“ und „Fürstin Ninette“.Die „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ und die K&K PhilharmonikerDie K&K Philharmoniker wurden 2002 vom österreichischen Dirigenten Matthias Georg Kendlinger in Lemberg gegründet. Das Orchester wird für seine musikalische Qualität und außergewöhnliche Spielfreude geschätzt, die es – nicht nur mit der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ – in jährlich mehr als 100 Auftritten in den Konzerthäusern von Berlin, Stockholm, Madrid, Oslo und Paris unter Beweis stellt.Das Konzept der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“Das Publikum der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ kann sich auf die populärsten Melodien der Strauß-Dynastie freuen. Dazu tanzen fünf Paare des „Österreichischen K&K Balletts“ unter der Choreographie von Gerlinde Dill, die von 1974 bis 1995 die Ballett-Darbietungen des Staatsopernballetts leitete. Gesangseinlagen versierter Sopranistinnen runden das Programm der „Wiener Johann Strauß Konzert-Gala“ ab.
Wiener Johann Strauß Konzert-Gala ab 8.10 EUR

Schachnovelle

Schachnovelle ab 13.61 EUR

Peter Orloff & Schwarzmeer Kosaken-Chor
Der schönste Ausdruck der russischen Seele, das ist der legendäre Schwarzmeer Kosaken-Chor, der auf eine 70jährige Tradition zurückblicken kann. Unter der Leitung von Peter Orloff besucht er nun wieder die deutschen Konzertsäle. Bereits von 1958 bis 1967 sang die spätere Schlager-Legende Peter Orloff bei den Schwarzmeer Kosaken als jüngster Solist aller Kosakenchöre der Welt – 2008 feierte Peter Orloff sein 50-jähriges Jubiläum auf großer Konzert-Tournee mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor. Peter Orloff begeistert mit dem Schwarzmeer Kosaken-ChorDer erste Teil der Konzerte des Schwarzmeer Kosaken-Chores widmet sich den traditionellen Werken der russisch-orthodoxen Liturgie mit ihrer mystischen Faszination. Der zweite Teil ist eine musikalische Reise durch das alte Russland: mit unvergleichlichen Romanzen und Balladen von tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Stimmen so groß und schön wie Russland, das ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor mit Peter Orloff. Peter Orloff und sein Schwarzmeer Kosaken-ChorZahlreiche umjubelte Fernsehauftritte unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die durch ihre erfolgreichen Konzerttourneen seit vielen Jahren beliebten und bekannten Sänger, von denen nicht nur Peter Orloff, sondern auch jeder einzelne ein hochkarätiger Solist ist, überzeugen mit einer unglaublichen Variationsbreite von Stimmen – atemberaubende Tenöre, gewaltige Baritone und nachtschwarze Bässe. Peter Orloff und der Schwarzmeer Kosaken-Chor blicken auf eine lange TraditionIm Gegensatz zu unzähligen Don Kosaken-Chören, die sich auf den legendären Serge Jaroff und dessen Don Kosaken berufen, haben die Schwarzmeer Kosaken ihre eigene glorreiche Vergangenheit. Peter Orloff führt das Ensemble mit dem legendären Namen seit 1993. Seit 2005 finden alle Konzerte des Schwarzmeer Kosaken-Chors nicht nur unter seiner musikalischen Gesamtleitung, sondern auch mit Peter Orloff als Mitwirkendem statt.
Peter Orloff & Schwarzmeer Kosaken-Chor ab 23.50 EUR

Wiener Blut

Wiener Blut ab 31.90 EUR

London Symphony Orchestra
Ein Symphonieorchester von Weltruhm, großartige Dirigenten und herausragende Musiker: Hier treffen die Besten auf das Beste. Das London Symphony Orchestra ist in Begleitung verschiedener Solisten in Deutschland zu Gast und kein Klassik-Fan sollte sich die Chance dieses einmalige Orchester live zu erleben, entgehen lassen. Große Bekanntheit erlangte das London Symphony Orchestra auch durch moderne Film-Musiken und seine „Rock Classics“-Alben.  Das London Symphony Orchestra vereint fabelhafte Solisten und OrchestermusikerNoch über einhundert Jahre nach der Gründung des London Symphony Orchestras gehört es noch lange nicht zum alten Eisen. Exzellente Musiker, von denen viele blühende Karrieren als Solisten, Kammermusiker oder Dozenten neben dem Spiel im Orchester verwirklichen, reißen sich um einen Platz im Traditionsorchester. Der Kader des London Symphony Orchestras, von den begabtesten Solisten bis zur hochkarätigen künstlerischen Leitung, ist weltweit unübertroffen. Das London Symphony Orchestra ist eines der führenden Orchester der WeltDas London Symphony Orchestra gilt als eines der führenden Orchester der Welt. Doch hinter der besonderen Präsenz des Orchesters steckt noch viel mehr, als auf der Bühne direkt zu erleben ist. Das London Symphony Orchestra sieht es als seine besondere Aufgabe im Bereich der musikalischen Erziehung, als Produktionsfirma und musikalisches Bildungszentrum bahnbrechende und innovative Arbeit zu vollbringen. Musik auf allen Ebenen mit aller Energie. Die Historie des London Symphony OrchestraDas London Symphony Orchestra wurde im Jahr 1904 als erstes unabhängiges Orchester Großbritanniens gegründet. Seit dem steht es unter der besonderen Schirmherrschaft der Königin von England. Das Orchester unternahm gleich in den Anfangsjahren große Reisen ins Ausland, darunter auch Reisen nach Frankreich und die die USA. Bis heute tritt das London Symphony Orchestra zwar noch jährlich in New York auf, beheimatet ist es aber in der Londoner Barbican Hall.
London Symphony Orchestra ab 25.00 EUR

Martin Grubinger
Sieht man Martin Grubinger auf der Bühne, kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus. Martin Grubinger gehört zu den aufregendsten und faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit. Der österreichische Multipercussionist ist ein Meister der Perfektion auf Pauke, Trommel, Becken, Vibraphon, Marimba, Stabspielsinstrumenten und sogar bei japanischer wie afroamerikanischer Percussion. Dieses Genie muss man einfach live erleben!  Martin Grubinger – das Schlagwerk-WunderPublikum, Veranstalter und Kritiker loben Martin Grubinger gleichermaßen in höchsten Tönen. Jedes Schlagwerk verlangt seine eigene Spieltechnik. Martin Grubinger beherrscht sie alle in höchster Perfektion. Bereits als Jugendlicher sorgte er bei internationalen Wettbewerben für Aufsehen. Er war der jüngste Finalist beim Welt-Marimba-Wettbewerb in Japan und der Finalist beim EBU in Norwegen. Martin Grubinger – ein ausgezeichneter Musiker2007 erhielt Martin Grubinger auf dem Schleswig-Holstein Musik Festival den Bernstein Award. Außerdem wurde er für den renommierten Konzertzyklus Rising Stars ausgewählt, der Martin Grubinger als Solist die Türen zu den berühmtesten Konzerthäusern der Welt öffnete. Auch die diesjährige Saison mit Martin Grubinger ist gespickt mit sensationellen Konzert-Highlights, die man nicht verpassen sollte. Martin Grubinger – ein hoch gelobter Presse- und PublikumslieblingJeden Tag 14 Stunden Training machen Martin Grubinger zu einem Meister seines Fachs. Auch bei unspielbaren Passagen gibt er nicht auf und meistert sie letztendlich doch. Die Presse ist von Martin Grubinger fasziniert: „Martin Grubinger ist ein Jahrhundertmusiker. [...] Wenn vitale Urkraft und künstlerische Feinarbeit, wenn Natur und Geist sich derart nahe kommen, erfährt das Bewusstsein unweigerlich eine spontane Ausdehnung.“ (Die Welt)
Martin Grubinger ab 13.35 EUR

NDR Sinfonieorchester
Normal021falsefalsefalseDEX-NONEX-NONEMicrosoftInternetExplorer4NDR Sinfonieorchester ab 9.90 EUR

Wiener Philharmoniker
Die Wiener Philharmoniker sind die wohl prominentesten musikalischen Botschafter der Donaumetropole. Kaum ein anderer Klangkörper wird dauerhafter und enger mit der Geschichte und Tradition der europäischen Musik in Verbindung gebracht als die Wiener Philharmoniker. Im Laufe ihres nunmehr fast 170 jährigen Bestehens erlebten und prägten die Mitglieder der Wiener Philharmoniker das musikalische Geschehen durch eine Zeitepoche hindurch. Die Wiener Philharmoniker – Dirigiert von Lorin MaazelDer US-Amerikanische Dirigent Lorin Maazel dirigiert das Orchester der Wiener Philharmoniker im Februar 2010 bei den „ProArte“ - Konzerten. Sein Debüt bei den Wiener Philharmonikern gab Dirigent und Ehrenmitglied der Wiener Philharmoniker Lorin Maazel bereits im Mai 1962. Seither ist Lorin Maazel ein idealer Partner der Wiener Philharmoniker. 1980 wurde Lorin Maazel zum ersten Mal von den das Neujahrskonzert zu dirigieren. Die Wiener Philharmoniker – Enge Verbundenheit mit ihrer musikalischen GeschichteDie Verbundenheit der Wiener Philharmoniker mit der musikalischen Geschichte lässt sich in den Zitaten vieler herausragender musikalischer Persönlichkeiten eindrucksvoll nachvollziehen. Der große Komponist und Dirigent Richard Wagner beschrieb die Wiener Philharmoniker als eines der allervorzüglichsten Orchester der Welt. Johannes Brahms bezeichnete sich als "Freund und Verehrer" der Wiener Philharmoniker. Die Wiener Philharmoniker – Eines der führenden Orchester weltweitGegründet wurde das Orchester der Wiener Philharmoniker am 28. März 1842 von Otto Nicolai. Seit jeher gelten die Wiener Philharmoniker als eines der führenden klassischen Orchester der Welt. Im Jahr 2006 wurden die Wiener Philharmoniker gar zum besten klassischen Orchester in Europa gewählt. Besondere Zusammenarbeiten hatten die Wiener Philharmoniker mit namenhaften Dirigenten wie Herbert von Karajan, Karl Böhm oder Leonard Bernstein.
Wiener Philharmoniker ab 25.00 EUR

Mahler Chamber Orchestra

Mahler Chamber Orchestra ab 12.35 EUR

Die Fledermaus

Die Fledermaus ab 11.00 EUR

Ensemble Resonanz
Als musikalischer Botschafter Hamburgs, setzt das Ensemble Resonanz immer alles daran, seinem Ruf gerecht zu werden. So kann sich das Publikum auch in der achten Spielzeit des Ensemble Resonanz auf ein hochkarätiges Programm freuen. Mit internationalen Künstlern wie dem Cellisten Jean-Guihen Queyras oder dem Komponisten und Dirigenten Beat Furrer wird die Hamburger Laeiszhalle dabei erneut zum Klangkörper der Welt.   Die perfekte Symbiose von Tradition und Moderne: Ensemble ResonanzDas Ensemble Resonanz repräsentiert die neue Musikergeneration und spannt den Bogen zwischen traditioneller und moderner Musik. Es stellt den Kontrast und die Gemeinsamkeiten alter wie neuer Meister heraus und verwöhnt so sein Publikum mit höchstem Musikgenuss. Voller Leidenschaft widmet sich das Ensemble Resonanz der Förderung und Entwicklung neuer Streicherrepertoires und der zeitgemäßen Interpretation klassischer Werke. Hier spielt die schönste Musik: Ensemble ResonanzDas Ensemble Resonanz hält wieder viele Highlights für Musikliebhaber bereit. Ab 2010 beginnt z.B. die Zusammenarbeit mit dem französischen Cellisten Jean-Guihen Queyras als Artist in Residence. Das Ensemble Resonanz arbeitet außerdem mit vielen weiteren renommierten Solisten und Dirigenten zusammen. Auch Medienkünstler, Regisseure, darstellende und bildende Künstler sorgen mit dem Ensemble Resonanz für Atem beraubende Aufführungen. In namhaften Konzertsälen zu Hause: Ensemble ResonanzNeben den vielfältigen Konzerten in der Hamburger Laeiszhalle präsentiert das Ensemble Resonanz auch in weiteren Teilen Europas sein Können. So hat sich das Ensemble Resonanz über Hamburgs Grenzen hinaus einen Namen gemacht. Das Ensemble Resonanz spielt erneut in renommierten Häusern. Hervorzuheben sind dabei die internationalen Debüts am Wiener Konzerthaus, am Muziekgebouw aan ’t IJ Amsterdam und bei den Klangspuren Schwaz.
Ensemble Resonanz ab 15.00 EUR

Tschechische Kammerphilharmonie Prag
Die Tschechische Kammerphilharmonie Prag gehört zu den führenden Orchestern Tschechiens. Sie wurde 1989 gegründet. Seit 2004 ist Vojtech Spurny Chefdirigent des Orchesters, einer der führenden tschechischen Dirigenten. Die Tschechische Kammerphilharmonie hat eigene Reihen in Prag und ist überdies gerngesehener Gast in und außerhalb Europas und nun auf Konzerttournee in Deutschland. Tschechische Kammerphilharmonie Prag – AkribischDie Tschechische Kammerphilharmonie Prag wurde 1989 gegründet. Künstlerischer Leiter der Tschechischen Kammerphilharmonie Prag ist Zdenek Adam, einer der führenden tschechischen Oboisten. Herr Adam ist außerdem der erste Oboist des Orchesters. Die Tschechische Kammerphilharmonie Prag besticht durch technische Genauigkeit und Akribie - die Musiker begeistern mit ihrer Sinnlichkeit und ihrem Temperament. Tschechische Kammerphilharmonie Prag -  Die Klassikbühnen Welt Zu den großen Erfolgen der Tschechische Kammerphilharmonie Prag zählen die regelmäßigen Auftritte in der Berliner Philharmonie, im Konzerthaus Luzern, den Weilburger Schlosskonzerten, dem Rheingau Musikfestival, um nur einige zu nennen. In letzter Zeit hat die Tschechische Kammerphilharmonie Prag im Londoner Barbican, im Theater von Madrid und in der königlichen Oper von Stockholm gastiert. Tschechische Kammerphilharmonie Prag – Klassiker und unbekannte WerkeDie Tschechischen Kammerphilharmonie Prag hat Werke von Vivaldi, Händel, Bach, Haydn, Mozart, sowie von modernen Komponisten wie Benjamin Britten und Bohuslav Martinu im Repertoire. Außerdem führt die Tschechische Kammerphilharmonie Prag gerne Kompositionen von unbekannten Komponisten wie Wilhelmine von Bayreuth auf. 2002 wurde der Tschechischen Kammerphilharmonie Prag der Schallplattenpreis „Golden Disc“ verliehen.
Tschechische Kammerphilharmonie Prag ab 20.40 EUR

Björn Casapietra
Mit über 150 Konzerten seiner letzten beiden großen Tourneen „Verführung“ und „Zeit der Engel“ festigte Björn Casapietra seinen Ruf als Publikumsliebling in ganz Deutschland - mit treuester Fangemeinde. Die samtweiche Tenorstimme von Björn Casapietra bezaubert Jung und Alt, Ost und West, Klassikfans sowie die Freunde romantischer Lieder. Der smarte Sänger und begabte Entertainer Björn Casapietra geht nun mit seinem fünften Album „Celtic Prayer“ auf Tour.   Björn Casapietra über die Geheimnisse der LiebeMit mystischen, keltischen Songs und weltbekannten Liebesliedern taucht Björn Casapietra ein in die ewigen Geheimnisse der Liebe. Ruhige und zugleich kraftvolle melodiöse Lieder sind es, die das neue Werk und seine Auftritte tragen - Lieder, die mit ihrer leisen Melancholie dem Sänger Björn Casapietra ganz besonders am Herzen liegen. Alte keltische oder walisische Volkslieder wie „My Little Welsh Home“ haben es ihm ganz besonders angetan. Ein persönlicher Moment von Björn CasapietraDen Cohen-Klassiker „Hallelujah“ oder Enyas „May It Be“ hört man in auf der „Celtic Prayer“ Tour von Björn Casapietra in einer ganz neuen Version. "Stellas Song“ ist ein berührendes Lied für Björn Casapietras kleine Tochter Stella-Cheyenne. Selbstverständlich wird Björn Casapietra auf seiner neuen Tournee auch einige Hits seiner bisherigen Alben zum Besten geben. Songs aus „Verführung“, darunter das zum Kultsong avancierte „A Petal Of A Rose“ werden ebenso dabei sein, wie das weltbekannte Amazing Grace. Ein bunter Klassikabend mit Björn CasapietraDas Publikum von Björn Casapietra muss natürlich nicht auf klassische italienische Romanzen und Canzonen à la „O Sole Mio“, auf „Granada“ oder spanische Zarzuelas wie „No Puede Ser“ verzichten, schließlich weiß Björn Casapietra, was er seinen Fans schuldet. Seine klassische Tenorseite wird auch auf dieser Tournee eine tragende Rolle spielen. Björn Casapietras Konzerte sind Wechselbäder aus andächtigem Innehalten und spontanem Mitsingen und Mitklatschen der ganzen Hörergemeinde.
Björn Casapietra ab 30.95 EUR

Die Fledermaus - Hamburger Engelsaal
Die burleske Geschichte „Die Fledermaus“ um eine heitere Intrige wird im Hamburger Engelsaal in Hamburgs feiner Gesellschaft erzählt: Der Rechtsanwalt Gabriel von Eisenstein spielt in „Die Fledermaus“ seinem besten Freund und Kollegen Dr. Falke einen bösen Streich. Nach einem Maskenball setzt er ihn in „Die Fledermaus“ sturzbetrunken auf dem Hamburger Gänsemarkt ab, wo er frühmorgens zur Belustigung der Passanten im Fledermauskostüm erwacht.   Strauß, der Komponist von „Die Fledermaus“Ursprünglich von seinem Vater, Johann Strauß dem Älteren, für eine Beamtenlaufbahn vorgesehen, konnte Strauß Junior, Komponist von „Die Fledermaus“, beim Basslehrer Hofmann studieren. Nach dem Tod des Vaters übernahm Strauß dessen Orchester und wurde 1863 zum k.u.k. Hofball-Musikdirektor ernannt. Jacques Offenbach regte ihn zur Komposition von Operetten wie „Die Fledermaus“ an, die Strauß selbst immer als Komische Oper bezeichnete. Regisseur von „Die Fledermaus“Mirko Bott übernimmt Buch und Regie bei „Die Fledermaus“ im Hamburger Engelsaal. Nach seinem Studium der Theater- und Musikwissenschaften, kam der vielseitige Autor und Regisseur von Stücken wie „Die Fledermaus“ nach Hamburg, wo er 2004 Programmchef des Schmidt Theaters und des Schmidt Tivoli wurde. Nebenbei ist er unter anderem Dozent für Theatergeschichte an der Hamburg School of Entertainment. Seine besondere Liebe aber gehört Operetten wie „Die Fledermaus“. Rache in „Die Fledermaus“Dr. Falke schwört in „Die Fledermaus“ Rache, und die Gelegenheit kommt auf dem alljährlichen Fest des Prinzen Orlowsky im Engelsaal, wo er sein ausgeklügeltes Intrigenspiel zum Amüsement des reichen russischen Fürsten inszeniert. Aber wie wird seine Rache aussehen? Wird Dr. Falkes Plan aufgehen oder ertappt Eisenstein ihn vorzeitig? Fragen über Fragen auf die es in der Operette „Die Fledermaus“ musikalische Antworten gibt.
Die Fledermaus - Hamburger Engelsaal ab 27.35 EUR

In einer kleinen Konditorei

In einer kleinen Konditorei ab 23.89 EUR

La Perichole

La Perichole ab 11.00 EUR

Wladimir Kaminer
Das kreative Multitalent Wladimir Kaminer aus Moskau lebt seit 1990 in Berlin und ist mittlerweile einer der beliebtesten und gefragtesten Autoren in Deutschland. Es ist sein Merkmal, alle seine Romane auch als Hörbücher zu veröffentlichen, die er selbst liest. Und auch auf seinen Lese-Touren zieht Wladimir Kaminer mit seiner fesselnden Stimme alle Ohren auf sich. Wladimir Kaminer live – das ist ein Erlebnis der besonderen Art!    Wladimir Kaminer zieht alle in seinen BannAuch die Presse ist von Wladimir Kaminer begeistert: „Das Geheimnis Kaminers ist die Sanftheit seiner Satire. Er lässt, scheinbar, nur den Dingen ihren Lauf und macht kein Aufhebens davon, dass er selbst sie in Gang setzt.“ (Die Zeit). „Kaminer überzeichnet die Wirklichkeit mit lakonischer Ironie. Stanzt keine überflüssigen Prosaschnörkel. Blickt schubladenfrei auf seine Figuren mit dem Blick fürs Wesentliche.“ (Die Welt) Weitere Pressestimmen über Wladimir KaminerDas umfangreiche Lob in der Presse zeigt, was für ein großer Autor Wladimir Kaminer ist: „Starke Nerven sollte auf jeden Fall haben, wer Kaminer in der U-Bahn oder im Café liest, weil sich die Leute dauernd nach dem hysterischen Gekicher umdrehen werden.“ (Brigitte). „Es gibt drei Arten, die Welt zu sehen: die optimistische, die pessimistische und die von Wladimir Kaminer.“ (Frankfurter Rundschau). Wladimir Kaminer – ein Mann der großen WorteDer Wahlberliner Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Seine Bände „Russendisko“ von 2000 und „Militärmusik“ von 2001 machten ihn weit über Deutschlands Grenzen berühmt. Inzwischen hat Wladimir Kaminer eine Vielzahl an Werken veröffentlicht – z.B. „Die Reise nach Trulala.“, „Helden des Alltags.“, „Salve Papa!“. Ganz gleich, mit welchem Werk, es ist immer ein Genuss, Wladimir Kaminer bei einer Lesung zu erleben.
Wladimir Kaminer ab 16.37 EUR

Männer und andere Irrtümer

Männer und andere Irrtümer ab 21.55 EUR

Siegfried

Siegfried ab 15.80 EUR

Das Rheingold

Das Rheingold ab 15.80 EUR

Die Walküre

Die Walküre ab 15.80 EUR

Hedda Gabler

Hedda Gabler ab 9.00 EUR

Berliner Jedermann-Festspiele 2010
Zum 24. Mal inszeniert Brigitte Grothum Hugo von Hofmannsthal’s Jedermann. 2010 ist Winfried Glatzeder in der Titelrolle als Jedermann zu sehen. Erleben Sie die faszinierende Inszenierung und sensationelle Schauspieler in der atemberaubenden Kulisse im Berliner Dom:  Liebe, Tod und Teufel, der schnöde Mammon und die guten Werke, Glaube und Freundschaft – kurz vor seinem überraschenden Tod muss sich Jedermann stellen  - und bekennen! Was bedeutet ihm mehr – der Glaube oder das Geld? Eine Reise im Zeitraffer durch die Schuld beladene Seele eines Mannes – ein spektakuläres Theatererlebnis.   Hugo von Hofmannsthal’s Jedermann in Berlin – inszeniert von Brigitte GrothumBrigitte Grothum holte als Produzentin, Regisseurin und Schauspielerin 1987 den Jedermann nach Berlin zurück, das am 1. Dezember 1911 im Berliner Zirkus Schumann unter der Regie des großen Max Reinhardt uraufgeführt wurde. Inzwischen sahen mehr als 450 000 Besucher aus dem In- und Ausland die außergewöhnliche Inszenierung. Schirmherr der Jedermann-Festspiele auch in diesem Jahr: Berlins Regierender Bürgermeister Klaus Wowereit. Der Jedermann in Berlin – Mit Winfried Glatzeder als JedermannDie Titelrolle des Jedermann gilt in der Theaterwelt als eine Ehre, die nur den berühmtesten Theaterschauspielern zuteil wird. Auch die übrigen Rollen des Stücks werden traditionell hochkarätig besetzt. In diesem Jahr brilliert Schauspieler Winfried Glatzeder als Jedermann. Winfried Glatzeder spielte 2008 zum ersten Mal den „Jedermann“ bei den Berliner Jedermann-Festspielen. Hugo von Hofmannsthal’s Jedermann - ein faszinierendes Theatererlebnis"Jedermann" ist eine alte Fabel, die die Geschichte eines Mannes erzählt, der im Augenblick des Todes von seinen Freunden und Gütern der Welt verlassen wird. Aber erst Hofmansthals Stück fand eine Interpretation, in der die mittelalterlichen Züge in den Hintergrund treten und das allgemein Menschliche hervortritt: Sein Jedermann wird schuldig, weil er nicht bereit ist, eine höhere Ordnung anzuerkennen.
Berliner Jedermann-Festspiele 2010 ab 15.80 EUR

Axel Hacke
Wenn Axel Hacke an seinem Tischchen auf der Bühne sitzt, hat er ganze Kolumnenstapel dabei und liest, wonach ihm der Sinn steht. Kann sein, dass es bei Axel Hacke dann um die Frage geht, warum die Sumerer so schlechte Witz-Erzähler waren oder warum die Sorte „Malaga“ allen anderen Eis-Varianten vorzuziehen ist. Auf welche Weise kolumbianische Raben Nüsse knacken, kann bei Axel Hacke ebenso auf dem Tischchen seiner Lesetour 2010 landen.  Axel Hacke und der Kühlschrank BoschKann aber auch sein, dass noch einmal der gute alte Kühlschrank Bosch bei Axel Hacke zu Wort oder die Angewohnheit des Sohnes Luis erörtert wird, nachts mit kaltem Bügeleisen Kleidungsstücke zu plätten. Möglich drittens, dass Axel Hacke vom weißen Neger Wumbaba erzählt oder von seinen neuesten Funden auf dem Wortstoffhof berichtet oder es kann sein, dass Axel Hacke … oder es kann sein, dass Axel Hacke … Das entscheidet sich vor Ort. Axel Hacke hat immer Geschichten zu erzählenAxel Hacke wurde 1956 in Braunschweig geboren, besuchte die Deutsche Journalistenschule und studierte Politische Wissenschaften in Göttingen und München. Von 1981 bis 2000 arbeitete Axel Hacke anfangs als Sportredakteur, später als politischer Kommentator, Seite-Drei-Reporter und Streiflicht-Autor in der Redaktion der Süddeutschen Zeitung. Für das SZ-Magazin schreibt er zahlreiche Reportagen und Porträts und vieles mehr. Axel Hacke – Schriftsteller und JournalistAxel Hacke lebt heute in München und dem Chiemgau. Seine Bücher, zu denen mehrere Bestseller (Der weiße Neger Wumbaba, Der kleine Erziehungsberater, Der kleine König Dezember) gehören, wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Axel Hackes journalistische Arbeit wurde mit vielen Preisen ausgezeichnet, darunter der Joseph-Roth-Preis (1987), der Theodor-Wolff-Preis (1990) und zwei Egon-Erwin-Kisch-Preise (1987 und 1990).
Axel Hacke ab 20.40 EUR

Der Loriot-Abend

Der Loriot-Abend ab 17.70 EUR

Cecilia Bartoli
Ihre Leidenschaft und Ausstrahlung sind typisch italienisch: Wenn Cecilia Bartoli eine Bühne betritt, fesselt sie das Publikum sofort durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz. Als Superstar der klassischen Musik wird jede ihrer Veröffentlichungen und jeder Auftritt mit Spannung erwartet und ist innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Und das mit Recht, denn Cecilia Bartolis Stimme ist tatsächlich ein außerordentlicher Genuss. Cecilia Bartoli sucht stets die HerausforderungVon Anfang an arbeitete Cecilia Bartoli mit stetem Innovationsdrang an sich und ihrem Repertoire. Sie durchforschte Archive und sammelte verkannte und unbekannte Werke, die sie neben ihren Hits veröffentlicht. In den letzten Jahren konzentrierte sie sich auf die Zusammenarbeit mit bedeutenden Alte Musik-Ensembles. So ist Cecilia Bartoli nicht nur eine der berühmtesten, sondern auch eine der vielseitigsten Sängerinnen unserer Zeit. Das Besondere an Cecilia BartoliMit einem Timbre von bewegender Schönheit, herausragendem Talent, außerordentlicher Musikalität sowie einer elektrisierenden Bühnenausstrahlung begeistert Cecilia Bartoli seit über 20 Jahren im Konzert und auf der Opernbühne. Herbert von Karajan, Daniel Barenboim und Nikolaus Harnoncourt stehen auf der langen Liste der Dirigenten, mit denen Cecilia Bartoli zusammengearbeitet hat. Cecilia Bertoli begeistert die WeltSchon mit acht Jahren stand Cecilia Bartoli zum ersten Mal auf der Bühne der Oper in Rom. Heute singt sie regelmäßig in den wichtigsten Konzerthäusern in Europa, den USA und Japan. Bühnenrollen gibt Cecilia Bartoli an Opernhäusern wie der MET in New York oder der Mailänder Scala. Die „Barock-Callas“ hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter vier Grammys, sieben Echos und zwei „Classical Brit Awards".
Cecilia Bartoli ab 21.55 EUR

Spectrum Concerts Berlin

Spectrum Concerts Berlin ab 31.50 EUR

OTHELLO

OTHELLO ab 12.24 EUR

hr-Sinfonieorchester
Als eines der innovativsten und flexibelsten Ensembles in Deutschland hat das hr-Sinfonieorchester bereits achtzigjähriges Jubiläum. Dank seines breiten stilistischen Repertoires und seinen vielfältigen Konzert- und CD-Aktivitäten genießt das Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks heute international großes Renommee. Experimente und Entdeckungen im Bereich Neuer und Alter Musik und die Zusammenarbeit mit hochkarätigen Dirigenten und Solisten gehören zu dem künstlerischen Profil des hr-Sinfonieorchesters.   hr-Sinfonieorchester – Klassik aus LeidenschaftDas hr-Sinfonieorchester hat die Mission, Menschen von klassischer Musik zu begeistern. Um diese Mission zu erfüllen, geht das hr-Sinfonieorchester immer wieder neue Wege und wird dafür international gefeiert. Doch damit nicht genug: Das grenzüberschreitende Music Discovery Project, die Mitwirkung beim Internationalen Dirigentenwettbewerb Sir Georg Solti sowie zahlreiche Kinder- und Jugendprojekte sind ebenfalls eine Selbstverständlichkeit für das hr-Sinfonieorchester. hr-Sinfonieorchester – frühe AkzenteHans Rosbaud setzte als erster Dirigent des hr-Sinfonieorchesters 1929–1937 entscheidende Akzente in der Auseinandersetzung mit der Tradition wie der zeitgenössischen Musik. Nach dem Krieg engagierten sich zunächst Kurt Schröder und Winfried Zillig für den Wiederaufbau des hr-Sinfonieorchesters und sorgten für ein breitgefächertes Repertoire. Dean Dixon und vor allem Eliahu Inbal formten das hr-Sinfonieorchester schließlich in den folgenden Jahrzehnten (1961–1990) zu einem Orchester von internationalem Format. hr-Sinfonieorchester – FacettenreichtumSeit 2006 ist der Este Paavo Järvi Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters. Als einer der international profiliertesten Dirigenten seiner Generation steht er ebenfalls für musikalische Vielfalt und bereichert das hr-Sinfonieorchester um interessante neue Facetten: unter anderem mit seinem Engagement für das nordische Repertoire und die große romantische und spätromantische Literatur, seinem Interesse an zeitgenössischer Musik und seinen Erfahrungen im Bereich musikalischer Jugendarbeit.
hr-Sinfonieorchester ab 18.09 EUR

MDR Sinfonieorchester
In der Konzertsaison 2009/2010 nimmt das MDR Sinfonieorchester alle Freunde der Klassik mit auf eine spannende und unterhaltsame Reise in die Welt der Musik. Anlässlich von Robert Schumanns 200. Geburtstag hat das MDR Sinfonieorchester ein anspruchsvolles Programm rund um den unvergessenen Ausnahmekünstler kreiert. Darüber hinaus gibt es noch weitere faszinierende Projekte wie das gemeinsame Musizieren mit einem DJ.  MDR Sinfonieorchester: Robert Schumann ganz persönlichDas MDR Sinfonieorchester präsentiert in der Saison 2009/2010 einige von Robert Schumanns Werken, die man bisher nur selten in einem Konzertsaal gehört hat. Auch Komponisten, die Robert Schumann sehr geschätzt hat, lässt das MDR Sinfonieorchester erklingen und gewährt so sehr persönliche Einblicke in das Leben, die Beziehungen und die Inspirationsquellen von einem der bedeutendsten Komponisten der letzten Jahrhunderte. MDR Sinfonieorchester: Hier spielen die StarsEs sind die erstklassigen Musiker des MDR Sinfonieorchesters, die mit ihrer Leidenschaft, ihren Ideen und ihrem unvergleichlichen Engagement für einzigartige Konzerterlebnisse sorgen. Zudem hat das MDR Sinfonieorchester für die Spielzeit 2009/2010 hochkarätige Künstler verpflichten können – darunter die französische Pianistin Hélène Grimaud sowie die Opernsängerinnen Anne Schwanewilms und Birgit Remmert. MDR Sinfonieorchester: Eine ErfolgsgeschichteDas Leipziger Sinfonieorchester wurde mit Beginn der Rundfunksendungen aus Leipzig 1924 von der Mitteldeutschen Rundfunk AG (MIRAG) übernommen. Berühmte Dirigenten und Komponisten wie Alfred Szendrei, Carl Schuricht oder Richard Strauss sorgten für ein weithin beachtetes Repertoire. Heute gibt das MDR Sinfonieorchester jährlich über 60 Konzerte, viele davon gemeinsam mit dem MDR Rundfunkchor.
MDR Sinfonieorchester ab 15.20 EUR

BerlinClassicPlayers alle Konzerte
Das Orchester BerlinClassicPlayers erfreut sich großer Beliebtheit und hat innerhalb kürzester Zeit seinen festen Platz in der Berliner Kulturlandschaft gefunden. In der neuen Spielzeit sind sie gemeinsam mit ihrem Chefdirigenten Ulrich Riehl und hochkarätigen Solisten in der Berliner Philharmonie mit einer vielfältigen und exklusiven Konzertreihe zu erleben. Die BerlinClassicPlayers inszenieren dabei ein abwechslungsreiches Programm von Barock bis Romantik.    BerlinClassicPlayers – Die KonzerteUnter der künstlerischen Leitung ihres Chefdirigenten Ulrich Riehl präsentieren die BerlinClassicPlayers Meisterwerke von Mozart, Verdi, Dvorak, Händel, Bach, Haydn oder Strauss. In der Berliner Philharmonie begrüßen sie darüber hinaus ausgezeichnete  Solisten wie etwa die Pianisten Susanne Barnkoth und Boya Zheng, oder die Sopranistinnen Yvonne Zeuge, Nicole Yazolino oder Anastasia Nikolova. BerlinClassicPlayers – Erfrischend und differenziertDas Orchester BerlinClassicPlayers zeigt sich vielfältig: Sinfonien, Konzertarien und Opern gehören genauso ins Programm wie die zahlreichen Solokonzerte mit Pianisten, Violinisten, Cellisten, Holz- und Blechbläsern, Gesangssolisten, Chorwerken, und vielen mehr. Erfrischend und differenziert spielen die BerlinClassicPlayers zusammen mit den jungen nationalen und internationalen Solisten. Die BerlinClassicPlayers unter Ulrich RiehlUlrich Riehl ist Chefdirigent und künstlerischer Leiter der BerlinClassicPlayers. Ausgezeichnet mit vielen Preisen nationaler und europäischer Wettbewerbe, genießt er im In- und Ausland einen hervorragenden Ruf. Wertvolle Impulse für seine Tätigkeit als Dirigent erhält er von Maestro Pierre Boulez, Joana Panula und Prof. Lutz Köhler, die einige Anstöße zur Gründung der BerlinClassicPlayers gaben.
BerlinClassicPlayers alle Konzerte ab 20.00 EUR

Cavewoman
Wenn zwei sich streiten, freut sich der Dritte. Im Fall von Caveman und Cavewoman ist es das Publikum, denn Cavewoman, die weibliche Antwort auf den Bühnen-Dauerbrenner Caveman, ist genauso pointenreich, witzig und treffsicher wie ihr männliches Pendant. Der einzige Unterschied: Wo bei letzterem ein sitzen gelassener Macho mit seinem Schicksal hadert, kommt bei Cavewoman die Frau des Hauses zu Wort. Cavewoman schwingt die Steinzeit-KeuleHeike, die Zukünftige von Caveman-Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show Cavewoman mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Cavewoman – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend mit der Cavewoman, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird. Cavewoman und Höhlen-HochzeitenSex, Lügen und Fernbedienungen: Cavewoman-Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise bei Cavewoman zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch: Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Beziehungswirren zwischen Mann und Frau und CavewomanDoch keine Sorge, Cavewoman ist kein Großangriff auf die gemeine Spezies Mann sondern vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten und das Schlimmste: EIN BADEZIMMER teilen müssen! „Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners“ gibt Cavewoman zudem der modernen Frau gleich mit auf den Weg.
Cavewoman ab 18.72 EUR

Der Freischütz

Der Freischütz ab 19.36 EUR

Salonorchester Cappuccino

Salonorchester Cappuccino ab 20.40 EUR

Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch (gegründet 1924)
Der im Jahre 1924 in Paris gegründete Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch, zu dessen prominentesten Chormitgliedern der Bassbariton Ivan Rebroff und der Solist Michail Minsky zählten, begeistert seit seiner Gründung Kritiker und Publikum rund um den Globus. Mittlerweile hat sich der Traditionschor in seiner dritten Generation zum größten und ältesten noch bestehenden Kosakenchor Europas etabliert. Der Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch ist in diesem Jahr wieder auf großer Europatournee und präsentiert neu einstudierte Lieder aus dem alten Zarenreich.  Star-Solisten im Ural Kosaken Chor Andrej ScholuchDie Popularität der 12-köpfigen Chorlegende ist vornehmlich dem Stardirigenten "Ataman" Vladimir Kozlovskiy zu verdanken. Ihm ist es gelungen, den Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch in seiner aktuellen Besetzung aus den besten jungen Solisten russischer und ukrainischer Opernhäuser zu formieren. Die Solisten, die mit ihren tiefschwarzen Bässen und glasklaren Höhen stimmgewaltig das gesamte Sangesspektrum abdecken, werden auf ihren Tourneen meist von zwei Instrumentalisten (Balalaika & Bajan) musikalisch begleitet.  Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch - ausdrucksstarke ArrangementsIn Weiterführung der Tradition der genialen russischen Arrangeure des letzten Jahrhunderts steht die Disziplin des Ausnahmechors auf der Bühne in direktem Einklang mit seinen ausgefeilten Arrangements. So studiert der Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch für seine Europatourneen ein neues ausdrucksstarkes Repertoire ein, das aufgrund seiner Komplexität in dieser Form bislang noch nie aufgeführt wurde. Das mannigfaltige Programm des Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch beinhaltet auch die schönsten russischen Volksweisen im neuen musikalischen Gewand. Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch - nicht einer von vielen, sondern vieles in einemNeu gegründete Kosakenchor-Formationen mit den immergleichen Russen-Hits gibt es viele - die Besucher werden bei einem Konzertbesuch jedoch schnell feststellen: Der Originale Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch ist der Garant für A-cappella-Gesang der Spitzenklasse - nicht einer von vielen, sondern vieles in einem! Der Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch unterstützt mit seinen Einnahmen auch einen guten Zweck - ein Teilerlös fließt direkt in das Projekt "Lichtblick" der Barmherzigen Brüder Gremsdorf – zugunsten heimat- und elternloser Kinder in Russland.
Ural Kosaken Chor Andrej Scholuch (gegründet 1924) ab 21.60 EUR

Die Physiker
Das Stück „Die Physiker“, uraufgeführt 1962 in der Zeit des Kalten Krieges, des Berliner Mauerbaus und der Kuba-Krise, ist eine bitterböse Satire über die Unabhängigkeit der Wissenschaft und bescherte Friedrich Dürrenmatt einen seiner größten Erfolge. „Die Physiker“, eine Komödie in zwei Akten von Friedrich Dürrenmatt, wird nun von dem Ensemble des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters aufgeführt.   „Die Physiker“ von Friedrich DürrenmattFriedrich Dürrenmatt, von dem das Stück „Die Physiker“ stammt, ist einer der bedeutendsten Dramatikern der fünfziger und sechziger Jahre. Der Schriftsteller der Schweiz hat die Chance, sich der Welt zeitkritischer zu stellen, als es derzeit zum Beispiel in Deutschland der Fall war, wenngleich er die Schweiz ebenfalls einmal als „Gefängnis“ bezeichnete. Dürrenmatt beteiligte sich politisch-kritisch mit literarischen Methoden. Heraus kamen Stücke wie „Die Physiker“. „Die Physiker“ vom Schleswig-Holsteinischen LandestheaterMichael Grosse ist seit August 2000 Generalintendant des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters, das „Die Physiker“ aufführt. Bevor sein Ensemble Stücke wie „Die Physiker“ aufführte, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin, war Oberspielleiter in Eisenach und Zwickau sowie freiberuflich als Regisseur und Schauspieler tätig. 1991-96 war er Intendant des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen und 1996-2000 Generalintendant des Theaters Altenburg-Gera. Die „Weltformel“ in „Die Physiker“Der geniale Wissenschaftler Möbius hat in „Die Physiker“ die „Weltformel“ gefunden, ein absolut sicheres Mittel zur Vernichtung der Erde, falls sie jemals in die Hände einer moralisch degenerierten Menschheit fallen sollte. Um sich und auch die Welt vor den Folgen seiner Forschungen zu schützen, versteckt er sich in „Die Physiker“ in einem Irrenhaus und spielt den Verrückten. Aber die politischen Geheimdienste sind ihm schon längst auf der Spur.
Die Physiker ab 14.20 EUR

Gewandhausorchester Leipzig
Bedeutende Gewandhauskapellmeister wie Felix Mendelssohn Bartholdy und Arthur Nikisch, haben das Gewandhausorchester zu dem gemacht, was es heute ist: eines der größten und wichtigsten Orchester der Welt. Kaum ein anderes Orchester war so maßgeblich an der Entwicklung europäischer sinfonischer Musik beteiligt. In jeder Spielzeit verzaubert das Gewandhausorchester mit zahlreichen hochkarätigen Aufführungen.  Gewandhausorchester – Vielfalt in jeder SaisonDas Gewandhausorchester begeistert pro Saison mit rund 70 Konzerten allein in Leipzig. Seit über 200 Jahren hat sich das Gewandhausorchester zudem als ständiges Orchester der Oper verpflichtet. Hinzu kommen in jeder Saison wöchentliche Kantaten, ca. 25 Gastspiele in aller Welt und zahlreiche Tonträgereinspielungen. So wundert es nicht, dass das Gewandhausorchester zu den beliebtesten Vertretern deutscher Orchester-Sinfonik gehört. Gewandhausorchester – einfach ausgezeichnetTradition hat einen hohen Stellenwert im Repertoire des Gewandhausorchesters – viele Werke bedeutender Komponisten stehen auf dem Programm. Doch daneben genießt das Gewandhausorchester einen hervorragenden Ruf, nicht zu Letzt aufgrund der zahlreichen Auszeichnungen. Den „Echo-Klassik“ gewann das Gewandhausorchester bereits mehrfach und der Deutsche Musikverleger-Verband ehrte das außergewöhnliche Programm. Gewandhausorchester  – über 250 Jahre ErfahrungDas Gewandhausorchester gilt als das älteste bürgerliche Konzertorchester im deutschen Raum. Seinen Namen trägt es seit dem Umzug in das Messehaus der Tuchwarenhändler (Gewandhaus) im Jahre 1781. Heute spielt das traditionsreiche Gewandhausorchester als Stadtorchester der Stadt Leipzig an drei Spielstätten: im Konzerthaus, als Orchester der Oper Leipzig und wöchentliche Kantaten in der Thomaskirche.
Gewandhausorchester Leipzig ab 9.25 EUR

Residenz-Serenade
München bietet mit der Residenz-Serenade eine neue kulturelle Attraktion für die Sinne. Bavaria Klassik und die Bayerische Schlösserverwaltung laden zu erstklassigen Konzerten mit wöchentlich wechselnden Programmen ein. Veranstaltungsort der Residenz-Serenade ist die Alte Hofkapelle, die Hochzeitskapelle von Ludwig I. Nach dem Ohrenschmaus erwartet die Gäste ein exquisites 3-Gänge-Gourmet-Dinner von Star-Koch Alfons Schuhbeck.  Residenz-Serenade – eine musikalische ZeitreiseBei der Residenz-Serenade kommen die Besucher im Rahmen einstündiger Konzerte in den Genuss wundervoller Barock- und Wiener Klassik-Stücke. Für Unterhaltung auf höchstem Niveau sorgen die Solisten der Residenz-Serenade bestehend aus Mitgliedern des Goldnagl-Ensembles und der Münchner Philharmoniker. Die historische Atmosphäre der beheizten Alten Hofkapelle entführt im Einklang mit der Musik die Zuhörer in längst vergangene Zeiten. Residenz-Serenade – stimmungsvoll von Anfang bis EndeAuf dem Programm der Residenz-Serenade stehen Perlen der Klassik von Vivaldi, Händel, Mozart, Beethoven und weiteren unvergessenen Komponisten. Nach dem Konzert führt ein stimmungsvoller Spaziergang mit Laternen durch die Altstadt zum ehemaligen Wohnhaus des berühmten Münchner Barockkomponisten Orlando di Lasso. In dem traumhaften Jugendstilgebäude klingt die Residenz-Serenade bei Schuhbecks 3-Gänge-Gourmet-Dinner genüsslich aus. Residenz-Serenade – ein Fest für Ohren und GaumenSchuhbecks 3-Gänge-Gourmet-Dinner ist ein absoluter Hochgenuss! Im Hauptgang haben Sie die Wahl zwischen Fleisch, Fisch und einer vegetarischen Variante. Freuen Sie sich z. B. auf ein Menü wie dieses: Lachsvariation an Honig-Senf-Dill, Zanderfilet an Balsamicolinsen und Champagnerschaum, Rosa gebratener Kalbsrücken an Trüffeljus oder gebratene Polenta und Kohlrabigemüse, Schokoladen-Mousse auf Chilli-Ananas-Kompott.
Residenz-Serenade ab 29.45 EUR

Peer Gynt

Peer Gynt ab 10.18 EUR

Zille sein Milljöh

Zille sein Milljöh ab 20.49 EUR

Arsen und Spitzenhäubchen - Berliner Kriminal Theater
Mit Arsen und Spitzenhäubchen kommt ein Klassiker des Unterhaltungstheaters ins Kriminaltheater Berlin. Arsen und Spitzenhäubchen ist eine der skurrilsten Krimi-Komödien. Die beiden alten Damen Abby und Martha haben es sich zur Lebensaufgabe gemacht, einsame Herren von ihrem „Leiden“ zu befreien. Auf makabre Weise befördern sie diese ins Jenseits, so dass sich das Publikum auf einen Abend voll angelsächsisch schwarzem Humor freuen kann.  Arsen und Spitzenhäubchen die liebevolle KleinstadthölleFamilie ist die Hölle. Provinz ist die Hölle. Joseph Kesselrings Arsen und Spitzenhäubchen handelt von einer Familie in der Provinz. Zur Personage gehören die  beiden reizenden alten Damen Abby und Martha Brewster, ihr seelisch leicht desorientierter Neffe Teddy, der frustrierte Theaterkritiker Mortimer, zwei Berufsmörder, ein spätes Mädchen, ein Dorfpfarrer und wie sich in Arsen und Spitzenhäubchen bald herausstellt: alle sind sie irgendwie miteinander verwandt oder verschwägert. Arsen und Spitzenhäubchen sind eine garantiert tödliche MischungDie Handlung von Arsen und Spitzenhäubchen besteht im Wesentlichen darin, dass eine Menge Leute versucht, eine Menge Leichen durch ein Haus zu manövrieren, ohne es einander merken zu lassen.  Das Arsen macht dem Zuschauer dabei keine Angst, es sind die Spitzenhäubchen, die ihn amüsiert das Fürchten lehren. Denn das Gruselige sind die entsetzliche Normalität und Biederkeit der Täter(innen), der Horror der kleinbürgerlichen Überschaubarkeit und das, was dahinter lauert. Arsen und Spitzenhäubchen: Welterfolg am New Yorker Broadway und im FilmNichts kann angsteinflößender sein als ein gepflegter Vorgarten. Nichts verbirgt mehr als eine reinliche Fassade. Und nichts ist komischer als eine klassische Komödie mit allem, was dazugehört: Leichen im Keller, Leichen in der Truhe, viele offene und verschlossene Türen und Bodenklappen. Treppen, Stiegen und Winkel. Arsen und Spitzenhäubchen zeigt genau diese Abgründe mit viel Fingerspitzengefühl, spannend-komisch und gruselig-amüsant.
Arsen und Spitzenhäubchen - Berliner Kriminal Theater ab 24.85 EUR

Chiemgauer Volkstheater
Das Chiemgauer Volkstheater feiert 80-jähriges Jubiläum! 125 Theateraufzeichnungen wurden im Chiemgauer Volkstheater produziert. Jährlich kommen so einige weitere hinzu. Millionen Zuschauer sehen die „Chiemgauer“ regelmäßig im Fernsehen. Das Chiemgauer Volkstheater ist nicht zuletzt wegen seiner Volksnähe und des professionellen Engagements weit über die Grenzen Deutschlands bekannt und beliebt. Das Chiemgauer Volkstheater zeigt „Das halbierte Zimmer“Im Lustspiel in 3 Akten von Ridi Walfried, zeigt das Chiemgauer Volkstheater unter der Regie von Bernd Helfrich die Geschichte eines ungewöhnlichen Testaments. Aus der weitläufigen Verwandtschaft des verstorbenen Waldbauerns bestimmt er im Chiemgauer Volkstheater einen weiblichen und einen männlichen Erben, gemeinsam ein Jahr lang den Waldhof zu bewirtschaften. Das gibt Reibereien im Chiemgauer Volkstheater. Das Chiemgauer Volkstheater zeigt „Die Schwindelnichte“Unter der Regie von Egon Biscan zeigt das Chiemgauer Volkstheater August und Julie Sedlmaier, die sich in zwanzigerjähriger Ehe ziemlich auseinander gelebt haben. Sie streiten im Chiemgauer Volkstheater um die Vorzüge ihrer beiden Nichten. Als diese zu Geburtstagen erscheinen sollen und absagen, engagiert der Pächter des Sedelmeier-Gasthofes seine heimliche Geliebte Mausi als Schauspielerin, die den Part der „Schwindelnichte“ übernehmen soll. Das Chiemgauer Volkstheater im Wandel der ZeitDas Chiemgauer Volkstheater wurde Ende der Zwanziger Jahre von Georg Truk gegründet. 1954 übernahm der Schauspieler Georg Rückerl die Leitung und machte das Chiemgauer Volkstheater zu einem beliebten Gastspieltheater. Nach seinem Tod 1964 teilten sich Amsi und Lothar Kern die künstlerische Leitung. Kerns schöpferische Kraft und ihr energisches Temperament brachte dem Chiemgauer Volkstheater landesweite Anerkennung.
Chiemgauer Volkstheater ab 19.60 EUR

Ladies Night

Ladies Night ab 18.67 EUR

Die Drei von der Tankstelle

Die Drei von der Tankstelle ab 18.68 EUR

Schnoderhüpferl
Die Iberl Bühne zeigt mit „Schnoderhüpferl“ eine Schmugglerballade von Georg Maier. Dipferl Littllattl und Heini „Filou“ Tambosi, inzwischen nur noch geschäftlich verbandelt, vermehren in „Schnoderhüpferl“ auf unerklärliche Weise ihr Vermögen. Die beiden behaupten sich seit Jahren als perfektes Team und schmuggeln auf einem geheimen Pfad die kostbarste und sündigfeinste Ware vom Böhmischen ins Bayerische - keiner weiß wie.   „Schnoderhüpferl“ von Georg MaierWährend Dipferl in „Schnoderhüpferl“ auf ein Hutgeschäft in der Stadt spart, vergnügt sich Heini lieber mit der zarten Weiblichkeit. So kommt es dann auch zu Heinis „verhängnisvollen Begegnung“ mit Zilli Ballerstaller. Eine gesuchte Trickbetrügerin aus Franken, die in „Schnoderhüpferl“ für reichlich Eifersucht und Gefühlschaos sorgt und sich vorübergehend, mit List und Charme, im Haus einnistet. Den Heini hat sie bereits verführerisch umgarnt. Eifersucht in „Schnoderhüpferl“Mit der eifersüchtigen Dipferl liefert sich Zilli in „Schnoderhüpferl“ eine wort-charmante, aber deutliche Konfrontation – jetzt fehlt nur noch eine Strategie für den herumschleichenden Dorfgendarm Schorschi Hundseitel. Dieser ist in „Schnoderhüpferl“ ständig auf der Jagd nach Heini, dem überlegenem Schlitzohr und Gstanzl-Sänger, um ihm auf die Schliche zu kommen. Nichts bringt ihn davon ab, seine Schnüffeleien im Namen des Gesetzes zu unterbinden. Lieber Täter als Opfer in „Schnoderhüpferl“Mit einem gemeinsamen „Hollera-diria-ho“ versuchen in „Schnoderhüpferl“ alle Beteiligten einer Entlarvung ihrer Absichten zu entkommen, ohne dabei die eigenen Ziele außer Acht zu lassen. Ein unerwartetes Ende für alle Beteiligten zeigt das neueste Werk „Schnoderhüpferl“ von Georg Maier. Gepaart mit viel Humor, kleinen und größeren Schuftereien, holpriger Liebeserklärungen und scharfzüngigen Schnoderhüpferln wird das Publikum zum Mitwisser aller Verschwörungen.
Schnoderhüpferl ab 23.40 EUR

Fränkischer Sommer 2010
Zum 23. Mal jähren sich die Internationalen Festtage für Alte Musik Nürnberg. Das Festival Fränkischer Sommer zeigt im elften Jahr den Reichtum regionaler musikalischer Schätze bei seiner Konzertreise durch die Fränkische Kulturlandschaft. Insgesamt 40 Konzerte an 34 verschiedenen Orten gibt es an neun Wochenenden in ganz Mittelfranken und den angrenzenden Regierungsbezirken beim Festival Fränkischer Sommer zu erleben.   Historische Instrumente für das Festival Fränkischer SommerDen diesjährigen Themen-Schwerpunkt beim Festival Fränkischer Sommer bildet das Spiel mit dem Clavier. Renommierte Tastenvirtuosen wie Jos van Immerseel, Zvi Meniker und Bob van Asperen, aus ganz Europa musizieren auf Originalinstrumenten vergangener Jahrhunderte beim Festival Fränkischer Sommer. Einige historische Claviere wurden in situ aufgespürt und für das Festival Fränkischer Sommer teils zur Restaurierung gegeben. Festival Fränkischer Sommer – EröffnungskonzertArthur Schoonderwoerd musiziert Werke des Nürnbergers Georg Gruber im Eröffnungskonzert des Festivals Fränkischer Sommer auf einem Schiedmayer Hammerflügel No. 7. Der in Südafrika geborene Pianist Kristian Bezuidenhout begleitet Jan Kobow beim Festival Fränkischer Sommer auf Schuberts Winterreise mit einem Landschütz-Flügel von 1822. Weitere große Tasten-Künstler wie Christine Schornsheim stehen auf dem Programm. Viele Künstler auf dem Festival Fränkischer SommerWeiterhin zu Gast beim Festival Fränkischer Sommer sind unter anderem die Weltstars vom Hilliard Ensemble, Penalosa Ensemble, Dominique Visse mit Capella della Torre, die King’s Singers und Neobarock. Musica Petropolitana, Lautten Compagney und Flautando Köln spielen beim Festival Fränkischer Sommer ebenso wie Epoca Barocca und Klaus Mertens, London Baroque und das Amphion Bläseroktett.
Fränkischer Sommer 2010 ab 20.60 EUR

Pasta e Basta

Pasta e Basta ab 24.70 EUR

Tannöd
Der Bestseller „Tannöd“ kommt auf die Bühne. Regisseurin Utha Mahler hat aus Andrea Maria Schenkels Romandebüt „Tannöd“ nach der Bearbeitung von Maya Fanke und Doris Happl eine spannende Bühnenfassung geschaffen. Atemlos verfolgen die Zuschauer in „Tannöd“ die Jagd nach einem sechsfachen Mörder, der in einer Nacht eine ganze Familie ausgelöscht hat. Das düstere Meisterwerk wird im Theater der Altstadt Stuttgart inszeniert.   „Tannöd“: Mischung aus wahrer Geschichte und FiktionAndrea Maria Schenkel greift in ihrem Debütroman „Tannöd“ einen wahren Fall auf: Das bayerische Hinterkaifeck war 1922 der Tatort des ungeklärten Verbrechens – bis heute wurde kein Täter gefunden. In Schenkels Roman greifen Fiktion und Wirklichkeit ineinander und machen „Tannöd“ zu einem kleinen Meisterwerk, das 2007 mit dem Deutschen Krimipreis, dem Friedrich-Glauser-Preis und dem Corine-Preis ausgezeichnet wurde. „Tannöd“: Mord mit SpitzhackeDer einsam gelegene Hof der Danners in Tannöd wird nur noch Mordhof genannt: Die ganze Familie wurde hier mit der Spitzhacke erschlagen. Sogar die Kinder wurden in Tannöd grausam ermordet, und so geht im Dorf die Angst um – denn vom Mörder fehlt jede Spur. Das Publikum verfolgt in „Tannöd“ jeden Schritt des Mörders, ohne seine Identität zu kennen. Die Spannung löst sich erst auf, als das letzte Mosaiksteinchen an seinem Platz ist. „Tannöd“ im Theater der Altstadt StuttgartTüren und Tore für eine Inszenierung von „Tannöd“ in Stuttgart öffnete das Ehepaar Klaus und Elisabeth Heydenreich. Klaus Heydenreich, ehemaliger Dramaturg bei der Ufa und Oberspielleiter bei verschiedenen Stadttheatern, hatte die Vision eines eigenen „kleinen“ Theaters in Stuttgart. Binnen kürzester Zeit entstand ein Holzbau für 99 Zuschauer. 1958 öffnete sich der Vorhang zum ersten Mal für die zwei Einakter „Ödipus“. Nun gibt es „Tannöd“ zu sehen.
Tannöd ab 13.50 EUR

Carmen

Carmen ab 11.00 EUR

Weihnachtskonzert

Weihnachtskonzert ab 3.15 EUR

Was Ihr wollt

Was Ihr wollt ab 16.80 EUR

Berliner Residenz Konzerte
Berliner Residenz Konzerte: Gepuderte Perücken, historische Kostüme, flackernder Kerzenschein. Schloss Charlottenburg nimmt seine Gäste mit in eine prachtvolle Zeit. Die Große Orangerie des Schlosses bildet einen einzigartigen Rahmen für einen außergewöhnlichen Konzertabend, bei dem Barock und Klassik zu neuem Leben erweckt werden. Auf dem Programm stehen die Höhepunkte der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts – ein barocker Ohren- und Augenschmaus!  Meisterwerke meisterhaft inszeniert: Berliner Residenz KonzerteIn der einzigartigen Atmosphäre der Großen Orangerie geben die hochkarätigen Musiker der Berliner Residenz Konzerte bedeutende barocke und klassische Werke zum Besten. Dabei können Kulturfans und Gourmets zusätzlich zum Konzert ein Candle-Light-Dinner im Schein von 500 Kerzen in den historischen Räumen der Orangerie genießen und  sich auf einem Rundgang durch die königlichen Gemächer im Schloss Charlottenburg in eine längst vergangene Zeit versetzen. Ein Ensemble erster Klasse: Berliner Residenz OrchesterExklusiv für die barocke Konzertreihe wurde das Berliner Residenz Orchester gegründet. Zu dem Ensemble gehören renommierte Musiker, die sich durch ihr besonderes Gespür für barocke und klassische Werke auszeichnen. Sie interpretieren die Kompositionen dieser vergangenen Epoche mit äußerster Präzision, stilecht und mit klanglicher Noblesse. Dazu die prachtvollen Kostüme und die Zeitreise ist perfekt. Von Tradition aus königlich: Berliner Residenz KonzerteDie Große Orangerie im Schloss Charlottenburg wurde zwischen 1709 und 1712 erbaut. Ursprünglich diente sie als Winterlager für kostbare Zitruspflanzen. Im Sommer wurden in der Orangerie üppige Festlichkeiten des Preußischen Königshofes veranstaltet. So war das prachtvolle Schloss Charlottenburg schon damals ein Mittelpunkt künstlerischen Schaffens. Das Berliner Residenz Orchester führt nun diese große musikalische Tradition mit ihren exklusiven Konzerten fort.
Berliner Residenz Konzerte ab 35.10 EUR

Schwanensee

Schwanensee ab 26.44 EUR

Academy Of St. Martin In The Fields
Das Kammerorchester Academy of St. Martin in the Fields konzentrierte sich unter der Leitung von Sir Neville Marriner zunächst auf das Repertoire der Barockzeit. Besonders bekannt ist die Academy of St. Martin in the Fields inzwischen auch für ihre Mozart Einspielungen, darunter der mehrfach preisgekrönte Soundtrack des Films „Amadeus“. Das Ensemble Academy of St. Martin in the Fields ist mit einigen der besten Musiker Londons live zu erleben.   Academy of St. Martin in the Fields – Für KlassikliebhaberDie Academy of St. Martin in the Fields ist, auch dank zahlreicher Radiosendungen, Klassikliebhabern in aller Welt ein Begriff. Ob Aufnahmen von Bachs Klavierkonzerten, Brahms und Strawinskys Violinkonzerten oder Konzerten von Kurt Weill, die Diskografie der Academy of St. Martin in the Fields weist heute über fünfhundert Einspielungen auf. Der Gründer der Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner, zählt zu den weltweit erfolgreichsten und gefragtesten Dirigenten unserer Zeit. Academy of St. Martin in the Fields – erster Plattenvertrag 1960Die Academy of St. Martin in the Fields wurde 1958 von Sir Neville Marriner gegründet. Die Academy of St. Martin in the Fields leitet ihren Namen von den Konzertgesellschaften oder „Academies“ ab, die ihre Blütezeit im London des 18. Jahrhunderts erlebten und von der berühmten Kirche, in der sie ihr erstes Konzert 1958 gab. Zwei Jahre später erhielt die Academy of St. Martin in the Fields ihren ersten Plattenvertrag und begann damit ihre Erfolgsgeschichte. Academy of St. Martin in the Fields – die Kirche St. Martin-in-the-FieldsSt. Martin in the Fields ist eine charakteristische Kirche im Herzen London. Die Mit-Namensgeberin für die Academy of St. Martin in the Fields ist bekannt für die Willkommensatmosphäre, das preisgekrönte Café, populäre Konzerte oder die historische James Gibbs Architektur. St. Martin in the Fields versucht ein offener Ort für jeden zu sein, der Hilfe benötigt, hilft Obdachlosen und macht Sozialarbeit unter anderem im chinesischen Viertel in London.
Academy Of St. Martin In The Fields ab 9.25 EUR

Montserrat Caballé
Immer wieder reißt Montserrat Caballé das Publikum zu Beifallsstürmen hin. Mit ihrer geradezu makellosen Technik besitzt Montserrat Caballé eine der schönsten Stimmen in der Geschichte des Gesangs. Und mit ihrer außergewöhnlichen Persönlichkeit zieht Montserrat Caballé Menschen auf der ganzen Welt in den Bann. Montserrat Caballé gehört zu den größten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts.  Montserrat Caballé – Auf den Konzert- und Opernbühnen dieser Welt zu HauseDie Auftritte der spanischen Sopranistin Montserrat Caballé sind immer ein Erlebnis. Die sympathische Sängerin Montserrat Caballé begeistert nicht nur durch ihre hervorragende Stimme, sondern auch durch ihr Charisma. Über den Kreis der Klassikliebhaber hinaus machte sich Montserrat Caballé durch ihr Duett mit Freddie Mercury zur Eröffnung der Olympischen Spiele von Barcelona einen Namen. Montserrat Caballé – Perfekte Technik und unvergleichliches CharismaIhren internationalen Durchbruch schaffte Montserrat Caballé 1965 mit Donizettis „Lucrezia Borgia" in der Carnegie Hall. Seit jenem Abend singt Montserrat Caballé an allen Opernhäusern und Konzertpodien der Welt. Ihr Repertoire umfasst 90 Opernrollen und 800 Lieder. Über 80 CDs, darunter Aufnahmen mit Rockgrößen wie Johnny Hallyday, zeugen von der großen Popularität der spanischen Sopranistin Montserrat Caballé. Montserrat Caballé bekam den Echo für ihr LebenswerkIn Barcelona geboren, musste Montserrat Caballé mit zwölf Jahren die Schule verlassen, um als Näherin zum Familienunterhalt beizutragen. In den 50er Jahren zog die Familie in die Schweiz, wo die Sängerin Montserrat Caballé 1956 an der Oper Basel debütierte. Im Laufe ihrer mehr als 50-jährigen Karriere ist die Katalanin Montserrat Caballé mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt worden, darunter 2007 mit dem „Echo Klassik für das Lebenswerk“.
Montserrat Caballé ab 65.00 EUR

Harry Rowohlt
Es sind Qualitäten wie ausladende Komik, Schrägheit, Hintersinn, Skurrilität, Absurdität, Übertreibung und Genialität, die das gesamte Übersetzungs-Oeuvre von Harry Rowohlt durchdringen. Das ganze Schaffen von Harry Rowohlt zeichnet sich durch höchste Ansprüche an sich selbst und Sprachverliebtheit bis zur Sprachbesessenheit aus. Harry Rowohlt, der für sein Hörbuch „Pu der Bär“ sogar eine Goldene Schallplatte bekam, liest nun Bekanntes und Neues.   Harry Rowohlt ist der Pavarotti der SchreibmaschineHarry Rowohlt lebt als Autor, Übersetzer und Vortragskünstler in Hamburg. Einige seiner zahlreichen bekannten Erscheinungen sind die Bücher „John Rock“, „Der Kampf geht weiter“ und CDs, darunter Kenneth Grahames „Der Wind in den Weiden“ und „Pu der Bär“. „Gottes Segen und Rot Front“ von Harry Rowohlt beinhaltet zum Beispiel Texte aus nichtweggeschmissenen Briefen, die reinstes Kunsthandwerk aus Wörtern und perfekt durchkomponiert sind. Harry Rowohlt und die Verbindung zum Rowohlt-VerlagHarry Rowohlt wurde 1945 in Hamburg geboren. Früh schon las sich Harry Rowohlt in der Bibliothek seiner Großmutter Weltliteratur an, schulte sein Vokabular an Autoren wie Fedor von Zobeltitz und wünschte sich einen Bart. Er besuchte das Walddörfer-Gymnasium in Hamburg und absolvierte eine Lehre als Verlagsbuchhändler bei Suhrkamp. Später war Harry Rowohlt Volontär im nunmehr von seinem Halbbruder Heinrich Maria Ledig-Rowohlt geleiteten Rowohlt Verlag. Übersetzer, Vortragskünstler und Lindenstraßenschaupieler Harry RowohltSein Amerikanistikstudium in München absolvierte Harry Rowohlt an einem Freitag innerhalb von zweieinhalb Stunden. Harry Rowohlt arbeitete zeitweilig auch bei der New Yorker Grove Press, später in Deutschland als Werbetexter in einer Werbeagentur. Seit 1971 ist Harry Rowohlt freiberuflicher Übersetzer aus dem Englischen. Daneben wurde er bekannt als Vortragskünstler, als Autor der Kolumne Poohs Corner in der Zeit sowie als Darsteller des Obdachlosen Harry in der Fernsehserie Lindenstraße.
Harry Rowohlt ab 15.56 EUR

Nabucco

Nabucco ab 18.69 EUR

Götterdämmerung

Götterdämmerung ab 14.50 EUR

Nathan der Weise

Nathan der Weise ab 10.69 EUR

Karl-Valentin-Abend
Die Komödie Rügen präsentiert den Karl-Valentin-Abend mit Thomas Waldkircher und Anja Pirling. Ein Theater, zwei Schauspieler, drei Sprachen: Hessisch, Bayrisch, Hochdeutsch! Der Karl-Valentin-Abend zeigt die schönsten Szenen des berühmten Komikerpaares Valentin und Karlstadt mit Musik aus den Originalfilmen. Mit einem Sturzflug im Zuschauerraum und anderen geistreichen Dummheiten versprechen Waldkircher und Pirling ihren Besuchern den Abend zu versüßen.    Der Karl-Valentin-Abend: Von Christbaumbrettl und MeisterfliegernDer Karl-Valentin-Abend führt das Publikum durch die ersten 20 Jahre der künstlerischen Arbeit Karl Valentins und  Liesl Karlstadts. Gezeigt werden die Anfänge der Laufbahn Valentin - Karlstadt bis hin zu der gemeinsamen Arbeit mit Bertolt Brecht. Immer absurder werden die Stücke im Karl-Valentin-Abend, immer mehr bricht die bürgerliche Welt zusammen. Das Publikum darf auf einen urkomischen Abend voller absurder Wendungen gespannt sein. Ein Meisterwerk des absurden Theaters: Der Karl-Valentin-AbendMit dem Stück „Das Christbaumbrettl“, welches den Abschluss des vergnüglichen Karl-Valentin-Abends bildet, legte Valentin seinerzeit den Grundstein des absurden Theaters: nichts stimmt mehr, alles ist verkehrt! Eben das Werk eines der bedeutendsten deutschen Zweifler. Zwischen den Szenen erzählen die beiden Schauspieler aus dem bewegten  Leben der beiden Komödianten. Der Karl-Valentin-Abend verspricht ein buntes Potpourri des Vergnügens zu werden. Der Karl-Valentin-Abend in der Komödie RügenGeleitet wird die Komödie Rügen von dem Schauspieler- und Regiepaar Thomas Waldkircher und Anja Pirling. Seit mittlerweile über 20 Jahren stehen die beiden Künstler gemeinsam auf der Bühne. Beide Künstler verbindet die Liebe zur Literatur und absurden Komik, die auch den Karl-Valentin-Abend insprierte. Mit ihren Bühnenbearbeitungen von Stoffen der Weltliteratur, wie „Der kleine Prinz“, gastierten die beiden Künstlerin den renommiertesten Häusern Deutschlands
Karl-Valentin-Abend ab 11.42 EUR

Jutta Ditfurth

Jutta Ditfurth ab 17.00 EUR

Buddenbrooks

Buddenbrooks ab 5.45 EUR

Orlando

Orlando ab 19.25 EUR

Rigoletto

Rigoletto ab 14.50 EUR

Tommy Jaud

Tommy Jaud ab 21.30 EUR

Die Sternstunde des Josef Bieder
Das Einpersonenstück "Die Sternstunde des Josef Bieder" von Eberhard Streul betrachtet das "Theater hinter der Bühne": Josef Bieder, ein Requisiteur, berichtet von seiner langjährigen Erfahrung mit Schauspielern, Musikern, Sängern, Intendanten, Dramaturgen und Tänzern. All seine Sternstunden kommen in der Inszenierung zu Tage. Walter Renneisen, der den Josef Bieder spielt, hat eine eigene Fassung geschrieben und selbst Regie geführt.  Die Sternstunde des Josef Bieder – ein Theaterrequisiteur packt ausDas Stück „Die Sternstunde des Josef Bieder“ ist eine Liebesklärung an das Theater und zugleich eine Satire auf den Irrsinn des Betriebs. Vor allem aber ist es das Porträt eines kleinen Mannes, der, im Leben irgendwie immer zu kurz gekommen, an diesem Abend zu großer Form aufläuft. Er mokiert sich über Intendanten, über Verwaltungschefs, über die darstellende, singende und tanzende Zunft. Einen Abend lang geht es nur um „Die Sternstunde des Josef Bieder“. Die Sternstunde des Josef Bieder – eine einfühlsame SatireDoch bei „Die Sternstunde des Josef Bieder“ handelt es sich nicht um Klamauk, sondern um feine Satire mit zarten Zwischentönen. Denn Josef Bieder ist verliebt in die dreißig Jahre jüngere Requisitenhelferin, aber die hält es lieber mit dem jugendlichen Helden des Theaters. In dieser unerfüllten Sehnsucht hat „Die Sternstunde des Josef Bieder“ seine wunderbaren, stillen Augenblicke. Höchst geschmackvoll ausbalanciert zwischen Komik und stiller Tragik. Die Sternstunde des Josef Bieder oder des Walter Renneisen?Der „Josef Bieder“ ist auch die Sternstunde des Walter Renneisen. Einen Abend lang allein auf der Bühne   berührend, komödiantisch, entfesselt. Dem Vollblutkomödianten, Fernsehschauspieler, Regisseur ist diese Rolle auf den Leib geschneidert: Ein Besessener des Theaters in der Rolle seines Lebens! Er brilliert in Sprache und Gestik und füttert das Publikum mit Pointen, Witzen und Geschichten. Eine Sternstunde des Theaters erlebt an diesem Abend auch das Publikum.
Die Sternstunde des Josef Bieder ab 15.65 EUR

New York Philharmonic
Seit seiner Gründung 1842 hat das Orchester die zeitgenössische Musik gefördert und zahlreiche bedeutende Werke uraufgeführt. Mit Auftritten in 420 Städten in 58 Ländern auf fünf Kontinenten hat es sich im vergangenen Jahrhundert einen hervorragenden Ruf auf der ganzen Welt erspielt. Auch auf der Deutschland-Tour wird das Orchester mit seiner furiosen Präzision und Leidenschaft Standing Ovations ernten.Wer bereit ist, auch einmal etwas noch Ungehörtes aufzunehmen, kommt bei Lorin Maazel und dem New York Philharmonic voll auf seine Kosten. Maazel dirigiert jedes Konzert auswendig, und das Orchester folgt ihm bedingungslos. Er hat bisher über 150 Orchester in mehr als 5.000 Opern- und Konzertaufführungen dirigiert und ist seit September 2002 Music Director des New York Philharmonic.Das New York Philharmonic ist das älteste Orchester Amerikas und gehört zu den besten Orchestern der Welt. Geprägt wurde es dabei maßgeblich durch Dirigenten wie Gustav Mahler (1909–11), Arturo Toscanini (1928–36), Leonard Bernstein, Pierre Boulez (1971–77), Zubin Metha (1978–91) und Kurt Masur (1991–2002). Weitere bedeutende Dirigenten waren auch Otto Klemperer, Richard Strauss und Willem Mengelberg.
New York Philharmonic ab 25.00 EUR

Die Buddenbrooks - Theater Krefeld

Die Buddenbrooks - Theater Krefeld ab 14.42 EUR

Die Csardasfürstin

Die Csardasfürstin ab 30.75 EUR

After Work Concert

After Work Concert ab 16.95 EUR

Die Comedian Harmonists

Die Comedian Harmonists ab 15.11 EUR

Die Niederrheinischen Sinfoniker

Die Niederrheinischen Sinfoniker ab 18.10 EUR

Düsseldorfer Symphoniker
Die vorangegangene Saison der Düsseldorfer Symphoniker war spannend und abwechslungsreich. Wechselnde Gastdirigenten, unter ihnen so berühmte wie Roger Norrington oder Zdenek Macal prägten die Düsseldorfer Symphoniker. Die Spielzeit 2009/10 wartet nun mit einem weiteren Highlight auf. Unter der Führung des kosmopolitischen Künstlers und Dirigenten Andrey Boreyko wird das Orchester Mendelssohn und Tschaikowsky ehren.  Die Düsseldorfer Symphoniker und ihr ChefdirigentDie Düsseldorfer Symphoniker werden mit Perfektion, Flexibilität und Musizierfreude in die neue Spielzeit starten und darüber hinaus von den Erfahrungen ihres Chefdirigenten profitieren. Andrey Boreyko hat bereits viele Erfahrungen am Pult großer Orchester sammeln können. Als Solistin hat er sich zudem die junge russische Geigerin Patrica Kopatchinskaja eingeladen. Das Publikum darf sich also auf tolle Vorstellungen der Düsseldorfer Symphoniker freuen.   Die Düsseldorfer Symphoniker – Ein Ensemble mit zwei GesichternDie Düsseldorfer Symphoniker gehören zu den großen, renommierten Klangkörpern Deutschlands und haben sich als Konzertorchester der Landeshauptstadt Düsseldorf und als Orchester der Deutschen Oper am Rhein einen hervorragenden Ruf erworben. Diese zwei Gesichter - das Arbeiten an zwei Spielstätten - haben den Düsseldorfer Symphonikern ein ganz eigenes, ungewöhnliches Profil gegeben. Die Düsseldorfer Symphoniker – Andrey BoreykoDie Liste der Orchester mit denen Andrey Boreyko bereits zusammengearbeitet hat, glänzt mit vielen renommierten Adressen. Als neuer Chefdirigent der Düsseldorfer Symphoniker blickt er zurück auf viele Erfahrungen, die ihn u.a. mit dem Berliner und Münchner Philharmonikern, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra oder der New Yorker Philharmonie zusammenführten. Daneben dokumentieren zahlreiche CDs sowie Fernseh- und Radioaufzeichnungen die künstlerische Vielseitigkeit Andrey Boreykos.
Düsseldorfer Symphoniker ab 15.00 EUR

Rigoletto

Rigoletto ab 25.00 EUR

Die lustige Witwe
Das Opernhaus Düsseldorf und das Theater Duisburg führen mit „Die lustige Witwe“ von Franz Lehár ein Meisterwerk der Operettenkunst auf. In einer Inszenierung von Christian Brey und Harald Schmidt amüsiert die Geschichte der „lustigen Witwe“ mit ihren Irrungen und Wirrungen des Liebeslebens vom Pariser Adel. In zweieinhalb Stunden erzählt die Operette die Geschichte der Millionärswitwe Hanna Glawari, die eigentlich nur eine neue Liebe sucht.  Die lustige Witwe sucht einen neuen EhegattenDoch die lustige Witwe Glawari und der für sie vom Baron Zeta auserkorene neue Ehemann Graf Danilo Danilowitsch finden nur auf Umwegen zueinander, denn die beiden verbindet eine unglückliche Liebesgeschichte. Erst durch einige Tricks kann die Glawari den Grafen dazu bringen, sich doch zu einem Liebesgeständnis durchzuringen. Ob diese Zusammenkunft gleichzeitig noch den Operettenstaat Pontevedro vor dem Ruin rettet, wird sich in „Die lustige Witwe“ erst zeigen müssen. Eine moderne Operette: „Die lustige Witwe“Mit der „Lustigen Witwe“ von Franz Lehár schlug 1905 die Geburtsstunde der modernen Operette. Lehár, Emmerich Kálmán, Leo Fall, Robert Stolz und andere sorgten für eine Blütezeit des Genres, bevor ihm die Revue und der Kinofilm ernsthaft Konkurrenz machten. Es spricht für die Form der Operette, dass sie dennoch nichts an Anziehungskraft eingebüßt hat. Insbesondere „Die lustige Witwe“ begeistert noch heute aufgrund ihres zeitlosen Witzes, ein breitgefächertes Publikum. Die lustige Witwe: eine Kollaboration von Christian Brey und Harald SchmidtNachdem Christian Brey und Harald Schmidt bereits äußerst erfolgreich am Staatstheater in Stuttgart zusammengearbeitet haben – zuletzt beim chronisch ausverkauften Hamlet-Musical „Der Prinz von Dänemark“ – führen sie nun zum ersten Mal bei einer Operette Regie. Zum Konzept von „die lustige Witwe“ verrät Harald Schmidt: „Hinreißende Musik, große Gefühle und ein bankrotter Staat – besser kann man die Zeit zwischen Bundestagswahl und Sylvester nicht überbrücken!“
Die lustige Witwe ab 20.06 EUR

Die Räuber

Die Räuber ab 7.75 EUR

Lucia di Lammermoor
„Lucia Di Lammermoor“ ist die Geschichte über Intrigen und Liebe, in dessen Mittelpunkt Lucia und Edgardo stehen. Getäuscht von ihrem eigenen Bruder begeht Lucia einen schrecklichen Fehler, der ihr den Verstand raubt. Mit Donizettis Belcanto-Meisterwerk stellt sich Regisseurin Sandra Leipold erstmals an der Staatsoper Hamburg vor. „Lucia Di Lammermoor“ ist nicht nur eine erstklassige Oper, sondern darüber hinaus die tragische Inszenierung zweier bewegender Schicksale.  Lucia Di Lammermoor – In der Hamburgischen StaatsoperAm Pult von „Lucia Di Lammermoor“ steht Opernintendantin Simone Young, die mit der originalen Glasharmonika eine magische Note in die Partitur einbringt. Die Titelpartie übernimmt Ha Young Lee. Ihr schönes Timbre, ihr starkes Ausdruckspotenzial und ihr sehr besondere Ausstrahlung beeindrucken. George Petean übernimmt bei „Lucia Di Lammermoor“ die Rolle des Enrico. Des Weiteren darf man sich auf Saimir Pirgu in der Rolle von Edgardo freuen. Lucia Di Lammermoor – Eine Intrige nimmt ihren LaufBei „Lucia Di Lammermoor“ beginnt der Anfang vom Ende als sich Edgardo in Frankreich aufhält. Während seiner Abwesenheit nutzt Lucias Bruder Enrico die Gelegenheit, um Lucia in eine ihm nützliche Heirat zu zwingen. Gefälschte Briefe sollen Lucia von Edgardos Untreue überzeugen, und schließlich gibt sie ihre Einwilligung zur Hochzeit mit Arturo. Kaum hat sie den Ehevertrag unterzeichnet, erscheint Edgardo, und Lucia erkennt, dass sie Opfer einer Täuschung geworden ist. Lucia Di Lammermoor – Das schicksalhafte Leben der FigurenAn diesem Abend werden die Figuren aus „Lucia Di Lammermoor“ mit magischen Praktiken beschworen. Für wenige Stunden begeben sich ihre Schicksale in die Körper von Sängern. Vor den Zuschauern wiederholt sich ihr Leben, das ihr Schicksal ist. Bei „Lucia Di Lammermoor“ erlebt man jedoch auch, was die Figuren machen, wenn sie die Körper ihrer Sänger wieder verlassen.
Lucia di Lammermoor ab 14.50 EUR

Der Ring an 1 Abend

Der Ring an 1 Abend ab 15.11 EUR

David Garrett
Bach und AC/DC in einem Konzert – David Garrett macht’s möglich. Der erst 28-jährige Geigenvirtuose spielt mit „Live in Concert“ eine seiner bisher größten Deutschlandtourneen. Zusammen mit seiner legendären Band und großem Orchester wird David Garrett „Live in Concert“ in den größten und attraktivsten Hallen und Arenen Deutschlands seine einzigartige Mischung aus Rock, Pop und Klassik präsentieren.  Pop meets Klassik – David Garrett „Live in Concert“Der charismatische Gipfelstürmer David Garrett schafft es immer wieder, sowohl Fans der Klassik als auch der Popmusik bei seinen Auftritten gleichermaßen zu begeistern. Zusammen mit seiner virtuosen Band und einem großen Orchester wird David Garrett „Live in Concert“ seine bisher größte Crossover-Show spielen. Damit möchte er jungen Menschen nicht nur für sein Instrument, sondern auch die klassische Musik begeistern. Schnell und lässig – David Garrett „Live in Concert“David Garrett ist nicht zu bremsen. Er ist Gewinner des renommierten ECHO-Preises in der Kategorie Klassik, das Guiness Buch der Rekorde kürte David Garrett zum „schnellsten Geiger der Welt“. Mit seinem Ausnahmetalent und seiner lässigen Ausstrahlung füllt das ehemalige Wunderkind die Konzertsäle der Welt und erreicht mühelos höchste Platzierungen in den Pop-Charts - und das mit klassischer Musik! Jung und erfolgreich – David Garrett „Live in Concert”Der in New York lebende Violinist David Garrett sorgte mit seiner Live-DVD „David Garrett live – in Concert and in Private“ für Aufmerksamkeit. Sie stieg auf Platz 1 der Musik-DVD-Charts ein – vor Madonna und Robbie Williams. Bei seiner letzten Tournee begeisterte David Garrett mehr als 50.000 enthusiastische Fans. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete Garrett als „Wiedergänger der Virtuosen des 18. und 19. Jahrhunderts“.
David Garrett ab 31.95 EUR

Illusionen - wie Schwanensee

Illusionen - wie Schwanensee ab 14.50 EUR

Fließende Welten

Fließende Welten ab 14.50 EUR

Giora Feidman & das Gershwin Streich-Quartett
Wer beim Stichwort „Gershwin“ Porgy und Bess sowie andere Erfolge des bekannten amerikanischen Komponisten erwartet, liegt falsch. Nicht um George Gershwin geht es hier, sondern um das, was die Ausnahmemusiker des Gershwin Quartetts tun, um Feidmans Klarinetten neue Dimensionen zu eröffnen. Vier Streicher und ein Klarinettist:  das musikalisches Gesamtkunstwerk Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett kann man jetzt live erleben. Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett – Ein akustischer HöhenflugGiora Feidman hat im Laufe seiner langen Karriere mit zahlreichen Streichensembles klassische und moderne Werke gespielt. Das Besondere an diesem Weltklasse-Programm von Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett besteht darin, die Kammermusiker um Michel Gershwin, dem Primarius und Namensgeber des Gershwin Streich Quartetts, alle ebenfalls tief in der E-Musik verwurzelt, in neue musikalische Dimensionen zu locken. Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett - Fünf Instrumente, die fesselnAbseits des klassischen Repertoires der Kammermusik haben die Musiker in Zusammenarbeit mit den renommierten Komponisten Breiner und Abir ein Programm für Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett entwickelt, dass den musikalischen Wurzeln der Künstler, ihrer Virtuosität und Spielfreude entspricht. Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett vereinen die Ausdruckskraft der russischen Instrumentalistenschule und das südamerikanische Temperament des „King of Klezmer“. Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett – Mit Herz und LeidenschaftLänder, Traditionen und Kulturen ziehen auf dieser klanglichen Reise von Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett an den Konzertbesuchern vorbei: temperamentvoller südamerikanischer Tango, Melancholie, Lebensfreude und vieles mehr, unterlegt mit Anleihen aus Klassik, Jazz und Filmmusik. Das Programm von Giora Feidman & Gershwin Streich Quartett ist so abwechslungsreich und mit immer neuen Spannungsbögen versehen.
Giora Feidman & das Gershwin Streich-Quartett ab 21.30 EUR

Die Csardasfürstin - Orig. Wiener Gastspiel

Die Csardasfürstin - Orig. Wiener Gastspiel ab 28.06 EUR

Hamburger Gassenhauer
Die zwei Dienstmädchen Käthe und Adele lassen während des szenischen Stadtspaziergangs Hamburger Gassenhauer in elf kleinen, humorvollen Episoden die Zeit zwischen 1842 und 1946 wieder aufleben. Dabei werden Tratschgeschichten und alte Hamburger Lieder aus verschiedenen Jahrzehnten zum Besten gegeben.  Hamburger Gassenhauer – Besungene Hamburger GeschichteDie Kökschen Käthe und Adele besingen beispielsweisen den Hamburger Brand, die Choleraepidemie, die Sülzerevolution und andere geschichtliche Ereignisse. Selbstverständlich wird auf der Tour Hamburger Gassenhauer auch über das eigene Liebesleben und das der Freundin "streng vertraulich" geklönt. Hamburger Gassenhauer – Die RouteDie Tour Hamburger Gassenhauer startet am Michel und führt durch die Krameramtsstuben, Schiffzimmerer- Baugenossenschaftshäuser, Alte Feuerwache, Deichstraße, Speicherstadt und endet in der alten Kaffeebörse in der Speicherstadt. Das Theater Erlebniss Hamburger Gassenhauer dauert ca. eineinhalb Stunden. Hamburger Gassenhauer – Das TeamDer szenische Stadtspaziergang  Hamburger Gassenhauer wird von den ausgebildeten Schauspielerinnen Manuela Stange, Katrin Redepenning, Benita Brunnert und Monika Eis gestaltet. Die Schauspielerin und Regisseurin Benita Brunnert führt als Käthe durch Alt-Hamburg und wird von ihrer Kollegin Manuela Stange als Adele begleitet. Katrin Redepenning verstärkt die Hamburger Gassenhauer seit Mai 2009.
Hamburger Gassenhauer ab 23.00 EUR

Diamanten der Klassik
Der Tenor Stefan Lex, Meister seines Fachs, fasziniert das Publikum mit seiner herrlichen Stimme, seinem jugendlichem Charme und seiner stilvollen Moderation. Mühelos beherrscht er den Brückenschlag zwischen opulent orchestriertem Sound und feinsten vokalen Nuancen. Diamanten der Klassik ist ein Genuss für Augen, Ohren, Herz und Seele. Erleben Sie ein Programm mit viel Humor und hochkarätiger musikalischer Unterhaltung.Diamanten der Klassik – Ein Genuss für Augen und OhrenSechs gut aussehende Damen - hervorragende Musikerinnen - das ist Pomp-A-Dur. Drei Solistinnen stehen im Vordergrund. Da ist die Gründerin von Pomp-A-Dur, die Pianistin Sigrid Althoff. Ihrensamtig-weichen Anschlag zu erleben, ist ein Genuss. Die rumänische Soloviolinistin Corina Stoian begeistert immer wieder mit ihren temperamentvollen Soli. Die Klarinettistin Isabelle Bach bereichert das Ganze mit ihrer Spielfreude.Diamanten der Klassik – Von der Oper bis zum SchlagerSeit Jahren beeindrucken Pomp-A-Dur mit ihren Auftritten und Arien, Canzonen und Balladen. Mit vokalem Glanz präsentiert der Tenor klassische internationale Lieder bis hin zu den weltberühmten italienischen Opernarien. Stefan Lex und sein Ensemble Pomp-A-Dur schaffen es, den Bogen zu spannen zwischen Oper, Operette, Musical und anspruchsvollem Schlager und dies mit mediterraner  Leidenschaft genauso wie mit sinnlich zarten Pianissimi. Diamanten der Klassik – Lupenreiner Pomp-A-DurPomp-A-Dur: Ein bisschen Pomp für die Kostüme und die heitere Tonart A-Dur geben dem Ensemble den Namen. Ein einzigartiger unverwechselbarer Klang, kombiniert mit beschwingter Eleganz, atemberaubender Virtuosität, gewürzt mit einer feinen Prise Humor, machen die Auftritte von Pomp-A-Dur so beeindruckend liebenswert. Pomp-A-Dur ist inzwischen ein Inbegriff für samt-geschmeidigen Klang, beschwingte Eleganz und atemberaubende Virtuosität.
Diamanten der Klassik ab 44.00 EUR

Klangwelle 2010

Klangwelle 2010 ab 34.08 EUR

Schloss Benrath Musikfestival 2010
Beim Schloss Benrath Musikfestival werden seit 15 Jahren Open-Air-Konzerte veranstaltet. Vor königlicher Kulisse werden Illuminationen durch Kerzenlicht sowie in Wasserspielen und als Feuerwerk dargeboten. Die Sommerabende im Park beim Schloss Benrath Musikfestival 2010 sind „Melodien am Märchenschloss“ und „Nacht der 1000 Sterne“. Klassik gibt es auch im Schloss - als „Erlebnis! Kuppelsaal“ oder „Weihnachten im Schloss“. Schloss Benrath Musikfestival 2010 - Sommernachtsträume im SchlossparkUnter der Leitung von Franz Lamprecht finden die „Sommernachtsträume im Schlosspark“ beim Schloss Benrath Musikfestival 2010 statt. Am Abend der „Melodien am Märchenschloss“ spielt das Philharmonisches Orchester Tirgu Mures neben Mendelssohn viele Meisterwerke beim Schloss Benrath Musikfestival. In der „Nacht der 1000 Sterne“ wird beim Benrath Musikfestival nicht nur von dem Tenor Adorján Pataki ein toller Abend geboten. Schloss Benrath Musikfestival 2010 – Künstlerische Leitung von Franz LamprechtFranz Lamprecht, von dem das Konzept für das Schloss Benrath Musikfestival stammt, studierte in der Kapellmeisterklasse der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Noch während seiner Ausbildung verlieh man dem Gründer des Schloss Benrath Musikfestivals den Dirigentenpreis. Lamprecht leitet den Chor der Landesregierung Düsseldorf und die Konzertreihe „ars musica“. Er betreut auch in diesem Jahr das Schloss Benrath Musikfestival. Schloss Benrath Musikfestival 2010 - „Erlebnis! Kuppelsaal“ und „Weihnachten im Schloss“Den Anfang von „Erlebnis! Kuppelsaal“ macht beim Schloss Benrath Musikfestival 2010 das Tiberius-Quartett Tirgu Mures. Einige Wochen gedulden muss man sich anschließend für das Consonantia-Kammermusikensemble Satu Mare unter der Leitung von Rudolf Fatyol beim Schloss Benrath Musikfestival 2010. Mit „Weihnachten im Schloss“ findet bei dem Schloss Benrath Musikfestival 2010 ein Konzertabend im Festsaal der Orangerie statt.
Schloss Benrath Musikfestival 2010 ab 25.00 EUR

Roman Kazak - Prince of Pan
Der junge Moldawier Roman Kazak hat sich in k
Roman Kazak - Prince of Pan ab 18.15 EUR

Der Lügner
„Für jeden kommt einmal die Stunde der Wahrheit, und dann heißt es lügen, lügen, lügen.“ Mit diesen Worten umschrieb Pia Hänggi das Programm der Festspiele Heppenheim. Der Sohn eines venezianischen Edelmanns kehrt nach 20 Jahren in seiner Heimatstadt zurück und stiftet dort mit spitzfindigen Lügen unglaubliche Verwirrung: Das ist „Der Lügner“ (Regie: Martin Gelzer) von Carlo Goldoni – mit Christopher Krieg und Franz-Joseph Dieken in den Hauptrollen.  Heppenheimer Festspiele - Die Geschichte vom Lügen und LiebenLelio, der Sohn des venezianischen Edelmanns Pantalone Bisognosi, kehrt nach zwanzig Jahren in seine Heimatstadt Venedig zurück. Er stiftet, von Abenteuerlust getrieben, mit seinen, als „geistreichen Erfindungen“ bezeichnet, spitzfindigen Lügen eine Verwirrung nach der anderen. Die Komödie von Goldoni nach Corneille beschäftigt sich ausgiebig mit den fatalen Folgen ungehemmten Lügens. Heppenheimer Festspiele - lügen, lügen, lügenArlequino, der Diener von Lelio, übernimmt die Spitzfindigkeiten seines Herren um sich an die Zofe Colombina ranzumachen. Als der Dottore und Pantalone die Ehe von Lelio und Rosaura beschließen und Lelio sich ernsthaft in Rosaura verliebt hat, steht einer Eheschließung eigentlich nichts mehr im Wege, wäre da nicht die „geistreichen Erfindungen“, in denen sich Lelio immer weiter verstrickt..... Heppenheimer Festspiele - Ambiente wie im MittelalterDie Heppenheimer Festspiele sind weit über die Region hinaus bekannt. Die Spielstätte ist das „Theater im Hof“ im Kurzmainzer Amtshof vor dem Winzerkeller. Es ist dem „Shakespeare Theater“ nachempfunden. Die Zuschauer sitzen, wie zu Zeiten „Shakespeares“, an Tischen und Bänken und trinken Bergsträßer Wein dazu. Im „Theater im Hof“ werden klassische Komödien von Shakespeare, Goldoni, Goethe, Kleist u.v.a. gespielt.
Der Lügner ab 30.00 EUR

Aufruhr 1225! Ritter, Burgen und Intrigen ...

Aufruhr 1225! Ritter, Burgen und Intrigen ... ab 5.69 EUR

Dauerausstellung: Grabungslandschaft und Forscherlabor

Dauerausstellung: Grabungslandschaft und Forscherlabor ab 3.97 EUR

Kent Nagano
Im Jahr 2010 können sich Klassik-Liebhaber auf ein ganz besonderes Ereignis freuen: Stardirigent Kent Nagano konzertiert mit dem legendären Bayerischen Staatsorchester. Vielleicht ist es die letzte Möglichkeit, den scheidenden Dirigenten Kent Nagano zusammen mit dem Bayerischen Staatsorchester bestaunen zu können. Freuen Sie sich auf einen der ganz großen Dirigenten unserer Zeit: Kent Nagano. Kent Nagano – Einer der herausragenden Dirigenten unserer ZeitKent Nagano gilt als einer der herausragenden Dirigenten für das Opern- und Orchesterrepertoire. Seit September 2006 ist Kent Nagano Bayerischer Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper sowie Direktor des Orchestre symphonique de Montréal. Als regelmäßiger Gastdirigent leitete Kent Nagano unter anderem die Wiener Symphoniker, die Berliner Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra, das National Symphony Orchestra Washington. Kent Nagano - Dirigiert in Hamburg Bruckners 7. SinfonieAuf dem Programm des Dirigenten Kent Nagano stehen Strauss’ ausdrucksintensives Nachkriegswerk „Metamorphosen“ sowie Anton Bruckners Welterfolg „Sinfonie Nr. 7“. Uraufgeführt wurde das Werk 1884 vom Gewandhausorchester Leipzig unter Arthur Nikisch. Dass das Werk  ein Erfolg wurde, ist ein großer Verdienst des Dirigenten Nikisch. Der Komponist Bruckner musste 60 Jahre alt werden, um einen ersten durchschlagenden Erfolg mit dieser neuen Komposition zu erzielen. Kent Nagano - Dirigent des Bayerischen StaatsorchestersDas Bayerische Staatsorchester ist aus einem der ältesten Orchester Deutschlands hervorgegangen. Seine Keimzellen lassen sich bis in das Jahr 1523 zurückverfolgen, als der Komponist Ludwig Senfl die Leitung über die Münchner Kantorei übernahm. Mit der Spielzeit 2006/2007 hat Kent Nagano das Amt des Bayerischen Generalmusikdirektors angetreten. Unter den Gastdirigenten des Bayerischen Staatsorchesters fehlt kein berühmter Name der internationalen Elite.
Kent Nagano ab 19.25 EUR

Doktor Faustus

Doktor Faustus ab 11.20 EUR

Operettenchor Hamburg - Die große Matinee
Der Operettenchor Hamburg ist mit keinem anderen Chor im Norden vergleichbar. Seine Einzigartigkeit wird durch die abwechslungsreichen Aufführungen getragen. Das Spektrum reicht dabei von berühmten Arien über Duette und Chorszenen bis zu Spielarten der Komischen Oper und selbst vor klassischen Musicals schreckt der Operettenchor Hamburg nicht zurück. In jedem Fall können sich die Hörer entspannt zurücklehnen und genießen.    Operettenchor Hamburg – Ein KonzerterlebnisIn weit über 70 Konzerten hat der Operettenchor Hamburg immer mitreißende Konzertprogramme abgeliefert – am Ende war das Publikum immer begeistert. Gemeinsam mit einigen Solisten präsentiert der Chor dabei die schönsten Melodien aus Operette und Komischer Oper, die wunderbarsten Highlights aus der goldenen Ära beider Welten. Ob große Gala oder große Matinee der Operettenchor Hamburg sorgt stets für ein Konzerterlebnis der Spitzenklasse. Operettenchor Hamburg – Stimmgewaltiges FeuerwerkDer stimmgewaltige Operettenchor Hamburg präsentiert in seinen mitreißenden Programmen zusammen mit den hochkarätigen Solisten ein Feuerwerk unvergessener Melodien und vermittelt Lebensfreude pur. Beim großen Galakonzert bzw. der großen Matinee begeistert der Chor durch das temperamentvolle Spiel. Ein Tanzensemble ergänzt den Operettenchor Hamburg bei einigen Veranstaltungen zusätzlich. Operettenchor Hamburg – Immer ausverkaufte HäuserGegründet wurde der Operettenchor Hamburg Ende 2004 von Doris Vetter, die auch die Gesamtleitung innehat. Sie ist mehrfache Preisträgerin auf Landes- und Bundesebene. Seit der Gründung haben sich 8000 Zuschauer vom Operettenchor Hamburg begeistern lassen. Er sorgte für ausverkaufte Häuser überall dort, wo er auftrat. So war der Chor u.a. bereits im Hamburger Engelsaal, der Hamburger Volksbühne oder der Laeiszhalle zu sehen.
Operettenchor Hamburg - Die große Matinee ab 14.00 EUR

Joan Miro
Die Baden-Badener Retrospektive „Joan Miró - Die Farben der Poesie“ des großen Katalanen Joan Miró zeigt mit etwa 100 Werken aus sechs Jahrzehnten die phantastische Vielseitigkeit Mirós, der die Kunst des 20. Jahrhunderts zutiefst geprägt hat. Exklusiv für das Museum Frieder Burda, wird die Retrospektive von Jean-Louis Prat kuratiert, der mit Joan Miró befreundet war und bereits die beiden Ausstellungen „Chagall. In neuem Licht“ und „Die Skulpturen der Maler“ in Baden-Baden ausgerichtet hat.   „Joan Miró – Die Farben der Poesie“ jetzt in Baden-BadenDen Schwerpunkt der Ausstellung „Joan Miró – Die Farben der Poesie“ bilden die Gemälde des Katalanen. Ergänzt werden diese durch eine Auswahl seiner Papierarbeiten, Keramiken und Skulpturen aus allen Schaffensphasen des vielseitigen Joan Miró. Neben Leihgaben aus den großen internationalen Sammlungen von Museen und Galerien, werden auch viele Kunstwerke aus privaten Sammlungen gezeigt. Joan Miró, einer der populärsten Künstler des 20. JahrhundertsDurch van Gogh, Cézanne, Matisse, Picasso und die Surrealisten inspiriert, fand Joan Miró zu einer ganz unverwechselbaren Bildsprache. Als Vertreter der Klassischen Moderne zählt Joan Miró zu den populärsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. So schmücken sich beispielsweise die UNESCO-Gebäude in Paris mit seinen Entwürfen und das spanische Fremdenverkehrsamt wirbt weltweit mit einem von Joan Miró entworfenen Logo. Joan Miró, eigentlich sollte er Kaufmann werdenWäre es nach seinem Vater gegangen, wäre  der 1893 geborene Joan Miró niemals Künstler geworden, sondern Kaufmann. Zum Glück zog es den jungen Katalanen jedoch früh an die Kunstakademie „La Llotja“ in Barcelona, an der schon Pablo Picasso gelernt hatte.  Joan Miró gewann nicht nur die Anerkennung von Künstlerkollegen und Kritikern, sonder auch zahlreiche Preise, wie etwa 1954, den Großen Preis für Grafik auf der Biennale in Venedig. 1983 verstarb Miró auf Mallorca, seiner Wahlheimat.
Joan Miro ab 12.66 EUR

Yuja Wang

Yuja Wang ab 19.00 EUR

Frederic Chopin Klavierkonzerte

Frederic Chopin Klavierkonzerte ab 35.20 EUR

Weihnachtskonzert Trompetenklänge

Weihnachtskonzert Trompetenklänge ab 39.80 EUR

Marc Chagall. Lebenslinien
Das Bucerius Kunst Forum zeigt ab Herbst 2010 rund 150 Werke von Marc Chagall. Die Ausstellung „Lebenslinien“ präsentiert erstmals in Deutschland die Sammlung des Israel Museums in Jerusalem, das über zahlreiche Gemälde, Zeichnungen und Graphiken Chagall verfügt. Diese Bestände ermöglichen es, Marc Chagall als Künstler der Moderne vorzustellen, dessen Werk sich durch Formexperimente und existentielle Auseinandersetzung auszeichnet.  Marc Chagall – Einblick in sein LebenDie Ausstellung „Marc Chagall – Lebenslinien“ geht der Frage nach, wie persönliche Erlebnisse und Erfahrungen in Chagalls Kunst Eingang gefunden haben. Sie gliedert sich in mehrere biographische Schwerpunkte, denen jeweils ein Raum gewidmet wird: Im Zentrum der Ausstellung steht Marc Chagalls Liebe zu seiner Frau Bella, die in zahlreichen Bildern mit Liebespaaren thematisiert wird. Marc Chagall – Zwischen Selbstverständnis und Holocaust„Lebenslinien“ zeigt Selbstbildnisse und Portraits, sowie Szenen aus dem jüdischen Shtetl Witebsk. Die Zeichnungen, die Marc Chagall für zwei Bücher seiner Frau angefertigt hat, sind der Ausgangspunkt für die Ausstellung. Ein besonderer Fokus liegt auf Gemälden, Zeichnungen und graphischen Werken, die Einblick in Marc Chagalls Selbstverständnis geben. Weiterhin werden religiöse Themen und Chagalls Reaktion auf den Holocaust thematisiert. Marc Chagall – In einer Reihe mit Picasso, Rodin und MatisseDie Sammlungsbestände des Israel Museums werden für die Präsentation im Bucerius Kunst Forum durch eine gezielte Auswahl von Werken aus deutschen und europäischen Sammlungen ergänzt. Nach monographischen Ausstellungen zu Picasso (2002), Rodin (2006) und Matisse (2009) widmet sich das Bucerius Kunst Forum mit „Marc Chagall – Lebenslinien“ einem weiteren in Frankreich wirkenden Künstler.
Marc Chagall. Lebenslinien ab 13.70 EUR

Choriner Opernsommer 2010
Mit Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“, Rossinis "Barbier von Sevilla" und der " La Traviata" von Giuseppe Verdi ist der Choriner Opernsommer ein besonderes musikalisches Open Air Event. Das Brandenburgische Konzertorchester und Solisten der Berliner Opernhäuser machen die farbenfroh traditionell inszenierten Opern zu einem Highlight. Die alten Mauern des Kloster Chorins erzählen dazu ihre eigene Geschichte im Choriner Opernsommer 2010.  Choriner Opernsommer 2010 – „Der Barbier von Sevilla“Gioacchino Rossini gelang mit „Der Barbier von Sevilla“ ein Geniestreich der komischen Oper. Graf Almaviva heiratet mit tatkräftiger Unterstützung des Barbiers Figaro dem Herrn Doktor Bartolo dessen Patenkind Rosina vor der Nase weg. Der Choriner Opernsommer 2010 zeigt diesen lustvollen Kampf um die Liebe, bei dem viel verkleidet, maskiert, intrigiert und an der Nase herum geführt wird. Choriner Opernsommer 2010 – „Die Entführung aus dem Serail“Mit Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“ wird den Gästen des Choriner Opernsommers 2010 eine weitere berühmte Oper geboten. Mozarts Oper lebt von sprudelnder, köstlicher Komik. Wer kennt sie nicht, die Charakter-Arie des verliebten Haremswächters Osmin, der nach seinem Blondchen schmachtet „O, wie will ich triumphieren“. Dem Choriner Opernsommer 2010 gelingt damit ein musikalischer Volltreffer. Choriner Opernsommer 2010 – „La Traviata“Im Choriner Opernsommer 2010 begeistert die Verdi Oper „La Traviata“, die die Geschichte einer schicksalhaften Liebe erzählt. Violetta – eine Pariser Kurtisane – will den Ruf ihres Geliebten nicht gefährden. Deshalb verzichtet sie auf ihr Glück und erliegt bald darauf ihrer Lungenkrankheit. Violetta stirbt in den Armen Alfredos. Im Choriner Opernsommer 2010 teilt man das mitreißende Schicksal beider Protagonisten, die sich gegen alle Konventionen stellen.
Choriner Opernsommer 2010 ab 22.75 EUR

BACH NACHT

BACH NACHT ab 8.75 EUR

Vivaldi Fest

Vivaldi Fest ab 8.75 EUR

Vladimir Mogilevsky
Anlässlich des 200. Geburtstags von Frédéric Chopin präsentiert der russische Meisterpianist Vladimir Mogilevsky virtuose Walzer, Nocturnes und Etüden des genialen Meisterpianisten und Klavierkomponisten. Mit seinem immer wieder gelobten Tastenfeuerwerk und dem Besten aus Fréderic Chopins Werk geht Vladimir Mogilevsky nun auf Tournee. Mit seinem virtuosen Chopin-Programm wird Vladimir Mogilevsky sein Publikum hellauf begeistern!  Vladimir Mogilevsky „Best of Fréderic Chopin“- Virtuosität und MusikalitätChopin gilt als das größte Genie der romantischen Klaviermusik. Chopin verstand es auf unverwechselbare Weise, Virtuosität und Musikalität in seinen Werken zu vereinen. Er war ohne Zweifel einer der einflussreichsten und beliebtesten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Genau wie Chopin galt Vladimir Mogilevsky als musikalisches Wunderkind. Bereits im Alter von sieben Jahren komponierte Vladimir Mogilevsky seine eigenen Werke. Vladimir Mogilevsky „Best of Fréderic Chopin“- Aufder Suche nach RaritätenImmer auf der Suche nach niveauvollen Raritäten spielt Vladimir Mogilevsky nicht nur das typische Standardrepertoire, sondern erweckt unbekannte Werke großer Komponisten zu neuem Leben. 1989 realisierte Vladimir Mogilevsky die Erstaufführung seiner eigenen Edition des zweiten Klavierkonzerts von Tschaikowski. Im Jahr 2002 folgte schließlich die Burleske von Richard Strauß. Das Publikum darf weiterhin gespannt auf Vladimir Mogilevskys Konzerte sein! Vladimir Mogilevsky „Best of Fréderic Chopin“- Der geniale PianistVladimir Mogilevsky wurde 1970 in Moskau geboren. Bereits im Alter von 5 Jahren entdeckte und förderte die Gnessin Musikschule seine außergewöhnliche Begabung. 1994 schloss Vladimir Mogilevsky sein Studium mit höchster Auszeichnung als Konzertpianist ab. Seit 1995 lebt Vladimir Mogilevsky in Deutschland. Vladimir Mogilevsky ist Preisträger zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe, darunter der renomierte Klavierwettbewerb in Porto.
Vladimir Mogilevsky ab 20.40 EUR

Sächsische Staatskapelle Dresden
Die Sächsische Staatskapelle Dresden feierte am 22. September 2008 ihr 460-jähriges Bestehen: 1548 durch Kurfürst Moritz von Sachsen gegründet, ist die Sächsische Staatskapelle Dresden eines der ältesten und traditionsreichsten Orchester der Welt und vermutlich das einzige, das über viereinhalb Jahrhunderte hinweg kontinuierlich existierte und immer zu den führenden Klangkörpern der verschiedenen Epochen gehörte.   Sächsische Staatskapelle Dresden – KapellmeisterBedeutende Kapellmeister haben die Geschichte der Sächsischen Staatskapelle Dresden, einstige Hofkapelle, geprägt, darunter Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber und Richard Wagner, der die Sächsische Staatskapelle Dresden als seine „Wunderharfe“ bezeichnete. Bedeutende Chefdirigenten der letzten einhundert Jahre waren unter anderem Ernst von Schuch, Fritz Reiner, Fritz Busch, Karl Böhm, Joseph Keilberth und Rudolf Kempe. Sächsische Staatskapelle Dresden – GeneralmusikdirektorSeit 2007 leitet Fabio Luisi als Generalmusikdirektor die Sächsische Staatskapelle Dresden. Ehrendirigent des Orchesters ist seit 1990 Sir Colin Davis. Mit Beginn der Spielzeit 2012/13 übernimmt Christian Thielemann die Position des Chefdirigenten der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Richard Strauss war der Sächsischen Staatskapelle Dresden, deren Ruf als „Strauss-Orchester“ bis heute fortbesteht, fast siebzig Jahre lang freundschaftlich verbunden. Sächsische Staatskapelle Dresden – Ein WeltorchesterDie Sächsische Staatskapelle Dresden musiziert heute in der Dresdner Semperoper pro Saison ca. 260 Opern- und Ballettaufführungen sowie 50 sinfonische und kammermusikalische Konzerte. Hinzu kommt eine Konzertreihe in der Dresdner Frauenkirche. Umfangreiche Konzertreisen führen die Sächsische Staatskapelle Dresden durch Europa, nach Asien und in die USA. Feste Residenzen bestehen im Wiener Musikverein und im Pariser Théâtre des Champs-Elysées, wo die Sächsische Staatskapelle Dresden mehrmals im Jahr zu erleben ist.
Sächsische Staatskapelle Dresden ab 48.00 EUR

10. Philharmonisches Konzert

10. Philharmonisches Konzert ab 13.35 EUR

Lohengrin

Lohengrin ab 17.53 EUR

Otello

Otello ab 9.25 EUR

Gewandhausorganist Michael Schönheit
Michael Schönheit zählt zu den welbbekanntesten Organisten unserer Zeit. Mit beschwingtem und bei aller Durchsetzungskraft zart klingendem Anschlag begeistert er seine Zuhörer. Das Gewandhaus Leizpzig präsentiert Michael Schönheit in Perfektion: Die Orgelkonzerte garantieren ein bezauberndes Musikerlebis, mit Werken von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Max Reger und vielen mehr.  Michael Schönheit – Facettenreicher VortragDass Bach, Händel, Reger oder Mozart nicht immer gemeingeläufig interpretiert werden müssen, beweist Michael Schönheit im Gewandhaus Leizpzig nur allzu gern. Musikalisch wird so ein facettenreiches Spiel dargeboten. Von leicht schwebend bis zornig und schwermütig, zeigt Michael Schönheit alle Seiten dieser klassischen Werke. Darüber hinaus steckt er nicht nur seine Musiker mit fröhlicher Spielfreude an, sondern auch das Publikum. Michael Schönheit – Sein großes TätigkeitsfeldMichael Schönheit beherrscht nicht nur die Orgel hingebungsvoll, genauso leidenschaftlich setzt er sich mit dem Klavier auseinander und dirigiert in unnachahmlicher Art und Weise. Als Gewandhausorganist umfasst sein Wirkungsbreich die Gestaltung der Konzerte und thematischer Zyklen, die Mitwirkung in der Gewandhaus-Kammermusik, sowie Auftritte als Solist mit dem Gewandhausorchester. Michael Schönheit – Gefragt und produktivMichael Schönheit ist neben seiner Tätigkeit im Gewandhaus ein gefragter Gastorganist. Seine Konzerttätigkeit erstreckt sich über die europäischen Länder hinaus bis in die USA und nach Japan. Als Solist trat Michael Schönheit auch bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, den Münchner Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra und anderen renommierten Orchestern auf. Rundfunk-, Fernseh- und zahlreiche CD-Produktionen ergänzen sein vielseitiges künstlerisches Wirken.
Gewandhausorganist Michael Schönheit ab 8.90 EUR

Anne-Sophie Mutter
Seit über 30 Jahren verzaubert Anne-Sophie Mutter mit ihrer Virtuosität und Ausdruckskraft. Anne-Sophie Mutters Konzertkalender ist immer prall gefüllt – die charismatische Violinistin zieht ihr Publikum mit ihrem grandiosen Spiel weltweit in den Bann. Anne-Sophie Mutter entlockt ihrer Violine mit äußerster Präzision die schönsten Melodien von klassischen bis zeitgenössischen Werken. Das muss man einfach live erleben! Anne-Sophie Mutter: Ein ausgezeichnetes GenieEs ist kein Wunder, das ein Wunderkind wie Anne-Sophie Mutter für ihre Genialität schon vielfach ausgezeichnet wurde. So erhielt sie z.B. den internationalen Ernst von Siemens Musikpreis und den Leipziger Mendelssohn Preis. Anne-Sophie Mutter ist außerdem Trägerin des Bundesverdienstkreuzes 1. Klasse, des Bayerischen Verdienstordens sowie des „Ordre des Arts et des Lettres“ und erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen. Anne-Sophie Mutter: Eine Musikerin mit MissionTypisch Anne-Sophie Mutter: Neben der Aufführung großer traditioneller Werke nutzt sie ihre Popularität gern für Benefizprojekte. Außerdem stellt Anne-Sophie Mutter ihrem Publikum immer wieder Repertoire-Neuland vor, Kammermusik und orchestrale Werke stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander. Mit der „Anne-Sophie Mutter Stiftung“ unterstützt sie zudem die Förderung musikalischenSpitzen-Nachwuchses. Anne-Sophie Mutter: Eine Violinistin geht ihren WegDie in Rheinfelden geborene Violinistin begann ihre internationale Karriere 1976 bei den Festspielen in Luzern. Ein Jahr danach trat Anne-Sophie Mutter als Solistin bei den Salzburger Pfingstkonzerten unter der Leitung von Herbert von Karajan auf. Seitdem konzertiert Anne-Sophie Mutter in allen bedeutenden Musikzentren Europas, der USA sowie Asiens und hat sich in die Herzen tausender Fans gespielt.
Anne-Sophie Mutter ab 17.30 EUR

Außer Kontrolle

Außer Kontrolle ab 4.88 EUR

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ab 25.00 EUR

Der Gott des Gemetzels

Der Gott des Gemetzels ab 16.80 EUR

Endstation Sehnsucht

Endstation Sehnsucht ab 14.50 EUR

Royal Concertgebouw Orchester Amsterdam

Royal Concertgebouw Orchester Amsterdam ab 25.00 EUR

La Traviata

La Traviata ab 14.50 EUR

Così fan tutte

Così fan tutte ab 9.25 EUR

Wie es euch Gefällt

Wie es euch Gefällt ab 10.05 EUR

Weihnachtliches Orgelkonzert

Weihnachtliches Orgelkonzert ab 15.80 EUR

Don Kosaken Chor Serge Jaroff
Der Don Kosaken Chor Serge Jaroff  wird seit 1991 von Wanja Hlibka geleitet. Hlibka war bis zum legendären letzten Konzert 1979 in Paris Solist der Don Kosaken unter der Leitung Serge Jaroffs. Der Don Kosaken Chor Serge Jaroff ist ein a capella Chor der Spitzenklasse. Selbst in großen Konzerthallen wird vom Don Kosaken Chor Serge Jaroff live und ohne Zuhilfenahme von Verstärkungen gesungen.  Don Kosaken unter der Leitung von Serge JaroffSerge Jaroff hat in Moskau Kirchemusik studiert und sich besonders der sakralen Musik gewidmet. Diese Tradition liturgischer Gesänge folgend pflegt das heutige Ensemble weiter. Der Don Kosaken Chor Serge Jaroff bringt deshalb sowohl sakrale Gesänge aus der russisch-orthodoxen Kirche, als auch die bekannten russischen Volksweisen und klassischen Chorwerke zu Gehör. Das Repertoire entspricht dem des Chors unter der Leitung Serge Jaroffs.  Don Kosaken Chor Serge Jaroff unter der Leitung von Wanja HlibkaEbenfalls entsprechend der großen Tradition verfügt der Don Kosaken Chor Serge Jaroff unter der Leitung von Wanja Hlibka über ein große Bandbreite aller Klangfarben, beginnend mit der spielerischen instrumental klingenden Untermalung eines Soloparts bis hin zu einem stimmgewaltigen orchestralen Gesamtklang. Seit 1991 bestritt der Don Kosaken Chor Serge Jaroff bereits wieder mehr als 250 Konzerte jährlich sowie viele Fernsehauftritte.  Serge Jaroff und Wanja Hlibka - Don Kosaken Chor Serge JaroffMusikalische Gene wurden Wanja Hlibka bereits 1948 mit in die Wiege gelegt. Als dem Leiter des Don Kosaken Chor Serge Jaroffs mit 12 Jahren seine Mutter ein Bild des Vaters in Kosakenuniform übergab, tat sie es mit den Worten: „Auf den kannst du stolz sein, der singt jetzt beim weltberühmten Don Kosaken Chor!“ Serge Jaroff wurde auf die Synodal Musikschule in Moskau geschickt, mit namhaften Professoren wie Tschaikowsky und Rachmanioff.
Don Kosaken Chor Serge Jaroff ab 13.50 EUR

Abschlusskonzert
Die Brandenburgischen Sommerkonzerte feiern Jubiläum: Seit nun 20 Jahren ziehen sie Tausende Besucher zu den Schönheiten Brandenburgs und lassen hier in unberührter Natur Musiker von Weltruhm auftreten. Zusammen mit den verlockenden Kaffeetafeln und den altehrwürdigen Städtchen und Dörfern bieten sich so den Besuchern Gesamtkunstwerke von beeindruckender Schönheit. Internationale Künstler und selbstgebackener Kuchen, exquisite Musik und beschauliche Dampferfahrten – das Miteinander von erstklassigen kulturellen Erlebnissen und wunderbaren Ausflügen prägt den Charme der etablierten Konzertreihe. Thematische Rundgänge durch Dörfer, Besichtigungen von Kirchen oder Museen und die beliebten Musikalische Dampferfahrten über die Flüsse und durch die Naturparks des Landes bilden das umfangreiche Beiprogramm.  Brandenburgische Sommerkonzerte: Abschlusskonzert mit fulminantem ProgrammDie Jubiläumssaison endet in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen mit einem höchst spannenden Konzert. Eingeleitet wird es von einer Uraufführung. Mit den altersweisen „letzten Liedern“ lässt Richard Strauss seine glühende Musik kurz vor seinem Lebensende noch einmal in voller Pracht erblühen. Zum krönenden Abschluss begibt sich das Philharmonische Orchester des Staatstheaters Cottbus unter seinem Generalmusikdirektor Evan Christ nach Paris, wo Hector Berlioz 1830 seine grandiose „Symphonie fantastique“ uraufführte. Brandenburgische Sommerkonzerte: Vom Tabakskollegium bis zum ersten RundfunksenderKönigs Wusterhausen als Geburtsstadt des Rundfunks und Heimat des friderizianischen Tabakskollegiums bietet für Neugierige verschiedenster Interessen seine Reize. An diesem Tag feiert das Schloss Königs Wusterhausen außerdem den 10. Jahrestag seiner Wiedereröffnung mit einer von Kanonendonner begleiteten Parade der Potsdamer Garde, den > - Langen Kerls< - . Der Schlosshof liegt gegenüber der Kreuzkirche und ist gegen Eintritt zugänglich. Brandenburgischen Sommerkonzerte: Das Abschlusskonzert-ProgrammGEORG KATZERFür LouiseRICHARD STRAUSSVier letzte LiederHECTOR BERLIOZSymphonie fantastique op. 14
Abschlusskonzert ab 7.70 EUR

Mobbing

Mobbing ab 22.70 EUR

Barocker Opernsommer Sanssouci
Der Barocke Opernsommer Sanssouci 2010 widmet sich ganz der italienischen Musikkomödie. Im Jahr 1748 engagierte Friedrich II. eine kleine italienische Truppe von Sängern und Pantomimen für sein Potsdamer Schlosstheater, die sich hier für Jahrzehnte etablierten. Regelmäßig spielten sie Miniaturopern im Stile der Commedia dell´Arte. Der Barocke Opernsommer Sanssouci verzaubert mit Musiktheater aus vergangenen Epochen.   Barocker Opernsommer Sanssouci 2010 - Monsieur di PorsugnaccoZum Repertoire des Barocken Opernsommers Sanssouci gehört „Monsieur di Porsugnacco“ -  eine Farce nach Molière, in der ein tölpischer Provinzler vorgeführt wird: Der Landedelmann Porsugnacco will eine junge Dame aus der Stadt heiraten. Deren Magd jedoch schreckt den unliebsamen Freier mit List, Witz und groben Streichen ab, bis für sie selbst der Weg frei wird, sich sowohl an Porsugnacco wie an dessen Vermögen heranzumachen. Barocker Opernsommer Sanssouci 2010 - Burleskes BühnengeschehenDer Barocke Opernsommer Sanssouci 2010, präsentiert vom Potsdamer Ensemble I Confidenti gemeinsam mit der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, widmet sich der italienischen Musikkomödie – ein Genre, das sich bei den Gästen des Preußenkönigs besonderer Beliebtheit erfreute. Den Besucher erwartet ein burleskes Bühnengeschehen im Geist der Commedia dell´ Arte unter der Regie des Schweizers David Matthäus Zurbuchen.  Barocker Opernsommer Sanssouci 2010 - Musiktheater aus fast vergessener ZeitDas Ensemble I Confidenti ist ein professionelles Ensemble für mobiles Musiktheater aus Renaissance und Barock bis zur Klassik und Aufklärung. I Confidenti sind auf der Bühne des Schlosstheaters im Neuen Palais im Park Sanssouci zu Hause, reist und bespielt jedoch neben etablierten Festivals und Theatern auch Spielorte, an denen Opernaufführungen eher ungewöhnlich sind.
Barocker Opernsommer Sanssouci ab 14.50 EUR

Mendelssohn-Festtage 2010
In Leipzig wirkte Felix Mendelssohn Bartholdy als Komponist, Gewandhauskapellmeister und Gründer des ersten deutschen Konservatoriums. Somit ist er einer der bedeutendsten Protagonisten der Musikstadt Leipzig und der musikalischen Romantik. Gemeinsam mit seinen Partnern veranstaltet das Gewandhaus seit 1997 jährlich die Mendelssohn-Festtage um diesen einmaligen Künstler zu ehren. Die Mendelssohn-Festtage versetzen die Stadt Leipzig in eine ganz besondere Stimmung.  Die Mendelssohn-Festtage: Felix Mendelssohn BartholdyFelix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847),  zählt zu den berühmtesten Musikerpersönlichkeiten, die in Leipzig gelebt und gewirkt haben. Ihm zu Ehren veranstaltet das Gewandhaus zu Leipzig mit seinen Partnern, dem Mendelssohn-Haus, dem Schumann-Haus, der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, dem Bach-Archiv, dem Musikinstrumenten-Museum, dem Thomanerchor und dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig seit 1997 die Mendelssohn-Festtage.  Die Mendelssohn-Festtage in LeipzigDie Mendelssohn-Festtage werden in unterschiedlichen Veranstaltungsräumen in Leipzig stattfinden. So können die Zuschauer die wunderbaren Stücke der alten Meister zum Beispiel in der Thomaskirche, aber auch im Mendelssohn-Saal selbst genießen. Die Mendelssohn-Festtage lassen die Stadt erklingen. Ob als Film, Symposium oder Klavierkonzert, die Leipziger lassen Nichts aus, um diese großen Künstler gebührend zu ehren. Leben und Wirken von Felix Mendelssohn BartholdyFelix Mendelssohn Bartholdy wurde 1809 in Hamburg geboren und komponierte bis zu seinem frühen Tod mit nur 38 Jahren über 400 Werke, vor allem aus den Bereichen der Sinfonik, Chorsinfonik und Kammermusik. Sein Einfluss auf die Stadt Leipzig, ihre kulturelle Entwicklung sowie ihr Dasein als Musikstadt bleibt unermesslich. Die Mendelssohn-Festtage sollen diesem großartigen Künstler ein musikalisches Denkmal setzten.
Mendelssohn-Festtage 2010 ab 11.20 EUR

Tanzball auf Ribbeck
Die Brandenburgischen Sommerkonzerte feiern Jubiläum: Seit nun 20 Jahren ziehen sie Tausende Besucher zu den Schönheiten Brandenburgs und lassen hier in unberührter Natur Musiker von Weltruhm auftreten. Zusammen mit den verlockenden Kaffeetafeln und den altehrwürdigen Städtchen und Dörfern bieten sich so den Besuchern Gesamtkunstwerke von beeindruckender Schönheit. Internationale Künstler und selbstgebackener Kuchen, exquisite Musik und beschauliche Dampferfahrten – das Miteinander von erstklassigen kulturellen Erlebnissen und wunderbaren Ausflügen prägt den Charme der etablierten Konzertreihe. Thematische Rundgänge durch Dörfer, Besichtigungen von Kirchen oder Museen und die beliebten Musikalische Dampferfahrten über die Flüsse und durch die Naturparks des Landes bilden das umfangreiche Beiprogramm.   Nachklang mit Brandenburgischem WildschweinZum Ausklang der Saison verlangt die gute Tradition nach aufgespießten Wildschweinen. Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland befleißigt sich diesmal als Gastgeber des musikalischen Schmauses in Nachbarschaft des Birnbaums. Zwar wohnt er um die Ecke und nicht mehr im Schloss, aber seinen vorzüglichen Essig vergärt er immer noch aus den Birnen von der Streuobstwiese. Umschlossen vom komplett renovierten Ensemble aus Schloss und Kirche, bildet der Dorfanger den kulinarischen Mittelpunkt dieses Nachklangkonzertes. Zusammentreffen aus Saxofonklängen und ElfengewisperWährend im großen Saal ein energiegeladenes zwölfköpfiges Saxofonensemble Klassiker aus vier Jahrhunderten neu entdeckt, zaubern in der Kirche vier junge Damen mit klaren Stimmen eine Welt aus Elfengewisper und brausenden Stürmen. Bevor die Zuhörer die Spielstätte wechseln, können sie in der Brennerei zu Kaffeehausmusik der fröhlichen Musikmanager Herrn von Ribbecks Birnenextrakte kosten.
Tanzball auf Ribbeck ab 13.20 EUR

Die Brüder Grimm

Die Brüder Grimm ab 13.50 EUR

Leipziger Streichquartett
Die Brandenburgischen Sommerkonzerte feiern Jubiläum: Seit nun 20 Jahren ziehen sie Tausende Besucher zu den Schönheiten Brandenburgs und lassen hier in unberührter Natur Musiker von Weltruhm auftreten. Zusammen mit den verlockenden Kaffeetafeln und den altehrwürdigen Städtchen und Dörfern bieten sich so den Besuchern Gesamtkunstwerke von beeindruckender Schönheit. Internationale Künstler und selbstgebackener Kuchen, exquisite Musik und beschauliche Dampferfahrten – das Miteinander von erstklassigen kulturellen Erlebnissen und wunderbaren Ausflügen prägt den Charme der etablierten Konzertreihe. Thematische Rundgänge durch Dörfer, Besichtigungen von Kirchen oder Museen und die beliebten Musikalische Dampferfahrten über die Flüsse und durch die Naturparks des Landes bilden das umfangreiche Beiprogramm.   Robert Schumann zum 200. Geburtstag - Vivat Robert Schumann!Das Leipziger Streichquartett feiert den 200. Geburtstag des größten deutschen Romantikers ausgiebig und nimmt Schumanns unterschätzte Kammermusik unter die Saiten. Seine sächsischen Landsleute, von der Fachwelt zum „besten deutschen Streichquartett“ erkoren, fügen zwischen zwei der populärsten Stücke Schumanns das „Jagdquartett“ von Jörg Widmann ein. Der bekannte zeitgenössische Klarinettist und Komponist orientierte sich dabei an einem der berühmten waidmännischen Klavierstücke seines romantischen Vorbilds. Gute Wünsche zum 200. GeburtstagIm Beiprogramm setzt Christoph Rueger seine populäre Vortragsreihe fort und lädt sich dazu eine Calauer Pianistin ein, die, gerade 17, schon mehrere Preise gewonnen hat, unter anderem beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“. Auf den Spuren des Kalauers ist aber auch die Gastgeberstadt einen Rundgang wert. Das ProgrammRobert SchumannStreichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3Jörg Widmann3. Streichquartett > - Jagdquartett< - Robert SchumannKlavierquintett Es-Dur op. 44
Leipziger Streichquartett ab 12.35 EUR

Singer Pur

Singer Pur ab 19.25 EUR

Macbeth

Macbeth ab 12.35 EUR

Misery

Misery ab 24.70 EUR

Der Bettelstudent

Der Bettelstudent ab 24.89 EUR

Urfaust

Urfaust ab 13.50 EUR

Bolschoi Don Kosaken

Bolschoi Don Kosaken ab 28.45 EUR

Montserrat Caballe

Montserrat Caballe ab 21.50 EUR

Lesung:
Lassen Sie uns an diesem gemütlichen Abend am Eixer See bei Tee und Knabbergebäck die Welt der Gedichte neu entdecken. Roswitha Holstein stellt Ihnen Klassiker der berühmtesten deutschen Dichter wie Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe und Eduard Mörike vor. Wirtschafts- und Tourismusfördergesellschaft des Landkreises Peine - Werksbesichtigungen, Führungen u.v.m.Die Wirtschafts- und Tourismusfördergesellschaft des Landkreises Peine – ist ein kompetenter Partner der Region. Ihre Angebote unterstreichen die kulturellen und landwirtschaftlichen Besonderheiten des Peiner Landes. Bei Werksbesichtigungen, Führungen, Wanderungen, Lesungen, Aktionen und Konzerten lernt man Land und Leute kennen. Die Wirtschafts- und Tourismusfördergesellschaft des Landkreises Peine bringt der ganzen Familie die Schönheit des Peiner Landes nahe. Wirtschafts- und Tourismusfördergesellschaft des Landkreises Peine - das Peiner LandFacettenreich zeigt sich das Peiner Land für Alt und Jung. Das Peiner Land hat nicht nur ländlichen Flair, pittoreske Alleen und liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser wie in der Peiner Altstadt zu bieten, sondern empfiehlt sich dank seiner zentralen Lage in Deutschland und guten Verkehrsanbindung durch die A2 und A7 sowie den Regionalflugplatz Eddesse auch als idealer Wirtschaftsstandort. Wirtschafts- und Tourismusfördergesellschaft des Landkreises Peine - Ein abwechslungsreiches KulturangebotDas Peiner Land hat viel zu bieten. Neben den Angeboten für die ganze Familie, gibt es allerhand Kulturelles zu entdecken. So hat die Wirtschafts- und Tourismusfördergesellschaft des Landkreises Peine ganz besondere Highlights im Programm. Der Besuch des Rausch SchokoLandes oder eine Stahlführung entlang der Industriedenkmäler sind Beispiele aus dem facettenreichen Angebot des Peiner Landes. Das Peiner Land erwartet Sie!
Lesung: ab 12.00 EUR

Männer, Macken & Mallorca

Männer, Macken & Mallorca ab 19.10 EUR

Die Nacht der 5 Tenöre
Werden Sie Teil der großen Jubiläumstournee und erleben sie fünf erfolgreiche Tenöre der renommiertesten Opernhäuser Italiens! Die fünf Opernsänger bieten ein Klassik-Highlight der besonderen Art. "Die Nacht der 5 Tenöre" begeistert seit zehn Jahren zehntausende von Opernfreunden auf zahlreichen Tourneen in ganz Europa. "Die Nacht der 5 Tenöre" entführt Sie in das Mutterland der großen Opernkomponisten und die Heimat berühmter Tenöre.   Die Nacht der 5 Tenöre: 5 Ausnahmetalente in einem KonzertFünf grandiose Star-Tenöre der renommiertesten italienischen Opernhäuser, präsentieren während der großen Jubiläumstournee einen Querschnitt durch die große Welt der Oper. Diese Hommage an die herausragenden musikalischen Meisterwerke beinhaltet Kompositionen von Verdi, Puccini, Leoncavallo, de Curtis u.a. Die 5 besten Tenöre Italiens heißen Vincenzo Sanso, Orfeo Zanetti, Stoyen Daskalov, Christiano Olivieri und Luigi Frattola.  Die Nacht der 5 Tenöre – Klassik auf höchstem NiveauExzellente Opernsolisten aus dem Mutterland der großen Opernkomponisten und der Heimat berühmter Tenöre treffen bei "Die Nacht der 5 Tenöre" zusammen, um dem Publikum die schönsten und ergreifendsten Werke unserer Zeit zu präsentieren. Top-Tenöre der Arena die Verona und der Mailänder Scala, Staatsoper Plovdiv oder auch dem Opernhaus Rom, wurden für das Klassik-Highlight exklusiv zusammengeführt.  Die Nacht der 5 Tenöre – musikalisch begleitet vom Sinfonieorchester aus PlovdivDas singende Quintett wird bei „Die Nacht der 5 Tenöre“ vom großen Sinfonieorchester aus Plovdiv begleitet. Dank der energischen, aber dennoch feinfühligen Leitung des Dirigenten Maestro Diego Crovetti verleiht das Orchester den Stücken Spannung und Dramatik. Zugleich begeistert es aber auch mit einer einzigartigen Zartheit und schenkt dem aufmerksamen Zuhörer vollendeten Genuss.
Die Nacht der 5 Tenöre ab 20.05 EUR

Urfaust

Urfaust ab 23.55 EUR

Zeitfenster

Zeitfenster ab 19.25 EUR

Dresdner Kreuzchor
Ein vielf
Dresdner Kreuzchor ab 35.13 EUR

Die Zauberflöte - Prager Kammeroper

Die Zauberflöte - Prager Kammeroper ab 35.20 EUR

24. Schönberger Musiksommer
Sch
24. Schönberger Musiksommer ab 11.80 EUR

Casanova in Sanssouci
Das ist eine Zeitreise der besonderen Art: Erleben Sie den Besuch von Casanova in Sanssouci bei Friedrich dem Großen! Eine spannende und amüsante Theater-Zeitreise am Original-Schauplatz des Geschehens – dem Park und den prächtigen Festsälen der Schlossanlage Sanssouci. Lernen Sie Casanova in Sanssouci persönlich kennen! Ein Live-Event, das Sie begeistern wird!  Casanova in Sanssouci – spannend, amüsant, informativDiese spannende Theater-Zeitreise führt Sie auf die Spuren von Casanova in Sanssouci. Begleiten Sie Casanova auf seinem heimlichen Trip hinter die Kulissen des Hofs von Friedrich dem Großen. Erleben Sie Casanovas Begegnung mit dem "Alten Fritz" aus den Augen Casanovas. Und erfahren Sie von Casanova in Sanssouci Unglaubliches und Indiskretes über den legendären Preußenkönig. Casanova in Sanssouci – eine Theater ZeitreiseBegleiten Sie Casanova auf seiner spannenden Reise hinter die Kulissen des preußischen Königshofs! Entdecken Sie mit ihm die prächtigsten Festsäle der Schlossanlage Sanssouci, die "Neuen Kammern", und lassen Sie sich überraschen von ungewöhnlichen Fakten und pikanten Erzählungen aus dem engsten Umfeld des Preußenkönigs. Casanova in Sanssouci – So haben Sie Geschichte noch nie erlebt!Geschichte – zum Greifen nah: das ist "Casanova in Sanssouci". Diese Theater-Zeitreise erzählt, wie sich der Abenteurer Casanova dem Preußenkönig andient – als Spion, Magier und zwielichtiger Lotterie-Unternehmer. Erfahren Sie von Casanova in Sanssouci sein abenteuerliches Leben. Und lernen Sie von ihm persönlich seine raffinierten Verführungskünste!
Casanova in Sanssouci ab 18.67 EUR

Johann Strauss - Weihnachtsgala
Musik von Johann Strauss, erstklassige Solisten und Ballett in farbenprächtigen Kostümen – das ist die Johann Strauss Weihnachts-Gala. Die Johann Strauss Weihnachts-Gala ist ein Abend voller unvergesslicher Melodien und mitreißender Tanzszenen aus „Die Fledermaus“, „Der Zigeunerbaron“ und eine „Eine Nacht in Venedig“. Zu sehen sind bei der Johann Strauss Weihnachts-Gala Walzer, Märsche, Polkas und ein Medley beliebter Weihnachtsmelodien im weihnachtlichen Dekor. Johann Strauss Weihnachts-Gala:  Fantastische Musik und ein TanzfeuerwerkMit stimmlicher Prägnanz und schauspielerischem Talent verzaubern die Solisten und der Chor der Johann Strauss Weihnachts-Gala das Publikum. Das temperamentvolle Solistenballett der Johann Strauss Weihnachts-Gala entfacht ein regelrechtes Tanzfeuerwerk, mit abwechslungsreichen und anspruchsvollen Choreographien sowie vielfältigem Kostümwechsel - mal feurig, mal in einem Traum von Weiß. Die Johann Strauss Weihnachts-Gala ist ein Abend, den man einfach nicht vergessen kann! Johann Strauss Weihnachts-Gala: Unsterbliche Walzer, heitere Polkas und großartige ArienJohann Strauss war der Vollender des goldenen Zeitalters der Wiener Operette. Zeugnisse seiner reifen Harmonik, seines unerschöpflichen melodischen Einfallsreichtums und der mitreißenden Rhythmik seines unverwechselbaren Stils erleben die Zuschauer der Johann Strauss Weihnachts-Gala in unsterblichen Walzern, heiteren Polkas und großartigen Arien. Die Johann Strauss Weihnachts-Gala zeigt das Beste aus den Meisterwerken des einzigartigen Johann Strauss. Johann Strauss Weihnachts-Gala: Präsentiert durch das Musiktheater PragDie Johann Strauss Weihnachts-Gala wird durch das international bekannte Musiktheater Prag präsentiert. Das Musiktheater Prag ist eines der letzten ausschließlich auf Operette und Musical spezialisierten Musiktheater Europas. Das Musiktheater Prag  verspricht seinem Publikum mit der Johann Strauss Weihnachts-Gala einen unvergesslichen Abend der keine Wünsche offen lässt. Seinen Zuschauern wird die Johann Strauss Weihnachts-Gala mit Sicherheit in Erinnerung bleiben.
Johann Strauss - Weihnachtsgala ab 20.40 EUR

Rising Stars 2010

Rising Stars 2010 ab 22.84 EUR

Suche impotenten Mann fürs Leben

Suche impotenten Mann fürs Leben ab 5.45 EUR

Don Giovanni a trois

Don Giovanni a trois ab 13.50 EUR

Rubens, van Dyck, Jordaens
Mit der Ausstellung „Rubens, van Dyck, Jordaens“: Barock aus Antwerpen ist das Königliche Museum für Schöne Künste in Antwerpen zum ersten Mal in Hamburg zu Gast. Das Bucerius Kunst Forum zeigt eine Auswahl von über 70 Gemälden, Zeichnungen und Druckgraphik und lässt in der Ausstellung „Rubens, van Dyck, Jordaens“ vom 11. Juni – 19. September den lebensvollen Reichtum und die emotionale Intensität des flämischen Barock in ihrer ganzen Vielfalt erlebbar werden.  „Rubens, van Dyck, Jordaens“: Die flämische Kunst des 17. JahrhundertsDer europäische Barock entfaltete sich in Antwerpen besonders glanzvoll. Die flämische Kunst des 17. Jahrhunderts verbindet sich vor allem mit „Rubens, van Dyck und Jordaens“. Van Dyck und Jordaens arbeiteten zunächst in Rubens’ Werkstatt, bevor sie ihren eigenen unverwechselbaren Stil entwickelten. Der von ihnen geprägte flämische Barock zeichnet sich durch monumentale Gemälde aus, deren Lebendigkeit plastische Malweise, dramatische Lichtführung und Bewegung steigern. Barock aus Antwerpen mit „Rubens, van Dyck, Jordaens“Antwerpen, damals eine der reichsten Handelsstädte Europas, wurde zu einem der großen und bedeutendsten Kunstzentren. Zahlreiche Maler im Umkreis von Rubens pflegten die verschiedenen Gattungen der Malerei. So entstanden neben religiöser und mythologischer Historie auch Portraits, Landschaften, Stillleben, Jagdstücke und Genreszenen. Ein reicher Schatz für die Ausstellung „Rubens, van Dyck, Jordaens“: Barock aus Antwerpen. „Rubens, van Dyck, Jordaens“: Die großen MeisterwerkeFür die Ausstellung im Bucerius Kunst Forum stellt das Königliche Museum für Schöne Künste in Antwerpen Werke von Rubens, van Dyk, Jordaens und weiterer Künstler zur Verfügung. Gezeigt werden solch bedeutende Werke wie die Venus Frigida und die Kreuzabnahme von Rubens, van Dycks Christus im Grab oder Jordaens’ Anbetung der Hirten. Ein Großteil der in Hamburg präsen-tierten Werke hat Antwerpen bislang noch nie für eine Ausstellung verlassen.
Rubens, van Dyck, Jordaens ab 8.52 EUR

Der Nussknacker
Das Ballet Classique de Paris entführt in ein Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen: in die Welt des Nussknackers. Das musikalische Märchen fasziniert seit über 100 Jahren Generationen von Kindern und Erwachsene. Der Nussknacker ist eines der beliebtesten Ballette weltweit, mit Musik von Peter Tschaikowsky nach der Erzählung „Nussknacker und Mausekönig“ von E.T.A. Hoffmann.  Ballet Classique de Paris - Der Nussknacker wird lebendigDie Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Das Ballett erzählt die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend etwas ganz besonderes geschieht. Im Traum eines kleinen Mädchens erwacht um Mitternacht der Nussknacker zum Leben. In der Schlacht gegen den Mäusekönig hilft sie ihrem geliebten Nussknacker, der sich in einen Prinzen verwandelt und sie ins Reich der Süßigkeiten führt. Ballet Classique de Paris - Der Nussknacker verzaubertPeter Tschaikowskys Ballettwelt ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurden, und von extremer Eleganz. Berühmte Stücke wie der Blumenwalzer, Schwanensee und andere Motive bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück. Der Nussknacker im Glanze des Ballet Classique de ParisJeannette Jacquet, künstlerische Leiterin und Direktorin des Ballet Classique de Paris, ist stets bemüht, ihre Produktionen abwechslungsreich zu gestalten. Jedes Jahr werden die Bühnenausstattung, die Kostüme und die Choreographien neu gestaltet, um für den Nussknacker immer frischen Glanz zu gewinnen. Ihre Choreographie legt besonderen Wert auf dramatische Stringenz – alle Partien werden mit voller Leidenschaft gespielt und getanzt.
Der Nussknacker ab 26.15 EUR

Die Feuerzangenbowle

Die Feuerzangenbowle ab 16.80 EUR

Liebeslänglich

Liebeslänglich ab 27.35 EUR

Mozartkugeln

Mozartkugeln ab 15.45 EUR

Das große Berliner Neujahrskonzert
Anfang des Jahres heißt es für alle Klassik-Fans aufgepasst. Denn das große Berliner Neujahrskonzert bietet gerade dann wieder die schönsten Melodien und die mitreißendsten Tanzszenen. Gemeinsam präsentieren das international renommierte Prager Musiktheater und das Prager Festivalorchester das große Berliner Neujahrskonzert, mit Klassikern von Gounod, Rossini, Zeller und Strauss. Das große Berliner Neujahrskonzert – Einfach klassischAuf dem großen Berliner Neujahrskonzert erwarten einen die schönsten Kompositionen der Klassik: „Juliettes Walzer“ von Charles François Gounod, „La Danza“ von Gioachino Antonio Rossini, „Dunkelrote Rosen“ von Zeller oder „Frühlingsstimmenwalzer“, „Rosen aus dem Süden“, sowie die Polka „Ohne Sorgen“ von Johann Strauss. Daneben bietet das große Berliner Neujahrskonzert weitere musikalische Highlights. Das große Berliner Neujahrskonzert – Weitere HöhepunkteUnter Chefdirigent Martin Peschik werden das Musiktheater Prag und das Prager Festivalorchester das Schönste aus „Der Vogelhändler“,  „Hoffmanns Erzählungen“, „Die Fledermaus“, „Der Zigeunerbaron“, „Carmen“, „Der Bettelstudent“, sowie aus Walzern, Polkas und Märschen inszenieren. Mit dem großen Berliner Neujahrskonzert wird den Gästen eine mitreißende Gala geboten, an der erstklassige Solisten und eines tolles Ballet mitwirken. Das große Berliner Neujahrskonzert – Die Presse ist begeistertDas große Berliner Neujahrskonzert konnte bereits in den Jahren zuvor begeistern. Die Presse ist Feuer und Flamme und kommentiert die Erwartungen wie folgt: „Ein hinreißender Abend“ mit  „Anmut und feurigen Tänzen“ – „Die Spielfreude des gesamten Ensembles begeisterte das Publikum!“ - „Für die Funken der Begeisterung sorgten vor allem die Tänzerinnen und Tänzer.“ Schöner könnte man das große Berliner Neujahrskonzert nicht zusammenfassen.
Das große Berliner Neujahrskonzert ab 20.40 EUR

Bei Anruf Mord

Bei Anruf Mord ab 13.50 EUR

Elina Garanča

Elina Garanča ab 21.50 EUR

Serenadenkonzert

Serenadenkonzert ab 19.65 EUR

Mnozil Brass
Mnozil Brass, das vielleicht originellste Blechbläserensemble Österreichs, präsentiert seine brandaktuelle Show „Magic Moments“. In der zweistündigen Show „Magic Moments“ kombinieren Mnozil Brass einmal mehr höchst erfolgreich verschiedene Arrangements, erfrischende Eigenkompositionen, Crossover und die Wiederbelebung zu Recht oder zu Unrecht vergessener Werke. In fein ziselierten Arrangements und anmutigen Eigenkompositionen kommen die prächtigen Klangfarben ihrer unbezahlbaren Messinginstrumente voll zur Geltung.  Mnozil Brass - "Magic Moments"Mit traumwandlerischer Sicherheit werden Grenzen überschritten und zu Recht in Vergessenheit geratene Werke wieder wachgeküsst. Einmal mehr wird darauf hingewiesen, dass die Basis jeder Grundlage das Fundament ist. Vom Feuilleton wurde den sieben Herren von Mnozil Brass schon drei Monate vor der Uraufführung eine packende Transparenz in der Tongebung sowie schauspielerische Inkontin-ähhh Instraposi- ähhh Dings bescheinigt. Mnozil Brass - ReperoireMnozil Brass machen als eines der ungewöhnlichsten Blechbläserensembles Österreichs von sich reden. Das Repertoire umfasst u. a. typische Blasmusik, Schlager, Jazz, Popmusik, Oper und Operette. Komödiantische Einlagen und Gesangsdarbietungen im Stile eines Musik-Kabaretts ergänzen ihre Auftritte. Die Musiker lernten sich als Studenten beim Musikantenstammtisch im Wiener Wirtshaus „Mnozil“ kennen und entwickelten noch im selben Jahr aus den losen Treffen diese Formation.  Mnozil Brass - Wiener MusikantenstammtischMusik und Entertainment reichen sich bei der Mnozil Brass Band gern die Hände. Man nennt sie daher auch die kundenfreundlichste Brassband der Welt – und das Publikum hat seinen Spaß. In der seit 2001 bestehenden Zusammenarbeit mit dem freischaffenden Regisseur Bernd Jeschek entstanden Programme wie „Smoke“, „Ragazzi“ und „Seven“ und – als erste Theaterarbeit – „Das Trojanische Boot“. Mit dem typischen Wiener Humor interpretieren Mnozil Brass Titelmelodien bekannter Fernsehserien genauso wie antiquierte Walzer oder Polkas.
Mnozil Brass ab 19.25 EUR

Slam 2010
Bei Poetry Slams wie dem Slam 2010 im Ruhrgebiet, gibt es stilistisch keine Einschränkungen. Von humorvollen Kurzgeschichten über Spoken Word und Hip Hop bis hin zu gesellschaftskritischer Lyrik ist beim Slam 2010 alles erlaubt und gewollt. Kurz gesagt: Poetry Slam reißt nicht nur beim Slam 2010, der Poetry-Slam-Show im Ruhrgebiet, eine Menge Mauern ein und macht auf diesem Weg Literatur zu einem spannenden Live-Erlebnis.  Slam 2010 – Die AustragungsorteDie Städte Bochum, Duisburg, Essen und Oberhausen werden in Kooperation die Veranstaltungsorte für den Slam 2010, den Slam-Höhepunkt des Jahres, stellen. Mehr als 150 Poetinnen und Poeten aus mehr als 80 Städten werden im Wettbewerb Slam 2010 in den Kategorien Einzel, Team und U20 gegeneinander antreten. Die Austragungsorte sind repräsentativ für das Ruhrgebiet, das Rahmenprogramm hat einen europäischen Schwerpunkt. Slam 2010 – Moderner DichterwettstreitPoetry Slam 2010 ist ein moderner Dichterwettstreit, bei dem die Autoren zeitlich begrenzt und ohne Hilfsmittel, ihre Texte vor einem Publikum vortragen können. Das Konzept Poetry Slam schlägt eine Brücke zwischen dem gedruckten Wort und der Bühne und überwindet die archaischen Grenzen zwischen Autor und Zuhörer: Beim Poetry Slam 2010 ist der Zuschauer integraler, aktiver Bestandteil der Veranstaltung, nicht nur, weil das Publikum am Ende den Sieger bestimmt. Slam 2010 – Über die Grenzen des RuhrgebietsSeit einigen Jahren erfreut sich Poetry Slam, wie der Slam 2010, in Deutschland einer enormen Popularität. Mit etwa 100 monatlichen Veranstaltungen im deutschsprachigen Raum, zu denen teilweise viele hundert, manchmal über 1000 Zuschauer kommen und mehreren regelmäßigen Fernseh- und Radioformaten, ist diese literarische Bewegung momentan an ihrem bisherigen Höhepunkt. Das Hauptereignis der Szene ist die jährliche deutschsprachige Meisterschaft, die im Jahr 2010 zum ersten Mal überhaupt ihren Weg ins Ruhrgebiet zum Slam 2010 findet.
Slam 2010 ab 6.35 EUR

Musik alter Meister 2010/2011

Musik alter Meister 2010/2011 ab 43.25 EUR

The 10 Sopranos
Unterhaltung hoch zehn! 10 außergewöhnliche Sängerinnen, allesamt Absolventinnen von Musik-Hochschulen aus ganz Europa, haben sich zu The 10 Sopranos zusammengeschlossen, um mit einem einzigartigen Musik-Event die Bühnen der Welt zu erobern. Die Vielfalt ist das Programm von The 10 Sopranos: Vom klassischen Sopran über die kraftvolle Stimme einer Popdiva bis hin zur rauchig verwegenen Rockröhre ist alles dabei.   The 10 Sopranos: Gänsehaut pur!In ihrem 90-Minuten-Konzert streifen The 10 Sopranos mehrere Genre der Musik: Das Repertoire reicht von den wilden Sechzigern in knallbunten Petticoats über ein mitreißendes ABBA-Medley, James-Bond-Titelmelodien, edel filigranen Swing-Rhythmen, Rock-Klassikern a la Joe Cocker oder Tina Turner bis hin zur Grandezza der italienischen Oper. Die Brillanz und individuelle Stärke jeder einzelnen Künstlerin multipliziert sich im erstklassigen The 10 Sopranos Ensemblespiel. The 10 Sopranos: It‘s Showtime!Gepaart mit einer effektreichen Lichtshow, witzigen Moderationen und ausdrucksstarken Choreografien präsentieren sich The 10 Sopranos mit geballter Weiblichkeit, Charme, Lebensfreude und manch einem Augenzwinkern in einer spektakulären Inszenierung auf hohem musikalischen Niveau. Auch echte Tenor-Arien sind für The 10 Sopranos kein Wagnis sondern eine Selbstverständlichkeit ihres Könnens. The 10 Sopranos: eine Show der ExtraklasseWas die 10 Tenors können, können die 10 Sopranos erst recht: 10 Frauen, allesamt Absolventinnen verschiedener Musikschulen aus ganz Deutschland, zelebrieren als The 10 Sopranos ein musikalisches Bühnen-Feuerwerk, das von großer italienischer Oper über flotte Operette bis hin zu Petticoat-Songs reicht. Gepaart mit witzigen Moderationen und ausdrucksstarken Choreografien von The 10 Sopranos entsteht eine Show der Extraklasse.
The 10 Sopranos ab 25.35 EUR

WIENER WALZERTRÄUME

WIENER WALZERTRÄUME ab 37.60 EUR

Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor
Der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor ist Hamburgs renommierter Konzertchor. Seit Jahrzehnten findet der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor große Resonanz und Anerkennung, insbesondere durch die Aufführungen der bedeutenden Oratorien der Musikliteratur. Sein Repertoire umfasst eine Vielzahl von musikalischen Stilen und Epochen. Das breite musikalische Spektrum zeigt der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor in einer vielfältigen Konzerttätigkeit samt Opernaufführungen.   Vom St. Michaelis Chor zum Carl-Philipp-Emanuel-Bach-ChorBis 1998 war der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor unter dem Namen „St. Michaelis-Chor“ an der Hamburger Hauptkirche beheimatet. Mit dem Ausscheiden von Günter Jena aus seiner Tätigkeit als Kirchenmusikdirektor hat der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor, dem 95 Sänger und Sängerinnen angehören, den Hamburger Michel verlassen,  sich mit "Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor" einen neuen Namen gegeben und  seine anspruchsvollen Konzerte in freier Trägerschaft fortgesetzt. Bedeutungsvolle Kooperationen des Carl-Philipp-Emanuel-Bach-ChorsZu bedeutungsvollen Kooperationen ist es unter anderem mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg und mit dem Hamburg-Ballett John Neumeiers gekommen. Die Zusammenarbeit des Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chors mit den Hamburger Symphonikern wird seit einigen Jahren intensiviert. Der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor ist bereits mit so bedeutenden Sängern wie Theo Adam, José Carreras, René Kollo, Christa Ludwig und Margaret  Price aufgetreten. Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor und Heinz RühmannDie vom Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor seit über dreißig Jahren gestaltete Reihe „Musik und Dichtung“ ist vor allem durch die lange und intensive Zusammenarbeit mit Heinz Rühmann geprägt worden. Der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor ist verschiedentlich auch Engagements in andere Städte gefolgt. Besonders ehrenvoll waren die Einladungen an die Staatsoper Berlin mit einer Aufführung der Matthäus-Passion und nach Jerusalem.
Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor ab 11.90 EUR

Andras Schiff
In seinem k
Andras Schiff ab 19.25 EUR

Lang Lang
Lang Lang gehört zu den virtuosesten und erfolgreichsten Pianisten dieser Zeit. Als erster chinesischer Pianist wurde Lang Lang von den Berliner und Wiener Philharmonikern sowie von allen großen amerikanischen Orchestern verpflichtet. Bei seinen erfolgreichen Konzerten zieht Lang Lang das Publikum zum Beispiel mit Mozart, Schumann, Granados, Liszt und auch mit traditionellen chinesischen Werken in seinen Bann.  Lang Lang – Publikum und Presse sind hingerissen vom jungen ChinesenStanding Ovations, begeisterte Kritiken – egal, wo er welches Werk zum Besten gibt, Publikum und Presse sind hingerissen von dem jungen Lang Lang. Mit seinem geschickten Fingerspiel scheint Lang Lang selbst anspruchsvollste Passagen mühelos und mit einer unvergleichlichen Leichtigkeit zu bewältigen. Darüber hinaus gelingt es Lang Lang, Gefühle so mitreißend auszudrücken, dass er seine Zuhörer augenblicklich berührt. Lang Lang – Große Begabung und starke PersönlichkeitAusverkauft und hochgelobt sind Lang Lang’s Auftritte in allen großen Konzertsälen der Welt. Seine Begabung und Persönlichkeit machen Lang Lang zum idealen Botschafter der klassischen Musik. Lang Lang ist live in der USA-Fernsehshow »The Tonight Show« mit Jay Leno aufgetreten, war auch in der Sesamstraße zu sehen. Zudem war Lang Lang der erste klassische Musiker, der in der digitalen Welt von Second Life ein Exklusivkonzert gab. Lang Lang – Vom Wunderkind zum gefeierten StarLang Lang wurde 1982 in China geboren und nahm bereits im Alter von drei Jahren Klavierunterricht. Das brachte Lang Lang ab 1987 diverse erste Preise bei Klavierwettbewerben ein. 1999 gelingt dem Wunderkind Lang Lang schließlich sein Karriere-Durchbruch, als er in letzter Minute für den erkrankten André Watts bei der „Gala of the Century“ einspringt. Seitdem feiert Lang Lang weltweit einen Erfolg nach dem anderen.
Lang Lang ab 44.55 EUR

Der Zigeunerbaron

Der Zigeunerbaron ab 11.00 EUR

Aus dem Leben eines Taugenichts

Aus dem Leben eines Taugenichts ab 15.80 EUR

Salon Orchester Berlin
Viel schöner könnte man nicht ins neue Jahr starten, als mit dem Salon Orchester Berlin. In ihrem mitreißenden Neujahrs-Konzert präsentieren sie das Beste aus vielen Berliner Schlagern und aus den Hits der alten Tonfilmära – stürmisch bis heitere Melodien, zum Dahinschmelzen schön. Das Salon Orchester Berlin lässt einen zu den Klängen der 20er bis 50er Jahre schwelgen und lässt die herrlichsten Perlen dieser Zeit auferstehen.  Salon Orchester Berlin – Ihr großes RepertoireDas nostalgische Salon Orchester Berlin bietet von unterhaltsamer Klassik der alten Jahrhundertwende über Tangos und Walzer bis hin zu den Schlagern der 20er Jahre ein breites Repertoire. Die wechselnden Besetzungen des Salon Orchesters Berlin spielen aus einer Auswahl von mehr als 300 Titeln. Zusammen mit den Gesangssolisten Susann Hülsmann und Martin Stange entsteht dabei eine unverwechselbares Musikerlebnis. Salon Orchester Berlin – Überzeugt auf ganzer LinieEgal ob auf Tanz- und Unterhaltungsveranstaltungen, bei Konzerten und Open Airs oder anderen Festivitäten, das Salon Orchester Berlin verführt sein Publikum zum Tanzen und Träumen. Ebenso scheut das Ensemble keine Showeinlage. Die Erfahrungen des Orchesters gehen dabei weit über ein kleines Intermezzo hinaus. Denn in zwei stündigen Programmen hat das Salon Orchester Berlin bereits bewiesen, was es heißt eine große Gala zu arrangieren. Salon Orchester Berlin – OrchestertraditionDas Salon Orchester Berlin formierte sich unter der Leitung von Christoph Sanft zu einem beliebten unabhängigen Orchester mit variablen Besetzungen von 2 -19 Musiker/innen für kleinste bis größte Anlässe. In diesen Besetzungsvarianten knüpfen die engagierten Musikerinnen und Musiker mit Leidenschaft sowohl an die Tradition der kleinen Salonorchester als auch an die Ära der großen Tanz- und Unterhaltungsorchester der 20er bis 60er Jahre an.
Salon Orchester Berlin ab 20.70 EUR

Windsbacher Knabenchor
Der Windsbacher Knabenchor gilt heute weltweit als führendes Ensemble seiner Art. Neben seinem musikalischen Schwerpunkt, der geistlichen Musik, ist das Repertoire des Windsbacher Knabenchors weit gefächert und reicht von der Renaissance bis zur Moderne. Neben A-cappella-Werken umfasst es auch die großen Oratorien von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy oder Igor Strawinsky.   Überwältigende Stimmkultur beim Windsbacher KnabenchorDer Windsbacher Knabenchor steht für eine von vielen Konzertbesuchern bewunderte Synthese von Musikalität, Leidenschaft, Vielseitigkeit, Genauigkeit und Reinheit des Klangs: „Die Musik fängt bei ihnen dort an, wo sie für andere aufhört: hinter der schönen Oberfläche“, schwärmte beispielsweise die Frankfurter Rundschau über die überwältigende Stimmkultur des Windsbacher Knabenchors. Begeisterte Fans des Windsbacher Knabenchors rund um den GlobusEinladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musikfestival, der Bachwoche Ansbach, dem Bachfest Leipzig, aber auch zahlreiche Konzerte in den Musikzentren der Welt unterstreichen die Bedeutung des Windsbacher Knabenchors in der nationalen wie internationalen Klassikszene. Zahlreiche CD-Produktionen sowie Hörfunk- und Fernsehauftritte überzeugen Musikkritiker wie Publikum vom Windsbacher Knabenchor. Windsbacher Knabenchor: Chor und StudienheimEs ist ein zentrales Anliegen der Verantwortlichen des Windsbacher Knabenchors, junge Menschen für Musik zu begeistern. Neben der sängerischen Ausbildung werden die Choristen des Windsbacher Knabenchors im angeschlossenen Internat mit staatlichem Gymnasium zu umfassend gebildeten und musisch-kulturell interessierten Menschen erzogen. Das Anliegen erfährt von öffentlicher, kirchlicher und privatwirtschaftlicher Seite viel Förderung.
Windsbacher Knabenchor ab 8.10 EUR

Der Nussknacker

Der Nussknacker ab 5.45 EUR

Männerhort

Männerhort ab 17.59 EUR

Ein Sommernachtstraum
Mit Produktionen aus der ganzen Welt geht es immer wieder rund, wenn das Globe Neuss seine Pforten zum Shakespeare Festival öffnet. Mit dem Shakespeare Festival wird das Theater zum Schauplatz dramatischer, komischer, experimenteller und immer höchst emotionaler Bühnenerlebnisse: Glühende Liebe und kochende Eifersucht, Ehrgeiz und Meuchelmord, Wortwitz, Kapriolen und heitere wie boshafte Intrigen sind der faszinierende Stoff William Shakespeares.  Globe Neuss: Shakespeare Festival im Nachbau des Shakespeare TheatersDer 1991 errichtete Nachbau des Shakespeare Theaters im neu gestalteten RennbahnPark Neuss ist eine maßstabsgerechte Verkleinerung, die rund fünfhundert  Personen Platz beim Shakespeare Festival bietet. Auf mehreren Ebenen, ganz nah am Geschehen, kann man hier auf dem Shakespeare Festival internationale Darsteller erleben, wie sie die Stücke von William Shakespeare auf ganz besondere Weise ohne viel Schnickschnack in Szene setzen. Shakespeare Festival: Neuss ist eben andersWer käme schon auf die Idee, dass auf einer Rennbahn nicht nur schnelle Pferde zu bestaunen sind, sondern mit dem Shakespeare Festival Theatervergnügen pur einmal im Jahr Zossen zur Nebensache werden lässt? In Neuss ist vieles bekanntlich „etwas anders“. Der Besucher des Shakespeare Festivals wird zwischen Wetthalle und Führring unter hohen Pappeln plötzlich einen eigenwilligen, zwölfeckigen Bau mit schwarz-weißen Blendläden vor kleinen Fenstern erspähen: das Globe. Shakespeare Festival mit dramatisch-turbulent-witzigen Stücken des englischen DichtersFans pilgern aus ganz Deutschland an den Rhein und lassen sich von der Atmosphäre des Shakespeare Festivals inspirieren. Phantasie ist gefragt, denn oft verzichten die Regisseure beim Shakespeare Festival auf aufwendige Kulissen. Vielmehr ist beim Shakespeare Festival in bestem Shakespeareschen Sinne die Kunst der Schauspieler das Maß aller Dinge. Ihre Sprache, Mimik, Gestik und Kostümierung, das effektvoll eingesetzte Licht und nicht zuletzt der Theaterraum.
Ein Sommernachtstraum ab 10.05 EUR

Der Geizige

Der Geizige ab 18.00 EUR

Blechbläserensemble Ludwig Güttler
Auf der Trompete und dem Corno da caccia – ein Blechblasinstrument, das der Gruppe der Horninstrumente entstammt – zählt Ludwig Güttler zu den erfolgreichsten Virtuosen der Gegenwart. Auch als Dirigent und Musik-Forscher hat sich Ludwig Güttler ein weltweites Renommee erworben. Neben Werken des Barock und der Vorklassik widmet er sich mit großer Leidenschaft der Wiederbelebung der sächsischen Hofmusik des 18. Jahrhunderts.   Ludwig Güttler – Sein Wirken und ForschenAls Solist, aber auch als Dirigent begeistert Ludwig Güttler sein Publikum im In- und Ausland. Er ist Leiter des Kammerorchesters „Virtuosi Saxoniae“, Gründer des „Leipziger Bach-Kollegiums“ und des „Blechbläserensembles Ludwig Güttler“. Ludwig Güttler forscht nach historischen Musikstücken, die er bearbeitet und aufführt. Durch sein Wirken und Forschen hat er an der Neuentwicklung des Corno da caccia maßgeblich mitgewirkt. Sein Können zeigt er jährlich auf über 100 Konzerten. Ludwig Güttler – Ein multi-engagierter Musik-TalentierterIn seinen Funktionen als Solist, Kammermusiker und Dirigent hat Ludwig Güttler zahlreiche Tonträger aufgenommen. Daneben engagierte er sich als Lehrer und Juror stets auch für den musikalischen Nachwuchs. Sein Trompetenspiel machte ihn einst berühmt, jetzt kennt die Welt Ludwig Güttler auch als Dirigenten und Musikforscher, als Festivalgründer sowie als Fürsprecher und Unterstützer des Wiederaufbaus der Dresdner Frauenkirche. Ludwig Güttler – mehrfache Auszeichnungen für sein musikalisches SchaffenLudwig Güttler genießt weltweit den Ruf des besten Bachtrompeters - zahlreiche internationale Preise zeigen seine hohe Anerkennung: 1983 erhielt er den Schallplattenpreis der Deutschen Phonoakademie Hamburg als „Entdeckung des Jahres“, 2007 erhielt Ludwig Güttler das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der BRD und wurde ehrenhalber zum Officer of the most important Order of the British Empire (OBE) ernannt.
Blechbläserensemble Ludwig Güttler ab 12.35 EUR

RSBrass Blechbläserensemble

RSBrass Blechbläserensemble ab 6.60 EUR

D`r Älblerkönig ond sei Schatz
Das diesjährige Stück „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ ist wieder ein besonderes Highlight im Naturtheater Hayingen. Schon der zweideutige Titel „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ verrät, dass es spannend wird um den König und seinen Schatz, wer es auch immer sein mag. In „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ werden viele Fragen gestellt. „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ ist eine schwäbische Posse nach einer biblischen Legende.   Dr Älblerköng ond sei Schatz! und ein neuer TagIn „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ beginnt ein neuer Tag und alles geht seinen  Gang. Alles – Nein! Volkszählung! Formulare und nichts als Bürokratie! Es kriselt im Abendland – schlimmer noch: es kriselt auf’m Krautländle. Doch das Glück und der Seelenfriede liegen im Krautkächele des Stücks „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“. Denn’s Krautkächele hält die Welt am Laufe. Zumindest bei den Helden in „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“. „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ – hoher Besuch und viele FragenAber dann: Hoher Besuch auf der Alb in „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“.“Wo kommet dia denn her“? „Wo wollet dia den na“? „Sand dia überhaupt echt“? „Und meget dia Kraut“? sind Fragen, die im Stück „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ auftauchen. Hat die Bibel recht? Oder...was haben 5-einhalb Könige mit der schwäbischen Alb zu schaffen? Gibt es einen neuen Stern am Firmament oder nur beim Autohändler? Kriegt der Eine die Andere? Und wenn nicht – warum? „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ im Naturtheater HayingenDas Stück „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“ von Carl Borromäus Weitzmann wird in einer Bearbeitung von Martin Schleker im Naturtheater Hayingen aufgeführt. Das Naturtheater Hayingen bietet seit 60 Jahren Volkstheater auf der schwäbischen Alb mit Stücken wie „Dr Älblerköng ond sei Schatz!“, das Jung und Alt Spaß macht, mit vielen Laienschauspielern und Tieren, auf einer großen, reizvollen Bühne mitten im Wald. Die Schauspieler spielen in gut verständlichem Schwäbisch.
D`r Älblerkönig ond sei Schatz ab 9.00 EUR

Ludwig Güttler & Friedrich Kircheis
Auf der Trompete und dem Corno da caccia – ein Blechblasinstrument, das der Gruppe der Horninstrumente entstammt – zählt Ludwig Güttler zu den erfolgreichsten Virtuosen der Gegenwart. Auch als Dirigent und Musik-Forscher hat sich Ludwig Güttler ein weltweites Renommee erworben. Neben Werken des Barock und der Vorklassik widmet er sich mit großer Leidenschaft der Wiederbelebung der sächsischen Hofmusik des 18. Jahrhunderts.   Ludwig Güttler – Sein Wirken und ForschenAls Solist, aber auch als Dirigent begeistert Ludwig Güttler sein Publikum im In- und Ausland. Er ist Leiter des Kammerorchesters „Virtuosi Saxoniae“, Gründer des „Leipziger Bach-Kollegiums“ und des „Blechbläserensembles Ludwig Güttler“. Ludwig Güttler forscht nach historischen Musikstücken, die er bearbeitet und aufführt. Durch sein Wirken und Forschen hat er an der Neuentwicklung des Corno da caccia maßgeblich mitgewirkt. Sein Können zeigt er jährlich auf über 100 Konzerten. Ludwig Güttler – Ein multi-engagierter Musik-TalentierterIn seinen Funktionen als Solist, Kammermusiker und Dirigent hat Ludwig Güttler zahlreiche Tonträger aufgenommen. Daneben engagierte er sich als Lehrer und Juror stets auch für den musikalischen Nachwuchs. Sein Trompetenspiel machte ihn einst berühmt, jetzt kennt die Welt Ludwig Güttler auch als Dirigenten und Musikforscher, als Festivalgründer sowie als Fürsprecher und Unterstützer des Wiederaufbaus der Dresdner Frauenkirche. Ludwig Güttler – mehrfache Auszeichnungen für sein musikalisches SchaffenLudwig Güttler genießt weltweit den Ruf des besten Bachtrompeters - zahlreiche internationale Preise zeigen seine hohe Anerkennung: 1983 erhielt er den Schallplattenpreis der Deutschen Phonoakademie Hamburg als „Entdeckung des Jahres“, 2007 erhielt Ludwig Güttler das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der BRD und wurde ehrenhalber zum Officer of the most important Order of the British Empire (OBE) ernannt.
Ludwig Güttler & Friedrich Kircheis ab 32.27 EUR

Untern Linden
In jedem Jahr strömen Tausende von Besuchern zu den Aufführungen der Lübecker Sommeroperette . Hier findet jeder das Passende für sich – gehobene Unterhaltung mit schönen Umarbeitungen großer Bühnenwerke. Mitreißende Melodien und ein engagiertes Ensemble machen den Besuch der Lübecker Sommeroperette außerdem zu einem Muss. Am Ende blickt man mit Begeisterung zurück.  Große Musik bei der Lübecker SommeroperetteSeit 1995 werden jedes Jahr im Sommer die schönsten Operetten unserer Zeit  inszeniert. Die Lübecker Sommeroperette stellt dabei eine tolle Auswahl bereit. Ob Werke von Johann Strauß, Wolfgang Amadeus Mozart, Emmerich Kálmán oder Gaston Leroux, die Bandbreite ist groß. Jedes Jahr wechselt das Programm, so erwartet das Publikum bei der Lübecker Sommeroperette immer etwas Neues.  Die Lübecker Sommeroperette steht für Abwechslungsreichtum Die Lübecker Sommeroperette wird neu inszeniert, gestaltet, komponiert oder ganz einfach umgearbeitet. Das junge Ensemble begeistert dabei immer wieder mit seinem Ideenreichtum. Engagiert sucht es nach neuen  Möglichkeiten der Umsetzung. So kommt es dazu, dass die Gäste auf neue Örtlichkeiten stoßen. Die Lübecker Sommeroperette steht für Abwechslungsreichtum, herausragende Darbietungen und Ungewöhnliches. Die Lübecker Sommeroperette fördert den Nachwuchs Die Lübecker Sommeroperette gilt als Sprungbrett für den Nachwuchs - die Förderung junger Künstler ist ganz besonderer Bestandteil dieser Veranstaltung. Bisher konnten mehr als 100 junge Orchestermusiker praktische Erfahrungen im Umgang mit dem Genre Operette sammeln. Etwa 40 Sängerinnen und Sänger internationaler Hochschulen und Konservatorien standen beim Lübecker Operetten Sommer erstmals auf der Bühne – heute haben sie Engagements in großen Theatern.
Untern Linden ab 25.00 EUR

Ozapft is!
Die Iberl Bühne zeigt mit „Ozapft is…!“ einen Wiesn-Krimi von Georg Maier. Der große Raub im Hippodrom wird in „Ozapft is…!“ amüsant und spannend dargestellt. Das Stück „Ozapft is…!“ spielt an einer Wurfbude im Glückshafen auf dem Oktoberfest im Jahre 1955. Die Besitzerin der Wurfbude wird von Ronny Weise gespielt, die Friseurin von Raphaela Hinterberger und der Spätheimkehrer, der Flohzirkusdirektor wird von Georg Maier dargestellt.   „Ozapft is…!“ von Georg MaierGesetzt den Fall, ein Theaterwissenschaftler wollte das Geheimnis der Iberl Bühne, auf dem „Ozapft is…!“ gespielt wird, ergründen, er hätte es ziemlich einfach - und schwer zugleich. Denn alles steht und fällt mit Autor, Regisseur und Schauspieler Georg Maier, der die Bühne seit 1966 leitet und so tolle Stücke wie „Ozapft is…!“ inszeniert. Durch die „Grattler-Oper" wurde die Bühne von heute auf morgen berühmt. Damit begann auch der Siegeszug durchs Fernsehen. „Ozapft is…!“ auf der Iberl BühneDie einzigartige Iberl Bühne begeistert mit ihren Stücken wie „Ozapft is…!“ ein Publikum quer durch alle Gesellschafts- und Altersschichten. Hier passt einfach alles zusammen: das Theater mit Wirtshaus, das begeisternde Ensemble, die vortreffliche Mundartsprache, die Einbeziehung der Zuschauer und die originellen Stücke wie „Ozapft is…!“. Es herrscht hier immer eine Mischung aus Münchner Mentalität und bayerischer Lebensphilosophie. Die Iberl Bühne, neben Stücken wie „Ozapft is…!“ jetzt auch mit Programm für die ZwergerlDie Iberl Bühne hat Zuwachs bekommen! Neben dem Erwachsenenprogramm mit Stücken wie „Ozapft is…!“, gibt es nun auch die Iberl Zwergerl Bühne. Bayerns erstes und einziges bayerisches Kindertheater, will somit nicht nur den Erwachsenen mit Werken wie „Ozapft is…!“ eine Freude bereiten, sondern auch den Kleinsten die bayerische Sprache und Kultur näher bringen und einerseits für den Zauber der Theaterwelt sowie auch für die Schönheit der Bayerischen Mundart begeistern.
Ozapft is! ab 22.70 EUR

Julia Fischer
Julia Fischer ist eine musikalische Ausnahme. Die charismatische Münchnerin begeistert mit ihrem Spiel die Zuhörer rund um den Globus und gilt als ein Jahrhundert-Talent. Seit dem Gewinn des Yehudi-Menuhin-Wettbewerbs 1995 machte sie rasant Weltkarriere und erspielte sich den Respekt der größten Musiker unserer Zeit. Wenn Julia Fischer auf ihrer Geige spielt, ist es, als würde sie diese zum Leben erwecken.  Julia Fischer spielt an den größten Häusern der WeltDie Geigensolistin begeistert die Zuhörer rund um die Welt mit ihrer Musik: Julia Fischer gastiert unter anderem regelmäßig beim Boston Symphony Orchestra und dem New York Philharmonic Orchestra in den USA, und spielt in Europa mit erstklassigen Orchestern wie den Wiener Symphonikern oder dem London Philharmonic Orchestra. In der Saison 2009/2010 ist sie Artist in Residence des renommierten Tonhalle Orchesters Zürich. Julia Fischer und ihre Guadagnini-Geige begeistern internationalIm Moment ihres Spiels gilt Julia Fischers ganze Aufmerksamkeit dem schönen, mit dosiertem Vibrato klar gehaltenen Ton ihrer Guadagnini-Geige aus dem Jahre 1742. Jederzeit bestimmt Julia Fischer die Balance zwischen technischer Vollkommenheit und musikalischem Risiko. Dieses Ausnahmetalent wurde mit zahlreichen Auszeichnungen belohnt – darunter dem international hoch angesehenen Gramophone Award als Artist of the Year 2007. Julia Fischer ganz privatJulia Fischer wurde 1983 in München als Tochter deutsch-slowakischer Eltern geboren. Sie begann ihren musikalischen Lebensweg im Alter von knapp vier Jahren und wurde bereits im Alter von neun Jahren als Jungstudentin von der Geigenprofessorin Ana Chumachenco unterrichtet. Seit 2006 ist die brillante Geigerin Julia Fischer selbst Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und ist damit die jüngste Professorin für Violine in ganz Deutschland.
Julia Fischer ab 13.50 EUR

Die 7 Todsünden

Die 7 Todsünden ab 16.95 EUR

Parsifal - Oper Leipzig

Parsifal - Oper Leipzig ab 18.50 EUR

Lesung: Steffen Möller

Lesung: Steffen Möller ab 17.30 EUR

Stuttgarter Kammerorchester

Stuttgarter Kammerorchester ab 26.15 EUR

Iveta Apkalna

Iveta Apkalna ab 23.85 EUR

Opern auf bayrisch

Opern auf bayrisch ab 24.31 EUR

Buddenbrooks - Theater Lübeck

Buddenbrooks - Theater Lübeck ab 8.90 EUR

Faust

Faust ab 14.50 EUR

Silvesterkonzert

Silvesterkonzert ab 14.65 EUR

Hamburger Klassik Herbst 2010

Hamburger Klassik Herbst 2010 ab 30.60 EUR

Affabre Concinui

Affabre Concinui ab 21.25 EUR

Gaede Streichtrio

Gaede Streichtrio ab 20.01 EUR

Gudrun Kohlruss & Andreas Kersten (Sopran & Klavier)

Gudrun Kohlruss & Andreas Kersten (Sopran & Klavier) ab 20.01 EUR

Roger Willemsen
Roger Willemsen liest vor, Roger Willemsen erzählt, Roger Willemsen legt auf, Roger Willemsen reist, Roger Willemsen schreibt, Roger Willemsen ist wohl einer der gescheitesten Nutzer der deutschen Sprache. Nachdem er in den 90er Jahren durch Sendungen wie „Willemsens Woche“ zu einem der bekanntesten Fernsehgesichter wurde, kehrte er diesem Medium den Rücken um sich ganz den eigenen Projekten zu widmen.  Roger Willemsen ist Autor, Moderator, DJ, ...Ob als Moderator, Regisseur, Interviewer, Autor, Sprecher, Erzähler, Bühnenkünstler oder DJ: Roger Willemsen überzeugt mit intelligentem Humor und geschliffener Sprache. Als erinnerte Kostprobe kann zum Beispiel der multimedialer „Bangkok Noir“-Abend gelten, auf dem Roger Willemsen sein Auditorium nach Thailand entführte. Ein anderes Mal landete es mitten in dem Abenteuerkosmos von Karl May. Das bunte Leben von Roger WillemsenRoger Willemsen, geboren 1955, studierte Germanistik, Philosophie und Kunstgeschichte in Bonn, Florenz, München und Wien. 1991 kam Roger Willemsen zum Fernsehen, wo er vor allem Interview- und Kultursendungen moderierte und Dokumentarfilme produzierte. Roger Willemsen führte über zweitausend Interviews und drehte zahlreiche Künstler-Porträts. Unter seinen Büchern sind Bestseller, wie „Der Knacks“, „Deutschlandreise“ und „Gute Tage“. Roger Willemsen als RegisseurSein Debüt als Regisseur gab Roger Willemsen mit dem Dokumentarfilm „Non Stop - Eine Reise mit Michel Petrucciani”, der im April 1996 erst von Arte, dann vom ZDF ausgestrahlt und inzwischen in 13 Ländern gesendet wurde. Von Roger Willemsen folgten „ Der letzte Trip”, „Gerhard Schröder - Vom Kandidaten zum Kanzler”, „Bordelle der Welt”, „Der Literaturpapst - Film zum 80. Geburtstag von Marcel Reich-Ranicki” und „Welcome Home. Künstler über Deutschland”.
Roger Willemsen ab 16.00 EUR

Orchestre National de Belgique

Orchestre National de Belgique ab 25.00 EUR

Vom Minnesang zur Popakademie
Das Badische Landesmuseum Karlsruhe präsentiert mit „Vom Minnesang zur Popakademie.“ einen Ein- und Überblick zur Musikkultur in Baden-Württemberg. Die Ausstellung beschäftigt sich ebenso mit den frühen Anfängen der Kunst in den Gefilden rund um den Necker, wie auch mit den neuzeitlichen Errungenschaften und großen Charterfolgen ansässiger Künstler. „Vom Minnesang zur Popakademie“ – ein interessanter Blick auf die lokale musikalische Entwicklung.  „Vom Minnesang zur Popakademie.“ -  Der Anfang war eine KnochenflöteDie Ausstellung „Vom Minnesang zur Popakademie“ beweist: Die Musikkultur in Baden-Württemberg ist einmalig! Von der 35.000 Jahre alten Knochenflöte aus der Geißenklösterle-Höhle über die Errungenschaften der Mannheimer Schule bis hin zu den Uraufführungen der Donaueschinger Musiktage – seit jeher wird hier im Land Musikgeschichte geschrieben. „Vom Minnesang zur Popakademie“ zeichnet diesen Weg, von der Knochenflöte bis zum Nummer Eins Hit auf beschwingte Weise. „Vom Minnesang zur Popakademie.“ – dann kamen die FlippersNicht zuletzt hat das Musikland Baden-Württemberg auch international bekannte Stars wie die „Söhne Mannheims“, „Die Flippers“ oder Anne-Sophie Mutter hervorgebracht. Ausgehend von dieser musikalischen Vielfalt im 21. Jahrhundert präsentiert die Ausstellung „Vom Minnesang zur Popakademie.“ anhand wertvoller Exponate aus europäischen Sammlungen die Entwicklung der südwestdeutschen Musikkultur ebenso wie zahlreiche Aspekte aktueller Musikpflege: „Vom Minnesang (bis) zur Popakademie.“. „Vom Minnesang zur Popakademie.“ – wer wird der Nächste sein?Die Ausstellung „Vom Minnesang zur Popakademie“ arbeitet zusammen mit der Popakademie Mannheim, die bekannt ist für ihre herausragende Arbeit mit jungen und älteren Nachwuchskünstlern im Bereich der Pop-, Rock- und Jazz-Musik. Dank der Popakademie steht den Besuchern der Ausstellung ein Tonlabor zur Produktion eigener Musikaufnahmen zur Verfügung. Der kreative Boden Baden-Württembergs wird sicher auch in Zukunft große Musiker hervorbringen.
Vom Minnesang zur Popakademie ab 11.63 EUR

Courbet - ein Traum von der Moderne
Die Ausstellung „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ widmet sich den faszinierenden Werken des französischen Malers Gustave Courbet. Er gilt als einer der herausragendsten Künstler des 19. Jahrhunderts und bedeutendster Maler des Realismus. Courbet hat aber auch eine ganz andere, bislang unerkannte Seite: Er war einer der größten Träumer der Geschichte. Die Ausstellung „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ widmet sich diesem Traum.  „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ – der nachdenkliche TräumerIn seinen Porträts, Landschaftsbildern und Stillleben schildert Courbet eine Welt der Versunkenheit und der Nachdenklichkeit – ganz im Gegensatz zur hektischen Industrialisierung seiner Zeit. „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ zeigt diese traumhaften Werke. Anhand von über 80 Ausstellungsstücken aus aller Welt zeigt die große Ausstellung „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ diese neue Sicht auf den Künstler. „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ – die poetische Vision der ModerneCourbet hat die poetische Vision des Traums von der Moderne realisiert, wie sie dann bei Cézanne und Picasso, aber auch im Symbolismus und im Surrealismus weiterentwickelt wurde. Die traumwandlerische Sinnlichkeit, die viele von Courbets Werken, die in „Courbet – Ein Traum von der Moderne“  ausgestellt sind, ausstrahlen, aber auch die Versenkung in entlegene, verschlossene Gegenden, sind ein Grund dafür, dass sich viele Künstler der Gegenwart auf ihn berufen. „Courbet – Ein Traum von der Moderne“ – Gustave Coubert, der KünstlerGustave Courbet wurde 1819 in Frankreich geboren und verstarb 1877 in der Schweiz. Sein Leben widmete er dem Realismus und schuf beeindruckende Meisterwerke, die in „Courbet – Ein Traum von der Moderne“  zu sehen sind. Courbet wurde, als Mitglied der Pariser Kommune,  für die Zerstörung der Vendôme-Säule von Paris zur Rechenschaft gezogen und floh in seinen letzten Lebensjahren in die Schweiz, um der horrenden Geldstrafe zu entkommen.
Courbet - ein Traum von der Moderne ab 13.70 EUR

Die Macht des Schicksals
Die Schlossfestspiele Schwerin bieten 2010 mit „Die Macht des Schicksals“ (La forza del destino) die wohl melodienreichste Oper Verdis. Darüber hinaus sind es auch die vielen prachtvollen und farbenreichen Chorszenen, die für die Erfolgsgeschichte des Werkes "Die Macht des Schicksals" stehen. In der konsequenten Gestaltung schicksalhafter Zufälle lag für Verdi eine große Faszination und Inspiration: So zieht sich das prägnante „Schicksalsmotiv“ wie ein Leitfaden von der Ouvertüre an durch die gesamte Oper. Schlossfestspiele Schwerin - Hochkarätige Inszenierungen, internationale Solisten und große ChöreHochkarätige Inszenierungen, internationale Solisten, große Chöre und die traditionsreiche Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin sind Markenzeichen der seit 1993 im idyllischen Ambiente stattfindenden Schlossfestspiele Schwerin des Mecklenburgischen Staatstheaters. Der Alte Garten mit seinem unübertroffenen Architektur-Ensemble aus Staatstheater, Staatlichem Museum und Schweriner Schloss bietet einen atemberaubenden Rahmen der alljährlich mit großem Publikumszuspruch stattfindenden Schlossfestspiele Schwerin. Schlossfestspiele Schwerin - Die Macht des Schicksals, die wohl melodienreichste Oper VerdisMehr unglückliche Zufälle als im Verlauf dieser Oper kann es – sogar im richtigen Leben – kaum geben. Gleich zu Beginn löst sich aus einer Pistole, die als Zeichen friedlicher Absicht zu Boden geworfen wurde, ein Schuss - und trifft tödlich. Es stirbt der Vater Leonoras, die sich daraufhin mit ihrem Geliebten Alvaro auf die Flucht begeben muss. In der Aufregung verliert sich das Paar und begegnet einander erst Jahre später wieder – nach vielen abenteuerlichen Begebenheiten. Doch schon stellt das Schicksal erneut seine Weichen… Schlossfestspiele Schwerin - Inszenierung eines exzellenten Verdi-KennersRegie bei der Schweriner Schlossfestspielproduktion 2010 führt Peter Lotschak. Als vormals langjähriger Intendant der Bad Hersfelder Festspiele ist er nicht nur Experte für Open-Air-Produktionen, sondern zudem ein exzellenter Verdi-Kenner. Im Rahmen der Schlossfestspiele Schwerin inszenierte Lotschak schon mit großem Erfolg „La Traviata“ (2006) und „Il Trovatore“ (2007).
Die Macht des Schicksals ab 14.65 EUR

Cornelia Funke - Lesung
Für ihr neues Buch „Reckless - Steinernes Fleisch“ hat sich Cornelia Funke von Grimms Märchen inspirieren lassen, die sie als Kind in den Bann zogen. Die grimmschen Geschichten waren für Cornelia Funke fantastisch und unheimlich gruselig zur gleichen Zeit. Das neue Buch „Reckless“, aus dem Cornelia Funke im Opernhaus Leipzig zusammen mit Rainer Strecker vorlesen wird, handelt von einer Märchenwelt, die erwachsen werden will.   Das neue Buch „Reckless“ von Cornelia FunkeIn „Reckless“ von Cornelia Funke gibt es eine Kaiserin, die eiserne Brücken baut, Zwerge als Bedienung, Feen und Flüche, eine Hexe und Armeen, Spiegeltüren und Verwandlung und mittendrin den Held der Geschichte: Jakob Reckless. Jakob Reckless, dessen Nachname ins Deutsche übersetzt wohl so etwas wie „verwegen“ bedeutet, ist die unschuldigste und gedankenloseste Person in der Geschichte von Cornelia Funke, der versucht, seinen Bruder Will zu retten. Cornelia Funke – IllustrationswegCornelia Funke wurde 1958 in Dorsten/Westfalen geboren, zog nach dem Abitur nach Hamburg und absolvierte eine Ausbildung als Diplompädagogin. Drei Jahre lang arbeitete Cornelia Funke als Erzieherin auf einem Bauspielplatz und studierte parallel dazu Buchillustration an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg. Nach Abschluss des Studiums war Cornelia Funke zunächst ausschließlich als Illustratorin für Kinderbücher tätig. „Tintenherz“ und „Die Wilden Hühner“ von Cornelia FunkeMit 28 Jahren wurde Cornelia Funke freischaffende Autorin und Illustratorin. Ihre freie Zeit verbringt Cornelia Funke am liebsten mit ihrer Familie. Außerdem ist Cornelia Funke ein großer Filmfan, reist gern und liest, so viel sie kann. Von ihr stammen so tolle Geschichten wie „Tintenherz“ und „Die wilden Hühner“. Seit Mai 2005 wohnt Cornelia Funke mit ihrer Familie in Los Angeles - zuvor lebte sie am Stadtrand von Hamburg.
Cornelia Funke - Lesung ab 14.00 EUR

Katherine Jenkins
„Diva“ bezeichnet eine Sängerin, mit einem Ausnahmetalent. Die Stimme einer Diva, wie Katherine Jenkins, tanzt auf den höchsten Möglichkeiten und ist dabei so voll von Gefühl, dass sie Herzen auch in Flüsterlautstärke zu Brechen im Stande ist. Sie braucht eigentlich keine musikalische Unterstützung, soviel Kraft besitzt Katherine Jenkins, deren Stimme auf ihrer Tour „Believe“ erneut zeitlos und keiner Mode und keinem Trend unterworfen ist.   Starke Frau aus der Klassik-Welt (plus): Katherine JenkinsKatherine Jenkins kann bereits fünf Nummer Eins Alben, diverse Musikpreise und mehr als drei Millionen verkaufte Platten in ihren Lebenslauf schreiben. Dabei ist Katherine Jenkins erst knapp dreißig Jahre alt. Die Sängerin Katherine Jenkins, die an der Royal Academy of Music in Großbritanien ausgebildet wurde,  beschreitet nicht nur die musikalischen Felder der Klassik, sondern lässt ihre Stimme auch die Orte der Popwelt bereichern. Das neue Album „Believe“ von Katherine JenkinsFür ihr neues Album „Believe“ wählte Katherine Jenkins den Produzenten David Foster, der unter anderem schon mit Michael Bublé und Whitney Houston zusammengearbeitet hat. Auf ihrem Klassik-Crossover-Werk präsentiert Katherine Jenkins ihre ganz besonderen Interpretationen der Welthits von zum Beispiel Evanescense und Queen und hat sich Partner wie Andrea Bocelli und André Rieu mit ins Boot für ihr siebtes Studioalbum geholt, das Ausflüge in den Gothrock genauso unternimmt, wie in den Reggae. Katherine Jenkins und Andrea BocelliDas Lied „I believe“, hat Katherine Jenkins zusammen mit Andrea Bocelli eingesungen. Das Duett ist das Lieblingsstück von Katherine Jenkins auf ihrem neuen Longplayer. Um die Beschaffenheit des Albums zu untermalen, entschieden sie sich gegen ein traditionelles Opernstück und interpretieren stattdessen einen Popsong. Dabei betont die Sängerin, dass sie nicht vorhat, ihre Stimme in ein Popstimmchen zu verwandeln sondern mit ihren Mitteln Popsongs zu interpretieren.
Katherine Jenkins ab 46.95 EUR

German Brass - Das älteste Brass-Ensemble Deutschlands
Da fliegt dir glatt das Blech weg: Seit vielen Jahrzehnten beigeistert German Brass seine stetig wachsende Fangemeinde von Flensburg bis München. Aber auch auf der internationalen Bühne haben sich die Musiker von German Brass mit zahlreichen Auftritten längst einen Spitzenplatz unter den weltbesten Brass-Ensembles erobert. Kein Wunder: mit seiner Spielfreude und viel Humor bringt German Brass selbst altehrwürdige Konzertsäle zum Beben. German Brass macht Blechbläsersound auf höchstem NiveauWenn German Brass seine Hörner, Posaunen, Trompeten und die Tuba auspackt, gibt es Blechbläsersound auf höchstem Niveau. Die 10 gestandenen Musiker blasen bei German Brass mit geballter Lungenkraft zum Kampf gegen Langeweile und schlechte Laune. Dabei vermischen sie gekonnt die Grenzen zwischen E- und U-Musik. Ob Klassik, Dixieland, Bossa Nova oder Swing – German Brass fühlt sich in jeder Stilrichtung zuhause. Musik von den "Blech-Profis": German BrassGerman Brass beeindruckt das Publikum mit einer Mischung aus Dynamik und Virtuosität. Alle Musiker bei German Brass sind Musik-Profis, die im Hauptberuf in führenden Positionen bei deutschen Spitzenorchestern engagiert sind oder an Musikhochschulen den Nachwuchs voran bringen. Mit German Brass haben sie in der Ensemble-Geschichte zahlreiche Tonträger veröffentlicht sowie unzählige Auftritte und Tourneen absolviert. Innovation und Tradition bei German BrassGerman Brass ist beides: Tradition und Fortschritt. Vor allem aber ist das Ensemble German Brass seit Jahren ein Synonym für Brass-Kunst auf höchstem Niveau. Als Pionier unter den deutschen Blechbläserensembles hat German Brass von 1974 an die Brass-Bewegung mitinitiiert und seither massgeblich geprägt. Ihnen gelingt das Kunststück, "Vielfalt in der Einheit" zu schaffen, nämlich aus zehn Individualisten und renommierten Solobläsern deutscher Spitzenorchester einen unverwechselbaren, einmaligen Gesamtklang hervorzuzaubern.
German Brass - Das älteste Brass-Ensemble Deutschlands ab 12.35 EUR

Philharmonia Orchestra London
Das Ensemble geh
Philharmonia Orchestra London ab 9.25 EUR

Millowitsch Theater

Millowitsch Theater ab 23.47 EUR

Italienische Nacht

Italienische Nacht ab 19.10 EUR

Kammerkonzert

Kammerkonzert ab 18.09 EUR

Russisches Staatsballett
Die Gastspielreise von „Schwanensee“, aufgeführt vom Russischen Staatsballett, ist ein kultureller Höhepunkt der Nachweihnachtszeit. Das Ensemble gehört zu den drei besten Tournee-Ballett-Truppen der Welt. Seit mehr als 20 Jahren begeistern die erstklassigen Tänzer und Tänzerinnen des Russischen Staatsballetts mit höchster Präzision und klassischer Ballett-Kunst in reinster Form. Nun verzaubert das Russische Staatsballett mit einem echten Klassiker: „Schwanensee“.  Das Russische Staatsballett ist der Inbegriff für „Schwanensee“„Schwanensee“ gilt weltweit als Inbegriff des klassischen Handlungsballetts, Auftritte des Russischen Staatsballetts seit Jahrzehnten als Maßstab für dessen vollendete Interpretation. Auch über ein Jahrhundert nach der Uraufführung 1877 hat das zeitlose, fantasievolle Tanz-Märchen zur Musik von Peter Tschaikowsky nichts von seinem Reiz verloren. Mit seinem berühmten nächtlichen Pas de deux ist „Schwanensee“ längst zum Meilenstein des Genres geworden.
 Das Russische Staatsballett: Die Geschichte von „Schwanensee“Der Vierakter „Schwanensee“, den das Russische Staatsballett aufführt, hat Siegfrieds romantisches Werben um die in ein Schwanenmädchen verzauberte Prinzessin Odette zum Thema. Nur des Prinzen ewiger Liebesschwur kann die Verwandlung der jungen Schönheit in einen Schwan rückgängig machen. Doch Odile, eine bösartige Doppelgängerin der Angebeteten, soll den Fluch wahren und die Treue des Heiratswilligen im Auftrag des Zauberers Rotbart auf eine harte Probe stellen. Die Aufführung von „Schwanensee“ des Russischen Staatsballetts ist ein kulturelles HighlightDas Weltklasseensemble des Russischen Staatsballetts unter der Leitung von Wjatscheslaw Gordejew, ehemaliger Tanz-Superstar und Ex-Direktor des Moskauer Bolschoi-Theaters, verleiht der gefühlvollen Choreographievon „Schwanensee“ tanz-technische und ästhetische Perfektion. Mit klassischen Inszenierungen in stilvollem Dekor und aufwendig gestalteten Kostümen ist die alljährliche Gastspielreise des Russischen Staatsballetts nicht nur für Kenner dieser Kunstform ein kultureller Höhepunkt.
Russisches Staatsballett ab 38.80 EUR

Die vier Jahreszeiten

Die vier Jahreszeiten ab 12.35 EUR

J.S. Bach: Weihnachtsoratorium

J.S. Bach: Weihnachtsoratorium ab 6.60 EUR

José Carreras
Am 7. September 2010 wird eine der größten Stimmen der Welt – José Carreras – auf der Freilichtbühne in Tecklenburg die Zuschauer mit dem neuen Programm „Mediterranean Passion“ des großen Gala-Konzerts ins Staunen versetzen. José Carreras bringt die Freilichtbühne zum Klingen und lässt die Herzen von Klassikfreunden höher schlagen. Dieses einmalige Event in der wunderschönen Atmosphäre der Freilichtbühne zählt zu den absoluten Highlights der Saison!  José Carreras – eine weltberühmte AusnahmestimmeJosé Carreras arbeitet mit den bekanntesten Dirigenten zusammen und begeistert das Publikum in den weltweit berühmtesten Konzerthäusern mit seinen Interpretationen. Sein bemerkenswertes Repertoire umfasst mehr als sechzig Opern. Und die Diskographie mit über 150 vielfach mit Gold und Platin ausgezeichneten Aufnahmen von Opern, Oratorien und Gesangsstücken zeugt von José Carreras atemberaubender Karriere. José Carreras – einer der Drei TenöreSeinen internationalen Durchbruch feierte José Carreras 1990 als jüngstes Mitglied der Drei Tenöre neben Plácido Domingo und Luciano Pavarotti. Der spanische Star-Tenor war jedoch bereits vor seiner Karriere als einer der Drei Tenöre bekannt: Schon mit 11 Jahren zeigte José Carreras sein Ausnahmetalent bei einem Auftritt im Gran Teatre del Liceu, als er die Kinderrolle in Manuel de Fallas „El retablo de Maese Pedro“ übernahm. José Carreras – ein Mann der TatJosé Carreras wurde 1946 in Barcelona geboren. In den 80ern überwand er eine schwere Leukämieerkrankung und widmet sich seit 1998 mit vollem Einsatz seiner Internationalen José Carreras Leukämiestiftung. Für sein musikalisches Können wie auch für sein soziales Engagement wurde José Carreras vom Grammy bis hin zum Bundesverdienstkreuz mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen und Auszeichnungen geehrt.
José Carreras ab 87.88 EUR

MDR Kinderchor

MDR Kinderchor ab 26.20 EUR

Klassik Radio live in Concert - Jubiläumstournee

Klassik Radio live in Concert - Jubiläumstournee ab 21.50 EUR

Henschel-Quartett

Henschel-Quartett ab 19.48 EUR

Ein idealer Gatte

Ein idealer Gatte ab 10.05 EUR

Arabella

Arabella ab 19.36 EUR

Stones

Stones ab 19.48 EUR

Der Prinz von Homburg

Der Prinz von Homburg ab 16.95 EUR

Trumpets in Concerts

Trumpets in Concerts ab 19.98 EUR

Trompetenkonzert Hendrik Schwolow

Trompetenkonzert Hendrik Schwolow ab 13.00 EUR

Kom(m)ödchen

Kom(m)ödchen ab 19.82 EUR

Boris Godunow

Boris Godunow ab 19.36 EUR

Pension Schöller

Pension Schöller ab 15.65 EUR

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen ab 14.65 EUR

David Orlowsky Trio

David Orlowsky Trio ab 16.74 EUR

Concerto Köln

Concerto Köln ab 12.32 EUR

Rocko Schamoni
Schon seit langem führt Rocko Schamoni einen heldenhaften Kampf für die Kultur. Mit seinen aktuellen Lesungen zieht er abermals in den Kampf. Dabei wird er sich professionell sozial derangieren und gleichzeitig noch aus allem, was er je geschrieben hat, spontan lesen. Selbst aus dem, was noch nicht erschienen ist. Rocko Schamoni schafft es lesend, dass seine Worte wie Geschosse durch den Raum fliegen.  Rocko Schamoni – Abwechslungsreich durch den AbendBei seinen Lesungen begeistert Rocko Schamoni wie üblich mit viel Witz, Ironie, guter Ausdruckskraft und Spontanität. Denn seine Lesungen sind vor allem eins: Abwechslungsreich. So kann es passieren, dass sich mitten auf der Bühne auch schon mal eine Zigarette angesteckt wird und Rocko Shamoni Anekdoten aus seinem Leben erzählt, natürlich immer auf allerhöchstem Niveau.  Lebensbetrachtungen von Rocko Schamoni Auf höchstem literarischem Niveau stellt Rocko Schamoni seine Weltsicht vor. Seine Lebensbetrachtungen sind sowohl skurril als auch tiefgründig, humorvoll und nachdenklich, je nach Betrachtungsweise. Denn Rocko Schamoni verfügt über eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe, egal ob es der alltägliche Wahnsinn ist, den er zum Thema macht, oder ob es sich um die Beschreibung des Fremden handelt, das er ergründen will. Rocko Schamoni – Über die Grenzen von HamburgSpätestens 2004 wurde Rocko Schamoni auch der nicht-hamburgischen Bevölkerung ein Begriff, da nämlich erschien sein inzwischen erfolgreich verfilmter Roman „Dorfpunks“ über das Aufwachsen als jugendlicher Punk in der norddeutschen Provinz. Den harten Kühe-Mofa-Konfirmandenunterricht-Alltag hat Rocko Schamoni inzwischen hinter sich gebracht. Heute ist er Autor, Musiker, Entertainer, Clubbetreiber und Mitglied der Kult-Kombo Studio Braun.
Rocko Schamoni ab 14.00 EUR

Cosi fan tutte

Cosi fan tutte ab 17.53 EUR

Sol Gabetta
Wo die argentinisch-französische Cellistin russischer Abstammung, Sol Gabetta, auftritt, hinterlässt sie den Eindruck von fesselnden Interpretationen, passioniertem, körperlichem und beseeltem Spiel und einer charismatischen vereinnahmenden Persönlichkeit. Sol Gabetta begeistert daneben mit ihren vielen Projekten, sei es zusammen mit ihrem eigenen Orchester oder als Veranstalterin des Solsberg-Festivals in ihrer Schweizer Wahlheimat.  Sol Gabetta – Begeistert das PublikumEine grosse Stil- und Repertoireflexibilität zeichnet Sol Cabettas künstlerisches Profil aus: mit Schostakowitschs herausforderndem 2. Cellokonzert aus dem Jahre 1969 kann sie ebenso ihre musikalische Sprache packend vermitteln wie mit Vivaldi-Cellokonzerten aus dem frühen 18. Jahrhundert. Sol Cabetta ist dabei sowohl in Konzerten mit großen Orchestern, als auch als Gestalterin spannender Rezital-Abende mit hochkarätigen Partnern zu erleben. Sol Gabetta – Für Neues offenDas traditionelle Solo-Repertoire mit Werken von Dvorak, Tschaikowski, Schostakowitsch, Elgar und Haydn ergänzt Sol Gabetta kontinuierlich mit Werken aus dem 20. Jahrhundert. Ein großes Anliegen ist ihr die Zusammenarbeit mit Komponisten, die für sie Werke schreiben oder deren Werke sie aufführt. Eine enge Zusammenarbeit pflegt Sol Gabetta mit dem lettischen Komponisten Peteris Vasks, dessen Werk „Das Buch“ sie regelmäßig aufführt und für CD aufgenommen hat. Sol Gabetta – Der Start ihrer KarriereSol Gabettas internationale Karriere begann im Jahre 2004, als sie den renommierten „Crédit Suisse Young Artists-Award“ gewann, eine der höchst dotierten Auszeichnungen für junge Musikerinnen und Musiker. Ihre im Herbst 2006 erschienene Debüt-CD mit Werken von Tschaikowski, Saint-Saëns oder Ginastera wurde mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. In der Folgezeit konnte Sol Gabetta weitere Erfolge feiern und erreichte mit ihren Werken immer hervorragende Chart-Platzierungen.
Sol Gabetta ab 9.25 EUR

Der Widerspenstigen Zähmung

Der Widerspenstigen Zähmung ab 21.55 EUR

Günter Wallraff

Günter Wallraff ab 16.57 EUR

Sommerfest

Sommerfest ab 23.89 EUR

Chowanschtschina

Chowanschtschina ab 14.50 EUR

Hans Holbein d. Ä.
Die Graue Passion von Hans Holbein d. Ä. gilt seit jeher als ein Hauptwerk deutscher Malerei der Spätgotik. Hans Holbein d. Ä. schuf den zwölf Tafeln umfassenden Zyklus zwischen 1495 und 1500 in der Frühzeit seiner künstlerischen Entwicklung. Die Große Landesausstellung stellt die Passionsfolge in der Staatsgalerie Stuttgart erstmals im Kontext themengleicher Tafelbilder und Graphikreihen wichtiger Vorläufer, Zeitgenossen und Nachfolger wie Dirk Bouts und Martin Schongauer dar.   Die Leidensgeschichte Christi von Hans HolbeinVergleichend unter anderem mit Schäufelin und Dürer werden Hans Holbeins eigenwillige Interpretation der Leidensgeschichte Christi, der formal beruhigte Aufbau seiner Bilder und die Eindringlichkeit seiner physiognomischen Gestaltung erlebbar. Dass dies auf so hohem Niveau möglich ist, ist dem Entgegenkommen der Leihgeber zu danken, die sich für die Dauer der Ausstellung „Hans Holbein d. Ä. – Die Graue Passion in ihrer Zeit“ von oft höchstrangigen Werken getrennt haben. Monochrome Gestaltung bei Hans HolbeinBestimmend für die Wirkung des Zyklus ist die schon im Namen „Graue Passion“ der Hans Holbein-Ausstellung anklingende Tendenz zu monochromer Gestaltung, die in weiten Bereichen der Kunst des 14. bis 16. Jahrhunderts ihren Niederschlag fand. Um das unterschiedliche Potenzial dieser Technik und ihre besondere Bedeutung im Schaffen Hans Holbeins dem Verständnis näher zu bringen, sind in der Ausstellung „Hans Holbein d. Ä. – Die Graue Passion in ihrer Zeit“ in exemplarischer Auswahl auch Werke niederländischer Stein- und Skulpturenmalerei zu sehen. Passionstafeln samt Restaurierungsdokumentation in der Hans Holbein-AusstellungIn der Hans Holbein-Ausstellung kommen Grisaillen deutscher Künstler, die sich nach 1500 in Malerei und Graphik mit den verschiedenen Möglichkeiten monochromer Farbgestaltung auseinandergesetzt haben, hinzu. Farbtafeln von Jan van Eyck Hans Memling, Hugo van der Goes und Matthias Grünewald bezeugen in „Hans Holbein d. Ä. – Die Graue Passion in ihrer Zeit“ eindrucksvoll, dass in dieser Bildgattung gerade dank der bewussten Beschränkung der gestalterischen Mittel Werke von äußerster künstlerischer Qualität entstanden sind.
Hans Holbein d. Ä. ab 13.70 EUR

Die schönsten Opernchöre
Die schönsten Opernchöre sind einerseits der K&K Opernchor und anderseits die K&K Philharmoniker. Damit erwartet den Hörer eine Kollektion hochkarätiger Vokalsolisten sowie das 70-köpfige leidenschaftliche Orchester, das perfekt einstudiert und technisch auf hohem Stand mehr als den instrumentalen Rahmen bietet. Die schönsten Opernchöre sind 2010 auf Gastspielreise und werden mit einem festlichen Abend mit wunderbarer Musik ein Highlight im kühlen Alltag schaffen.  Die schönsten Opernchöre – Ein imposantes VokalensembleDie schönsten Opernchöre ergreifen den Zuhörer nach wenigen Takten und vermitteln ein eindrucksvolles Konzerterlebnis. Das Potenzial und das Stimmvolumen des K&K Opernchores ist einmalig - selten sind so viele Solisten in den Reihen eines Chores vertreten gewesen. 2003 wurde das Vokalensemble vom Produzenten und Dirigenten Matthias Georg Kendlinger als Teil der schönsten Openchöre ins Leben gerufen. Eindrucksvoll ist das musikalische Niveau der jungen Compagnie, was schließlich zu einem Gastauftritt im Vatikan führte. Die schönsten Opernchöre unter der Leitung von Matthias Georg KendlingerDie schönsten Opernchöre werden von Matthias Georg Kendlinger, Gründer und Chefdirigent der K&K Philharmoniker, geleitet. Ob in Madrid, Lissabon, Oslo, Kopenhagen, Paris oder Berlin - immer wieder begeistern der charismatische Vollblutmusiker und sein Sinfonieorchester ihr internationales Publikum mit Virtuosität und Hingabe, was regelmäßig zu Standing Ovations führt. Die schönsten Opernchöre stehen somit für musikalische Qualität und außergewöhnliche Spielfreude. Die schönsten Opernchöre – Eine Konzertreise zwischen weltbekannten OpernDas neue Programm der schönsten Opernchöre beinhaltet Chöre und Szenen aus mehr als einem Dutzend weltbekannter Opern, allen voran Auszüge aus Werken Richard Wagners und Giuseppe Verdis, so beispielsweise „Zum letzten Liebesmahle“ aus Parsifal und das populäre „Va, pensiero“ aus Nabucco. Darüber hinaus werden die schönsten Opernchöre Melodien von Gounod, Mussorgski, Nicolai, Tschaikowsky und Rossini, aber auch Raritäten wie „Zu hohen Ruhmespforten“ aus der Oper Fierrabras von Franz Schubert spielen.
Die schönsten Opernchöre ab 36.45 EUR

3. Sinfoniekonzert

3. Sinfoniekonzert ab 22.55 EUR

Leonce und Lena

Leonce und Lena ab 14.20 EUR

Harold und Maude

Harold und Maude ab 14.20 EUR

The 12 Tenors
Zwölf charmante Herren, zwölf hervorragende Stimmen - welche Frau könnte da schon widerstehen? Aber auch für ihre Begleiter dürften diese Konzerte ein besonderer Genuss sein. Denn auf dem Programm der Sänger stehen nicht allein Highlights aus Oper, Operette und Comedian-Harmonists-Songs. Sondern auch knackige Coverversionen aktueller Pop-Hits – die sie mit beeindruckender Lockerheit auf die Bühne bringen.Damit stellen sie unter Beweis, dass Tenöre auch jenseits der klassischen Oper ihre Plattform finden. Und dass sie mehr können, als Arien zu intonieren - schließlich sind auch einige der größten Rocksänger von Bono bis Axl Rose Vertreter dieser Stimmlage. Doch den 12 Tenors ist dieses abwechslungsreiche Repertoire allein nicht genug - sie schaffen es sogar, die entsprechenden Instrumente mit ihren Stimmen darzustellen.A-capella ist seit Beginn des 19. Jahrhunderts der gängige Begriff für Gesangsdarbietungen ohne instrumentelle Begleitung. Ende der 1920er Jahre wurde diese auch in Deutschland bekannt: Die Comedian Harmonists waren damals Pop-Stars. Das Ensemble gründete sich 1927 nach dem Vorbild der amerikanischen The Revelers. In den letzten Jahren erfuhr das Genre einen neuen Aufschwung - nicht zuletzt durch moderne Pop-Arrangements.
The 12 Tenors ab 26.40 EUR

Senta Berger

Senta Berger ab 31.77 EUR

Sonny Boys

Sonny Boys ab 14.70 EUR

Das Russische Nationalballett
Das Russische Nationalballett ist berühmt für seine vollendete Technik, die den Körper in ein präzises Instrument der Ausdruckskraft verwandelt. Unter der Leitung von Nadezhda Malygina begeistert nun Das Russische Nationalballett das deutsche Publikum in über 60 Städten mit „Dornröschen“, „Nussknacker“ und „Schwanensee“. Mehr als 50 erstklassige Tänzer garantieren dabei Ballettkunst auf höchstem Niveau. Prachtvoll und zauberhaft: Das Russische Nationalballett mit „Dornröschen“„Dornröschen“ ist ein phantastisches Ballettmärchen mit Erzähler für Groß und Klein. Zur Musik von Tschaikowsky entführt Das Russische Nationalballett die Zuschauer mit Anmut, Eleganz und Präzision in eine zauberhafte Märchenwelt. Das prachtvolle Bühnenbild, über 300 Kostüme sowie die perfekte Harmonie von Petipas Tanz und Tschaikowskys Musik lassen „Dornröschen“ zu einem Atem beraubenden Ballettgenuss werden. Ein Weihnachtstraum: Das Russische Nationalballett mit „Nussknacker“Mit „Nussknacker“ bringt Das Russische Nationalballett einen Weihnachtstraum für die ganze Familie auf die Bühne. Die Tänzer nehmen das Publikum zur Musik Tschaikowskys mit in das Zauberreich, wo das Gute regiert und wohin man immer wieder zurückkehren möchte. „(...) Hier allein verwirklicht sich der Menschheitstraum vom Fliegen, vom Überwinden jener Grenze, die uns an den Boden bindet (…)“ (Badische Zeitung). Emotion pur: Das Russische Nationalballett mit „Schwanensee“Tschaikowskys „Schwanensee“ ist ein überragendes Meisterwerk voller Poesie, Eleganz und Anmut. Dieser Klassiker unter den Ballettstücken erzählt von großen Gefühlen – Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz und besonders vom Sieg der Liebe über das Böse. Das Russische Nationalballett brilliert durch eine inbrünstige, hoch emotionale Körpersprache, die all das widerspiegelt, was „Schwanensee“ so besonders macht.
Das Russische Nationalballett ab 21.90 EUR

Indien

Indien ab 14.20 EUR

Anton - das Mäusemusical

Anton - das Mäusemusical ab 8.45 EUR

Gerhart Lippert und Ziach Duo
Gibt es etwas Schöneres, als in der Adventszeit gemütlich beisammenzusitzen und bei Kerzenschein und Plätzchenduft einer besinnlichen Weihnachtsgeschichte zu lauschen? Die Antwort darauf gibt Gerhart Lippert mit seinen alpenländlichen Weihnachtslesungen. Aus seinem Buch „Bergweihnacht mit Gerhart Lippert“ liest er seine persönlichen Lieblingsgeschichten, die musikalisch vom Ziach Duo begleitet werden.    Gerhart Lippert & Ziach Duo – BergweihnachtDie alpenländischen Weihnachtslesungen von Gerhart Lippert erfreuen sich ähnlicher Beliebtheit wie seine Fernsehauftritte. Kein Wunder –  die Texte haben einen starken persönlichen Bezug. Die Beiträge, die Gerhart Lippert aus der „Bergweihnacht“ vorträgt,  kommen unter anderem von Peter Rosegger, Karl Heinrich Waggerl, Helmut Zöpfl und Franz Ringseis. Gerhart Lippert & Ziach Duo – Eine musikalische LesungJosef Kosmus und Paul Brand verstehen sich gut und teilen die Leidenschaft zur Musik. Als das Ziach Duo begleiten die beiden Vollblutmusiker die Weihnachtslesung mit ihren Liedern. Die Rollenverteilung ist klar: Gerhart Lippert liest aus der „Bergweihnacht“ und das Ziach Duo unterstützt die Geschichten mit ihren diatonischen Knopfinstrumenten. In besinnlicher Atmosphäre erlebt man einen tollen Abend beim Hirzinger. Gerhart Lippert & Ziach Duo – Der VorleserMit Gerhart Lippert könnte niemand sympathischeres und erfahreneres die Weihnachtslesung gestalten. Sein Engagement in Film und Fernsehen, sowie auf der Bühne ist beachtlich. So kennt man ihn überall in Deutschland als etwa den „Landarzt“ oder „Tierarzt Dr. Engel“. In seinen Rollen konnte Gerhart Lippert immer überzeugen. Seine große Erfahrung als Schauspieler wird die Lesung zu einem unvergessenen Erlebnis machen.
Gerhart Lippert und Ziach Duo ab 22.01 EUR

Hänsel & Gretel

Hänsel & Gretel ab 8.32 EUR

02. Philharmonisches Konzert

02. Philharmonisches Konzert ab 13.35 EUR

Andre Rieu
André Rieu, der niederländische Geiger und Orchesterleiter, hat bislang weltweit mehr als dreißig Millionen Alben verkauft. Gemeinsam mit seinem bis zu fünfzigköpfigen Johann-Strauß-Orchester tritt er mit seinen Konzerten auf fünf Kontinenten auf. Jedes Jahr erleben das mehr als 700.000 Zuschauer. Damit ist André Rieu einer der zehn erfolgreichsten Tournee-Künstler. In den USA wurde er dafür bereits zur Nr. 1 der klassischen Künstler gekrönt.  Bei André Rieu springt immer der Funke überNur jemand wie André Rieu kann überall auf der Welt in ausverkauften Häusern spielen. Sicher sind seine sympathische Ausstrahlung, sein gewinnendes Lächeln und seine wehenden Haare nicht ganz unschuldig daran. Aber vor allem ist André Rieu als Violinist, Orchesterleiter, Arrangeur und Produzent ein Multi-Talent, das für seine Musik lebt. Es ist einfach ein Genuss, diese Leidenschaft bei André Rieu live zu erleben. Eine trockene Atmosphäre ist dabei ausgeschlossen! André Rieu und sein Johann Strauß Orchester„Mein Orchester und ich“, sagt André Rieu, „das ist fast so etwas wie eine Partnerschaft. Ich kann nicht ohne sie, und sie können nicht ohne mich.“ „Wenn wir unterwegs sind, haben wir wirklich jede Menge Spaß zusammen. Neben der professionellen Art, mit der wir zusammenarbeiten, halte ich das für etwas ganz Wichtiges“, erklärt André Rieu. „Wenn man nicht in Freude und Harmonie miteinander leben kann, wie soll man denn da zusammen schöne Musik machen? Andrè Rieu ist Musiker mit Leib und SeeleAndré Rieu wurde am 1. Oktober 1949 in Maastricht geboren. Musik liegt ihm im Blut, denn André Rieu stammt aus einer Musikerfamilie und wuchs mit Klassik auf. Sein Vater war in der DDR Chefdirigent der Leipziger Oper und viele Jahre Dirigent des LSO, in dem André Rieu selbst bis 1989 als Violinist tätig war. Mittlerweile bringt André Rieu mit ca. 125 Auftritten pro Jahr populäre Klassik Tausenden von Zuschauern näher.
Andre Rieu ab 48.00 EUR

La Fille du Regiment

La Fille du Regiment ab 14.50 EUR

Il Turco in Italia

Il Turco in Italia ab 14.50 EUR

LElisir dAmore

LElisir dAmore ab 14.50 EUR

Il Barbiere di Siviglia

Il Barbiere di Siviglia ab 14.50 EUR

Cinderella

Cinderella ab 9.25 EUR

Festliches Weihnachtskonzert

Festliches Weihnachtskonzert ab 20.25 EUR

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ab 9.25 EUR

Der Besuch der alten Dame

Der Besuch der alten Dame ab 13.60 EUR

Mona Lisa
Das Pop-Klassik-Sextett Mona Lisa steht für glamouröse und temperamentvolle Konzerte, die sowohl Freunde der Klassik als auch Fans der Popmusik restlos begeistern. Bei ihren Konzerten trifft der hohe Anspruch der Klassik auf die Leichtigkeit des Pop – vor dem Hintergrund der fesselnden Persönlichkeiten der Musikerinnen von Mona Lisa und ihrer leidenschaftlichen Darbietung, wird dies zu einer Verführung für Ohren und Augen!  Mona Lisa verbinden Klassik und PopDie Unverkennbarkeit von Mona Lisa ist es, populäre Musikstücke so zu arrangieren, dass die kraftvollen und zarten Elemente von Klassik und Pop miteinander verschmelzen. Durch die sechs völlig unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten von Mona Lisa entstehen neue, spannende Klangwelten. Leidenschaftliche Streicherarrangements gepaart mit kristallklarem Gesang und modernen Rhythmen, vereinen spielerisch Klassik und Moderne und erzeugen hierbei einen frischen Charme. Mona Lisa spielen Stücke von Mozart, Celine Dion u.v.m.Bei Mona Lisa treffen große Klassiker wie Mozarts „Kleine Nachtmusik“, Beethovens „Fünfte“, Liszts „Ungarische Rapsodie“, das weitbekannte „Ave Maria“ von Franz Schubert, oder Rossinis „Wilhelm Tell“ auf moderne Kompositionen bekannter Musicalhits aus Cats, Phantom der Oper oder Hair. Das „Hotel California“ der Eagles darf bei dem Konzert von Mona Lisa ebenso wenig fehlen, wie der Welthit „Time to Say Goodbye“ oder Celine Dions „My heart will go on“ aus dem Film Titanic. Mona Lisa: drei Sopranistinnen und drei GeigerinnenWährend ihres Studiums am weltberühmten Bartok-Konservatorium in Budapest trafen drei junge Sopranistinnen auf drei hochtalentierte junge Geigerinnen und verliehen ihrer musikalischen Leidenschaft schon bald einen Namen: Sie gründeten das Klassik-Pop-Sextett Mona Lisa. Seit ihrem Bestehen ist ihnen der Wille gemeinsam die Grenzen zwischen Unterhaltungsmusik und Klassik aufzubrechen, um mit Mona Lisa etwas Neues zu schaffen.
Mona Lisa ab 20.77 EUR

Turandot

Turandot ab 24.00 EUR

Bürger Lars Dietrich

Bürger Lars Dietrich ab 15.00 EUR

Rene Kollo & Claudia Hirschfeld
Er ist eine Legende, ein Weltstar, sie die First Lady und Prima Ballerina an ihrem Instrument: René Kollo & Claudia Hirschfeld. Nach ihrem ersten gemeinsamen Auftritt in Dubai sind René Kollo & Claudia Hirschfeld nun als Deutschland-Premiere im Tagungs- und Kongresszentrum Bad Sassendorf zu sehen und zu hören. Das Publikum von René Kollo & Claudia Hirschfeld darf sich auf das abwechslungsreiche Programm „Melodien mit Herz“ mit immer wieder gern gehörten Melodien aus Klassik und Operette freuen.   „Dein ist mein ganzes Herz“ von René Kollo & Claudia HirschfeldMit seiner unvergleichlichen Stimme wird René Kollo unter dem Motto „Melodien mit Herz“ zusammen mit Claudia Hirschfeld bekannte und beliebte Themen intonieren. Zum Beispiel geht es bei René Kollo & Claudia Hirschfeld um ganz viel Herz mit Titeln von Franz Lehár, dessen „Dein ist mein ganzes Herz“ in aller Ohren ist, Robert Stolz, der unter anderem für „Vor meinem Vaterhaus steht eine Linde“ bekannt ist oder Norbert Schultze, dessen „Ach, ich hab in meinem Herzen da drinnen“ berührt. Claudia Hirschfeld, die Dame an der Seite von René KolloClaudia Hirschfeld wird mit ihrem fantastischen Orchester den Startenor René Kollo begleiten und natürlich auch solistisch für unvergessliche musikalische Akzente sorgen. Claudia Hirschfeld startete ihre Profikarriere als Show-Organistin im Alter von 18 Jahren mit ihrer ersten Schallplatte „Summerlove“. Inzwischen zählt sie unumstritten zu den Weltbesten an ihrem Instrument. Die Zuhörer können sich auf zwei grandiose Künstler freuen: René Kollo & Claudia Hirschfeld. René Kollo, der Herr an der Seite von Claudia HirschfeldRené Kollo, der als Klassikduo der Extraklasse René Kollo & Claudia Hirschfeld auftritt, feierte seinen ersten großen Erfolg mit dem Schlager „Hello, Mary Lou“. Nach intensivem Studium wechselte René Kollo ins Opernfach, wo er ab 1965 als lyrischer Tenor von Publikum und Presse gleichermaßen gefeiert wurde. Er hat im Laufe der Jahre Rollen auf allen maßgeblichen Bühnen der Welt interpretiert. Jetzt liefert er ein phänomenales Doppel mit Claudia Hirschfeld.
Rene Kollo & Claudia Hirschfeld ab 23.73 EUR

Alliage Quintett

Alliage Quintett ab 12.32 EUR

Konny Reimann erzählt
Er ist gebürtiger Hamburger und mittlerweile wohl Deutschlands berühmtester Auswanderer. Er machte immer schon das, wovon Andere nur träumten. Die Rede ist von Konny Reimann, den viele von uns aus dem Fernsehen kennen. Nach einer ersten Deutschland-Tournee im letzten Jahr kommt Konny Reimann nun mit seiner „Moin, Moin-Tour“ wieder in seine alte Heimat, um die lustigsten Geschichten von den schrägen Erlebnissen rund um seine Auswanderung zum Besten zu geben.  Konny Reimann – Seine GeschichteEin Fünf-Tages-Trip nach Amerika reichen Konny Reimann und seiner Frau Manu, um 2004 den Entschluss zu fassen, mit der ganzen Familie dorthin auszuwandern. Ohne viel Sprachkenntnisse, dafür aber mit einer Unmenge an Arbeitseifer, Willen und Selbstbewusstsein, ziehen die Reimanns nach Gainesville, Texas und finden dort schnell ihre neue Heimat. Auf seiner „Moin, Moin-Tour“ erzählt Konny Reimann von den Erlebnissen in seiner neuen Heimat. Konny Reimann am Moss Lake„Konny Island“ nennt Konny Reimann sein traumhaftes Grundstück am Moss Lake, wo er mittlerweile gemeinsam mit seiner Frau und seinen Kindern drei Ferienhäuser betreibt. Im Moment werkelt die ganze Familie an ihrem eigenen Traumhaus. Millionen Deutsche verfolgten das Schicksal von Konny Reimann am Bildschirm. Mit Fug und Recht kann man ihn als Fernsehstar bezeichnen. Was er in Texas erlebt, erzählt er auf seiner „Moin, Moin-Tour“.  Konny Reimann erzählt…Seine Erfahrungen hat Konny Reimann in einem Buch verarbeitet. Es beleuchtet Themen wie die ersten Jahre der Familie in Texas, Pläne eine kleine Feriensiedlung zu gründen oder es erzählt von alltäglichen Problemen in der Schule, mit der Sprache oder Nachbarn. Die „Moin, Moin-Tour“ wandelt auf den Spuren Konny Reimanns und zeichnet seine spannende Biografie nach.
Konny Reimann erzählt ab 21.66 EUR

Erster Klasse - Groteske
Die äußerst belesene Anni Gsottmaier (Marianne Rappenglück) erzählt Ludwig Thoma (Hans Stadlbauer) von ihren Erlebnissen im Zug. „Erster Klasse von Jörg Maurer trotz Ludwig Thoma“ ist das Stück überschrieben, das das Publikum im Rassen-Saal zum Toben bringt. Ohne jeglichen Respekt vor dem großen Dichter, dafür aber mit sehr viel Feingefühl hat sich Maurer Thomas Einakter nach seiner Fasson zurechtgezimmert: Herausgekommen ist eine spritzige, von schwarzem Humor triefende Groteske, die Rappenglück und Stadlbauer perfekt auf die Bühne bringen. „Erster Klasse“ mit Marianne Rappenglück und Hans StadlbauerMarianne Rappenglück, die Anni in „Erster Klasse“, ist aus TV und Theater bekannt. Die Frau mit den graugrünen Augen hat viele Dialekte in petto: Bayerisch, Hamburgisch, Fränkisch und Wienerisch, nämlich. Mal sehen, welche davon in „Erster Klasse“ zum Einsatz kommen. Dr. Thoma alias Hans Stadlbauer ist der Mann „Erster Klasse“, der bereits in zahlreichen Kinofilmen zum Einsatz kam. Im Fernsehen ist er zum Beispiel aus „Der Alte“ bekannt. Belesene Bäuerin und Dr. Thoma in „Erster Klasse“Anni Gsottmaier, äußerst belesene Bäuerin, muss in „Erster Klasse“ von Jörg Maurer trotz Ludwig Thoma wegen der Millipantscherei nach München und wartet seit vier Stunden in der Kanzlei von Herrn Dr. Thoma. Dr. Thoma, der bayerische Volksdichter schlechthin, erläutert in dem Stück „Erster Klasse“ dramaturgische Winkelzüge. Anni Gsottmaier berichtet springend von ihren Mitreisenden im Zugabteil Erster Klasse. Kennen sich die Zwei in „Erster Klasse“ aus?Dr. Thoma findet die Erzählung von Anni in „Erster Klasse“ kernig, saftig und sehr bayerisch. Er will ein Stück daraus machen. Anni Gsottmaier hilft ihm auf den Sprung. Zusammen fabulieren sie in „Erster Klasse“ durch alle Genres und Zeiten. Sie treffen unter anderem Friedrich Wilhelm Stüwe, Karl Valentin, Philip Marlow, Paul Watzlawick, Johann Strauss, Vicente Blazco Ibáñes, Josef Filser, Karl Marx, Peter Rossegger und einen singenden Zugschaffner.
Erster Klasse - Groteske ab 20.40 EUR

01. Philharmonisches Konzert

01. Philharmonisches Konzert ab 13.35 EUR

Theo und die Zauberfine

Theo und die Zauberfine ab 8.18 EUR

Junge Talente

Junge Talente ab 12.32 EUR

Ensemble 6

Ensemble 6 ab 12.32 EUR

Ensemble Obligat-Serenade

Ensemble Obligat-Serenade ab 12.32 EUR

Ensemble Oktoplus

Ensemble Oktoplus ab 12.32 EUR

Der zerbrochene Krug - Mayen
Die Burgfestspiele Mayen bieten Theater der Spitzenklasse: Ein rund 60-k
Der zerbrochene Krug - Mayen ab 17.99 EUR

Alice Sara Ott

Alice Sara Ott ab 25.00 EUR

Robin Hood

Robin Hood ab 10.05 EUR

01. Kammerkonzert

01. Kammerkonzert ab 12.20 EUR

Der Nussknacker - Ballett
Die  Künstler der Russischen Staatlichen Ballettakademie bezaubern mit ihrem „Der Nussknacker“ ganz Deutschland. Seit seiner Uraufführung 1892 ist es eines der beliebtesten und bekanntesten Ballettklassiker. Für Generationen von Theaterbesuchern gehört Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ zur Vorfreude in der Weihnachtszeit. So als wären das Fallen von Schneeflocken und der Duft weihnachtlicher Gewürze in Musik und Tanz umgesetzt.  „Der Nussknacker“ und der MäusekönigDie weihnachtliche Geschichte, die auf E.T.A. Hoffmanns „Nussknacker und Mäusekönig“ beruht, erzählt von der kleinen und etwas traurigen Marie, die am Weihnachtsabend von ihrem  Patenonkel Drosselmeier einen Nussknacker geschenkt bekommt. Dieser verwandelt  sich in einen Prinzen und lädt sie zu einer Reise in das Reich der Zuckerfee ein. Marie feiert mit ihrem Patenonkel und dem Nussknacker-Prinzen ein rauschendes Fest – wäre da nicht der böse Mäusekönig. „Der Nussknacker“ von der Balletakademie KrasnojarksDie Ballettakademie Krasnojarsk, die „Der Nussknacker“ nach Deutschland bringt, ist eine weithin bekannte Ballettschule in Russland. In den 30 Jahren ihres Bestehens errang die Ballettakademie Krasnojarsk einen herausragenden Platz unter den russischen Bildungseinrichtungen für Choreografie und Tanz. Ausweis für ihre erfolgreiche Arbeit ist - neben wunderschönen Aufführungen wie „Der Nussknacker“ - die Anerkennung, die sie bei den angesehensten Tanzwettbewerben und Festivals erfahren. „Der Nussknacker“ – direkt aus Sibirien importiertDie Russische Staatliche Ballettakademie Krasnojarsk wurde 1978 weit im tiefen Sibirien, in der attraktiven Millionenstadt Krasnojarsk gegründet. Diese Neugründung war nur möglich, weil sich Stadt und Region stürmisch entwickelten: das Potential der regionalen Industrie und der Zustrom von Angehörigen der intellektuellen Elite aus Moskau und St. Petersburg waren der Auslöser dafür, dass Krasnojarsk allmählich zum kulturellen Zentrum Sibiriens wurde.
Der Nussknacker - Ballett ab 28.80 EUR

Keerls döör un döör

Keerls döör un döör ab 27.35 EUR

Ein gemütlicher Abend

Ein gemütlicher Abend ab 16.95 EUR

Diogenes Quartett

Diogenes Quartett ab 12.32 EUR

Allens op Krankenschien

Allens op Krankenschien ab 20.40 EUR

Der Nussknacker
Seit mehr als hundert Jahren gehört der Ballettklassiker “Der Nussknacker” zu den unabdingbaren Bestandteilen eines gelungenen Weihnachtsfestes. Das wird ein Highlight, das weder Ballettliebhaber noch Neueinsteiger verpassen sollten, denn das weltberühmte St. Petersburger Staatsballett ist der Inbegriff von graziöser Eleganz, athletischer Sprungfertigkeit und höchster Präzision.  St. Petersburger Staatsballett  - Der Nussknacker, eine der berühmtesten Schöpfungen von Peter I. TschaikowskyAn diesem Abend kommt eine der berühmtesten Schöpfungen von Peter I. Tschaikowsky, das Ballett „Der Nussknacker“ zur Aufführung. Der renommierte Choreograf des St. Petersburger Staatsballetts legt in diesem Ballett hohen Wert auf die Ästhetik der goldenen Epoche der Tanzkunst, interpretiert das Werk des legendären Lew Iwanow choreografisch neu und schenkt in der Inszenierung große Aufmerksamkeit dem Spitzentanz.  Das St. Petersburger Staatsballett bringt die Geschichte von „der Nussknacker“ perfekt auf die BühneDem „Nussknacker“ liegt das klassische Märchen von E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig" zugrunde. Das technische Können und die hohe Professionalität des St. Petersburger Staatsballetts macht auch diesen Ballett-Abend zum Fest für alle Sinne. „Der Nussknacker“ erzählt die Geschichte vom Mädchen Marie, das zu Weihnachten von ihrem Patenonkel einen Nussknacker geschenkt bekommt.   Der Nussknacker, ein Highlight das weder Ballettliebhaber noch Neueinsteiger verpassen solltenSchneeflöckchen, Mäuse und Soldaten präsentieren in diesem Meisterwerk das technische Können des klassischen Tanzes, und durch die hohe Professionalität bietet die Veranstaltung zudem auch für den jungen Zuschauer einen besonderen Reiz. Hier verbindet sich das unbekümmerte Spiel des Märchens mit den Auftritten der hochkarätiger Ballett Stars. Freuen Sie sich also auf eine vollkommene "Nussknacker"-Aufführung  des St. Petersburger Staatsballetts!
Der Nussknacker ab 31.90 EUR

Im weißen Rössl

Im weißen Rössl ab 11.00 EUR

Victor / Victoria

Victor / Victoria ab 19.36 EUR

Boeing - Boeing - Komödie Düsseldorf
„Boeing – Boeing“,  ist eine der weltweit erfolgreichsten Boulevardkomödien. Die Inszenierung „Boeing – Boeing“, die am Broadway sieben Jahre lang lief, wird in Die Komödie eingeflogen. Bernard, die Hauptperson des Stücks, bringt sein Leben beim Versuch durcheinander, nach einem zum Scheitern verurteilten Ordnungsplan drei Liebschaften mit Flugbegleiterin unter einen Hut zu kriegen.  „Boeing – Boeing“ im Guiness Buch der RekordeDas Stück „Boeing – Boeing“ wurde 1960 in Paris uraufgeführt, ins Englische übersetzt und 1962 erstmals in London aufgeführt. 1965 kam „Boeing – Boeing“ an den Broadway und wurde im gleichen Jahr mit Tony Curtis und Jerry Lewis verfilmt. Inzwischen wurde das Stück „Boeing – Boeing“ weit über 25.000 Mal in 55 Ländern und 18 Sprachen gespielt und wurde 1991 ins Guinness Buch der Rekorde aufgenommen. „Boeing – Boeing“ – VielliebeleiBernard, in „Boeing – Boeing“ charmant und polygam, hat das ideale System für sich entdeckt. Um das Glück mit drei Frauen in „Boeing – Boeing“ genießen zu können, hat er sich seine Bräute unter Stewardessen unterschiedlicher Airlines ausgesucht und koordiniert das Liebesleben nach deren Flugplänen. Als sein Freund Robert in „Boeing – Boeing“ zu Besuch kommt, demonstriert er sein Heim als Landebahn für die Zwischenstopps der Ladys. „Boeing – Boeing“ – Wer landet eigentlich wo?Doch wie das Schicksal in „Boeing – Boeing“ so spielt, stellt sich der berüchtigte Vorführeffekt ein: Mit dem Wechsel auf schnellere Maschinen oder andere Routen und durch witterungsbedingte Verschiebungen ändern sich in „Boeing – Boeing“ die Flugpläne – Bernard hat alle Mühe, die Damen nicht aufeinander treffen zu lassen. Nun sind in „Boeing – Boeing“ Roberts Einfallsreichtum und die tatkräftige Unterstützung der recht spröden Hausdame Berthe gefragt.
Boeing - Boeing - Komödie Düsseldorf ab 20.42 EUR

Carmina Burana und Beethovens 9. Sinfonie

Carmina Burana und Beethovens 9. Sinfonie ab 39.91 EUR

Ganze Kerle - Komödie Düsseldorf

Ganze Kerle - Komödie Düsseldorf ab 20.42 EUR

Philippe Jaroussky & Concerto Köln
Philippe Jaroussky, der Gewinner des Echo Klassik in der Kategorie Sänger ist laut „Die Welt“ schlicht „der technisch beste, besonders ausgewogen singende Countertenor“ und der Deutschlandfunk feiert sein „überragendes musikalisches Talent“. In Frankreich längst ein Superstar, ist Philippe Jaroussky auch in Deutschland kein Geheimtipp mehr. Der Countertenor Philippe Jaroussky konzertiert nun mit dem Concerto Köln.  Philippe Jaroussky - Der Sänger des JahresPhilippe Jaroussky lässt mit seiner unvergleichlichen Stimme die barocke Kunst in einem längst vergessen geglaubten Glanz erstrahlen und seine Diskografie ist bereits mehrfach preisgekrönt. 2007 veröffentlichte Philippe Jaroussky „Heroes“ mit Opernarien von Vivaldi und bekam hierfür einen Orphée d’or 2007, einen Diapason d’Or sowie einen Midem Classic Award 2008. Außerdem wurde Philippe Jaroussky bereits mit einem ECHO Klassik als Sänger des Jahres ausgezeichnet. Philippe Jaroussky mit dem Concerto KölnDas Concerto Köln, das mit Philippe Jaroussky konzertiert, erspielte sich schnell einen Platz in der ersten Reihe der Orchester für Historische Aufführungspraxis. Publikum und Kritik sind gleichermaßen vom lebendigen Musizierstil des Ensembles begeistert. Früh wurde es zum Markenzeichen des Orchesters, musikwissenschaftlich fundierte Interpretationen mit neuer Verve zu zeigen. So fand das Concerto Köln schnell den Weg in die renommiertesten Konzertsäle und zu Philippe Jaroussky. Philippe Jaroussky – Damals ein Hauch von SkandalIm 20. Jahrhundert umwehte Countertenöre wie Philippe Jaroussky ein Hauch von Skandal. Zu ungewöhnlich erschien dem Publikum diese engelsgleiche Frauenstimme im männlichen Körper. Der Franzose Philippe Jaroussky verkörpert diesen Widerspruch geradezu idealtypisch. Doch anders als damals, muss er mit keinen Vorurteilen kämpfen, sondern überwältigt seine Hörer mit der Intensität seiner Stimme.
Philippe Jaroussky & Concerto Köln ab 8.10 EUR

Hi Dad
Hi Dad! Hilfe. Endlich Papa. - Ist ein Comedyabend nicht nur für wahre Männer inszeniert von Esther Schweins. In „Hi Dad!“ geht es um die väterlichen Herausforderungen, die Männer zu wahren Helden werden lassen. „Hi Dad!“ von dem renommierten isländischen Autor Bjarni Haukur Thorsson feierte bereits einen fulminanten Siegeszug von Norwegen bis in die USA und begeistert jetzt auch das deutsche Publikum.            „Hi Dad!“: Ein Muss für alle Väter und die, die es werden wollenIn „Hi Dad!“, wird auf urkomische Art und Weise die ganze Bandbreite des Vaterwerdens gezeigt. Dazu gehören natürlich alle kleinen Katastrophen, Ängste und großen Emotionen. Dabei kommen für den Mann in „Hi Dad!“ viele neue Fragen auf – wie etwa: Darf mann bei der Geburtsvorbereitung auch Fragen stellen? Kann mann den Kinderwagen auch aufmotzen? Tja, Männer haben’s eben nicht leicht! „Hi Dad!“: Training für die Lachmuskeln!Manchmal reichen auch neun Monate Vorbereitungszeit nicht aus, um allen Abenteuern des Elternwerdens gewachsen zu sein. Aber was wären wir nur ohne diese kleinen Pannen, die man schnell mit Humor nimmt. Von Klischees zu Nachvollziehbarem – Väter zwischen Hechelkursus und Schnullerwissenschaft – jeder kann sich in diesem Stück auf amüsante Weise wiederfinden. Hi Dad! Hilfe. Endlich Papa ist Training für die Lachmuskeln! „Hi Dad!“: Esther Schweins begeistert als RegisseurinEsther Schweins hat bei „Hi Dad!“ als Regisseurin ganze Arbeit geleistet. Sie ist ein wahres Multitalent und schafft mühelos den Sprung von Comedy-Highlights wie „RTL Samstag Nacht“ zu anspruchsvollen Sendungen wie „Foyer“. Esther Schweins, inzwischen zweifache Mutter, konnte bei "Hi Dad!" auch ganz persönliche Erfahrungen einbringen  und auch der Autor Bjarni Thorsson selbst hat überwiegend seine Erfahrungen verarbeitet und so einen hohen Wiedererkennungswert geschaffen.
Hi Dad ab 21.50 EUR

Wiener Klassik

Wiener Klassik ab 15.28 EUR

Wie es so läuft

Wie es so läuft ab 29.45 EUR

Gewandhaus-Bläserquintett

Gewandhaus-Bläserquintett ab 12.35 EUR

Rolando Villazon
Rolando Villazón gehört zu den meist gefeierten Opernsängern unserer Zeit und feiert weltweit Erfolge mit seiner einmaligen Stimme: Rolando Villazón ist ein Ausnahmekünstler. Egal ob als Tenor, Schauspieler, Karikaturist oder Clown, Rolando Villazón begeistert mit jeder Facette seiner außergewöhnlichen Persönlichkeit. Der mexikanische Tenor erklomm in kürzester Zeit den internationalen Opernolymp und gehört nun zu den Stars der Szene.  Rolando Villazón auf den großen Bühnen dieser WeltAlle großen Bühnen dieser Welt wurden bereits von ihm bespielt und in jeder Stadt lagen ihm die Zuschauer und Kritiker zu Füßen. Rolando Villazón blickt auf eine außergewöhnliche Karriere zurück. In rascher Folge debütierte er in den weltweit bedeutendsten Opernbühnen und zeigte dabei vor allem die Wandelbarkeit seiner Stimme. Ob als Alfredo in „La Traviata“ oder als Macduff in Verdis „Macbeth“: Rolando Villazón begeistert immer. Rolando Villazón, einer der gefragtesten Tenöre unserer ZeitRolando Villazón arbeitet unter anderem regelmäßig mit Daniel Barenboim und der Berliner Staatsoper Unter den Linden zusammen, an der er einen großen Erfolg als Don José in einer Neuproduktion von „Carmen“ feierte. Ein weiterer Meilenstein seiner Karriere war ein gemeinsames Konzert mit Plácido Domingo und Anna Netrebko in der Berliner Waldbühne, das weltweit bis zu 100 Millionen Zuschauer verfolgten.Rolando Villazóns Karriere begann bereits mit 11 JahrenRolando Villazón, 1972 in Mexico City geboren, begann bereits im Alter von 11 Jahren mit dem Musikstudium. 1999 gewann er den zweiten Preis im renommierten „Operalia“-Gesangswettbewerb von Plácido Domingo. Im gleichen Jahr begann seine internationale Karriere mit seinem gefeierten Europa-Debüt in Genua. Mittlerweile zählt Rolando Villazón, der Meister des lyrischen Gesangs zu den besten Tenören der Welt.
Rolando Villazon ab 30.75 EUR

Faust - Die Rockoper
„Faust - Die Rockoper“ ist teuflisch genial und anziehend schrill. Im Januar 2011 tönt und fetzt es mit „Faust - Die Rockoper“ in Auerbachs Keller Leipzig, der seit fast fünfhundert Jahre besteht. Mit den ausverkauften Vorstellungen in den vergangenen Jahren erwies sich das Musik-Mit-Menü-Event „Faust - Die Rockoper" als Zuschauermagnet. Aufgrund des überragenden Erfolges wird es zum dritten Mal Vorstellungen des rockigen Spektakels in dem weltbekannten Restaurant geben.  „Faust - Die Rockoper“ ist teuflisch genialDen Faust-Stoff gibt es schon seit Jahrhunderten. Goethe hat daraus bedeutende Weltliteratur geschaffen. Mit „Faust - Die Rockoper" kommt das klassische Meisterwerk, und mit ihm die bekannte Geschichte von Doktor Faust, nun auch musikalisch zum Tragen. Das mit Live-Band, Sängern, Schauspielern und Tänzern inszenierte Rockspektakel „Faust - Die Rockoper“ vertont in seinen Rock- und Popsongs ausschließlich Originaltexte vom Goetheschen Faust. „Faust - Die Rockoper“ sorgt für göttlichen GaumenschmausIn Kombination mit vielen tollen Effekten und Kostümen entsteht das bunte und faszinierende Bühnenspektakel „Faust - Die Rockoper". Speziell für die Aufführung in Auerbachs Keller entstand 2009 der Song „Der hölzerne Tisch“ und die Szene des legendären „Fassritts“, die in dieser Art nur in Leipzig zu erleben sind. Neben Augen und Ohren kommt bei „Faust - Die Rockoper" auch der Gaumen nicht zu kurz: Für Genuss sorgen die für diese Veranstaltung kreierten Menüs. „Faust - Die Rockoper“ ist anziehend schrillDie moderne Interpretation des Goethe-Klassikers erinnert in „Faust - Die Rockoper“ stark an die Rockgeschichte der 70er Jahre, an Kultbands wie Kiss oder Queen, mit ihren pompösen Sounds und glamourösen Outfits. Arrangements, Kostüme und Ausstattung unterstreichen in „Faust - Die Rockoper“ die Kombination aus fetzigen Gitarrenklängen, schrillen Kostümen und Elementen des traditionellen Volkstheaters, die mit viel Pathos und Aufwand in Szene gesetzt werden.
Faust - Die Rockoper ab 99.00 EUR

GewandhausChöre

GewandhausChöre ab 8.90 EUR

Hans Liberg

Hans Liberg ab 14.00 EUR

Zungenküsse & Champagner

Zungenküsse & Champagner ab 19.10 EUR

Es muss was wunderbares sein...

Es muss was wunderbares sein... ab 21.10 EUR

Hélène Grimaud
Die Pianistin Hélène Grimaud tritt regelmäßig mit weltweit führenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem St. Petersburg Philharmonic, dem New York Philharmonic und dem Boston Symphony Orchestra auf. Die politisch und sozial engagierte Autorin zweier Bestseller hat mit den besten Dirigenten zusammengearbeitet und ist Trägerin zahlreicher internationaler Musikpreise.Im Jahr 1987 gewann sie den MIDEM-„Cannes Classical Award“ – der Wendepunkt ihrer großartigen Karriere zum internationalen Erfolg. Ihre Darbietung dort bewegte Daniel Barenboim dazu, sie dem Orchestre de Paris zu empfehlen. Daraus resultierte eine Reihe hochklassiger Engagements wie ihr erster Auftritt beim „Festival International de Piano de La Roque dAnthéron“ und ihr Debüt-Recital in Tokio.Hélène Grimaud studierte Klavier in ihrer Heimatstadt Aix-en-Provence, in Marseille und am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. Seit ihrem 15. Lebensjahr nimmt sie CDs auf, u.a. mit Werken von Liszt, Ravel und Gershwin. Seit 2002 exklusiv bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag, wurde 2006 ihr letztes Album mit Werken von Brahms und Schumann mit hervorragenden Kritiken veröffentlicht.
Hélène Grimaud ab 9.25 EUR

Geiz macht heiß

Geiz macht heiß ab 19.10 EUR

Mönche des Moskauer Patriarchats

Mönche des Moskauer Patriarchats ab 24.85 EUR

Alfred Brendel
Ein Klavierabend mit Alfred Brendel ist immer ein unvergessliches Erlebnis. Dabei zu sein, wenn der ausgezeichnete Pianist mit mehr als 75 Jahren Meisterwerke in ihrer vollen emotionalen und intellektuellen Größe interpretiert, ist für jeden Liebhaber klassischer Musik ein großer Moment. Schließlich hat das Ehrenmitglied der Wiener Philharmoniker bereits in  allen führenden Konzertsälen der Welt die Zuschauer begeistert.Das Programm dieses Klavierabends hat der österreichische Virtuose mit großer Sorgfalt ausgewählt. Folgende Werke werden zu hören sein: Joseph Haydns „Sonate für Klavier c-moll Hob. XVI:20“, Ludwig van Beethovens „Sonate für Klavier Nr. 31 As-Dur op. 110“, Franz Schuberts „Impromptu Nr. 1 f-moll D 935“ und „Impromptu Nr. 3 B-Dur D 935“ sowie Wolfgang Amadeus Mozarts „Sonate für Klavier c-moll KV 457“.Der 1931 geborene Brendel studierte Klavier, Komposition und Dirigieren in Zagreb und Graz und beschloss seine Klavierstudien bei Edwin Fischer. Seine internationale Karriere begann mit einem Preis beim Busoni-Wettbewerb 1949. Seit langem ist der vielfach prämierte Pianist regelmäßiger Gast der Konzertsäle von New York, London, Paris, Wien, Berlin und Tokio sowie der führenden europäischen und amerikanischen Orchester.
Alfred Brendel ab 22.70 EUR

Alles Schlampen - außer Mama!

Alles Schlampen - außer Mama! ab 19.10 EUR

Hotel Seitensprung

Hotel Seitensprung ab 19.10 EUR

Jon Flemming Olsen

Jon Flemming Olsen ab 14.00 EUR

Oper mal anders

Oper mal anders ab 12.35 EUR

German Tenors

German Tenors ab 26.84 EUR

Fidelio

Fidelio ab 29.00 EUR

Georgisches Kammerorchester

Georgisches Kammerorchester ab 18.10 EUR

Ragna Schirmer

Ragna Schirmer ab 17.00 EUR

Coesfelder Orchestertage

Coesfelder Orchestertage ab 15.00 EUR

Jon Lord
Jon Lord, Gründungsmitglied der englischen Hardrockband Deep Purple, kommt nach Deutschland. Jon Lord hat sich intensiv mit dem Thema "Cross-Over"-Konzerte beschäftigt. Aus seiner Feder stammt u.a. das "Concerto for Group and Orchestra". Am 15.11. stehen in der Philharmonie in Essen neben Jon Lord das Philharmonische Orchester Hagen und die Dead Composers Rocking Society auf der Bühne. Und am 21.11. kann sich das Publlikum in der Philharmonie im Gasteig in München auf Jon Lord mit dem Filmorchester Babelsberg und Demon’s Eye freuen.   Rock vs. Sinfonie bei Jon LordLegendär, wie sich Rockband und Sinfonieorchester unter Jon Lord einen musikalischen „Fight“ liefern. Natürlich dürfen auch einige Deep Purple Klassiker am Abend des Jon Lords nicht fehlen. Die Konzerte von Jon Lord sind ein Spektakel der Extraklasse für alle Klassik- und Rockfans. Während Jon Lord an der Hammondorgel und am Klavier sitzt, singen  z. B. Kasia Laska und Steve Balsamo. Die Leitung des Deutschen Filmorchesters Babelsberg hat Scott Lawton. Jon Lord mit Demon’s EyeSchon lange hegte Drummer Andree Schneider den Wunsch, mit Gleichgesinnten die Musik seiner Helden Deep Purple rund um Jon Lord zu spielen, und so trommelte er 1998 die spätere Ur-Besetzung von Demons Eye zu einer Probe zusammen. „Child In Time“, „Highway Star“ und „Hard Lovin Man“ wurden damals zum Besten gegeben. Was eigentlich nur als einmalige Session gedacht war, entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit supererfolgreichen Band, die nun Auftritte mit Jon Lord hat. Jon Lord mit dem Filmorchester BabelsbergDas Filmorchester Babelsberg kann neben Konzerten mit Jon Lord auf eine Vielzahl von Produktionen, Konzerte und Tourneen verweisen: 220 Filmmusikproduktionen wie „Die Apothekerin“, „Solo für Klarinette“, „Otto - Der Katastrophenfilm“ oder „7 Zwerge - Männer allein im Wald“, um nur einige der nationalen und internationalen Produktionen zu nennen, wurden in den eigenen Studios produziert und eingespielt. Mit Jon Lord gibt’s ein Livespiel.
Jon Lord ab 19.25 EUR

Ass - Dur 1. Satz - Pesto
Die beiden Musikstudenten Dominik Wagner und Benedikt S. Zeitner alias Ass-Dur bieten Musik-Kabarett auf höchstem Niveau: Zum Repertoire von Ass-Dur gehören noch nie dagewesene Performances, bei denen auf hochkulturelle und intelligente Weise moderne und klassische Musik, Comedy und Zauberei miteinander verschmelzen. Nach nur zweijährigem Bestehen gewannen Ass-Dur bereits zahlreiche Preise. Ass-Dur gibt’s nun mit „1. Satz - Pesto“ live zu erleben.   Ass-Dur von Klassik bis PopDas abwechslungsreiche Programm von Ass-Dur reicht von vierhändiger Klavierakrobatik, über groteske musikwissenschaftliche Fachvorträge, bis hin zu mitreißender Popmusik. Von Ass-Dur gibt es mit klassischer Musik untermalte Illusionen, man kann über einen nicht ganz wörtlich übersetzenden Dolmetscher lachen und dem musikalischen Untergang der Titanic lauschen. Für ihre Darbietungen erhielten Ass-Dur bereits viele Preise wie den europäischen Kleinkunstpreis. Ass-Dur mit Dominik WagnerDominik Wagner von Ass-Dur wurde 1985 in München geboren. Im Alter von drei Jahren  erhielt er seinen ersten Geigenunterricht, mit sechs Jahren begann er mit dem Klavierspiel bei Viera Fischer. Mit zwölf Jahren nahm Dominik von Ass-Dur am Klavierwettbewerb „Jugend musiziert“ teil und errang den zweiten Platz. Im Jahr 2000 tourte er im Rahmen von den Kammerkonzerten für Kinder der Münchner Philharmoniker unter der Leitung von Heinrich Klug. Ass-Dur mit Benedikt S. Zeitner1983 wurde Benedikt S. Zeitner von Ass-Dur in Krefeld geboren. Im Alter von fünf Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, mit zwölf Jahren ersten Gesangsunterricht und erste Bühnenerfahrungen. Benedikt S. Zeitner von Ass-Dur ist mehrfacher Preisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“: Erster Preisträger in der Wertung „Gesang“ auf Regional-, Landes- und Bundesebene. Er studiert Gesang an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.
Ass - Dur 1. Satz - Pesto ab 21.73 EUR

Camille Saint-Saens: Weihnachtsoratorium

Camille Saint-Saens: Weihnachtsoratorium ab 14.36 EUR

Stratenmusik

Stratenmusik ab 16.20 EUR

Bastian Sick
Bastian Sick lädt mit einer Mischung aus „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod“ und „Happy Aua“ zu einer Führung durch den Irrgarten der deutschen Sprache ein. Dabei zieht der SPIEGEL ONLINE-Redakteur alle Register der guten Unterhaltung, liest, scherzt mit dem Publikum, kokettiert, singt und stirbt sogar überzeugend den Bühnentod. So spannend und witzig können Rechtschreibung und Grammatik sein.  Lebensbetrachtungen von Bastian SickAuf höchstem literarischem Niveau stellt Bastian Sick seine Weltsicht vor. Seine Lebensbetrachtungen sind sowohl skurril als auch tiefgründig, humorvoll und nachdenklich, je nach Betrachtungsweise. Alle Vortragenden, wie Bastian Sick, verfügen über eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe, egal ob es der alltägliche Wahnsinn ist, den sie zum Thema machen, oder ob es sich um eine Beschreibung des Fremden handelt, das sie ergründen wollen. Warum ist der Rhein männlich und die Elbe weiblich? fragt Bastian SickMehr als 60.000 Besucher kamen bislang, um die unterhaltsame Mischung aus Lesung, Deutschstunde und Comedy zu erleben. „Heißt es nun Pizzas oder Pizzen? Wer schon immer wissen wollte, ob es die oder das Nutella heißt, man beim Italiener Espressi oder Espressos bestellt und wie man eigentlich den Plural von Hobby schreibt, wird von Bastian Sick im Irrgarten der deutschen Sprache kompetent und pointiert an die Hand genommen. Sprachprofi Bastian SickDas lesebegeisterte Publikum wird 2010 von Sprachprofis unterhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Man darf gespannt sein, was Bastian Sick auf seinem Weg ins Hallenbad gerade widerfahren sein mag. Mit Sicherheit wird er das Publikum daran teilhaben lassen, denn eine Lesung mit Bastian Sick ist gewiss alles andere als vorhersehbar. Die deutschen Bestseller-Autoren wie Bastian Sick werden das Publikum begeistern.
Bastian Sick ab 16.00 EUR

Frank Schulz
„Die meisten Menschen brauchen mehr Liebe, als sie verdienen“ lautet der Satz von Marie von Ebner-Eschenbach, den Frank Schulz im Hinterkopf für sein neues Buch hatte. Bei seinen aktuellen Lesungen begeistert er immer mit sehr, sehr viel Humor, auch wenn es sehr traurig ist. Frank Schulz kann einfach wahnsinnig gut erzählen. Da ist kein Wort zu viel, kein Ton ist falsch – ein Glücksfall für die deutsche Literatur.  Lebensbetrachtungen von Frank SchulzAuf höchstem literarischem Niveau stellt Frank Schulz seine Weltsicht vor. Seine Lebensbetrachtungen sind sowohl skurril als auch tiefgründig, humorvoll und nachdenklich, je nach Betrachtungsweise. Denn Frank Schulz verfügt über eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe, egal ob es der alltägliche Wahnsinn ist, den er zum Thema macht, oder ob es sich um eine Beschreibung des Fremden handelt, das er ergründen will. Frank Schulz über die LiebeAcht Jahre lang schrieb Frank Schulz an seinem neuen Buch „Mehr Liebe. Heikle Geschichten“. Harry Rowohlt sagt über Frank Schulz, dieser sei sowieso sein Lieblingsautor und in der „Welt“ heißt es, Schulz sei „einer aus der Riege der wirklich sprachmächtigen deutschsprachigen Erzähler“. Er liest aus Geschichten seines Buches, in denen es um Sozialkritik und Liebesleid, um das Jungsein und das Älterwerden und um Begegnungen und Abschiede geht. Frank Schulz - Sein WegAngefangen hat Frank Schulz nicht gerade literarisch. Zunächst machte er Karriere als Groß- und Außenhandelskaufmann, bevor er sich nach einigen kleinen literarischen Fingerübungen dazu entschloss, ein Studium der Germanistik und Psychologie zu absolvieren. Danach begann langsam sein journalistisches und literarisches Schaffen. Heute ist Frank Schulz einer der bekanntesten deutschen Autoren und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen für seine Arbeit geehrt.
Frank Schulz ab 14.00 EUR

Ewig Jung - Renaissance Theater

Ewig Jung - Renaissance Theater ab 14.65 EUR

Endstation Sehnsucht

Endstation Sehnsucht ab 16.95 EUR

Endstation Sehnsucht - S.H. Landestheater

Endstation Sehnsucht - S.H. Landestheater ab 14.20 EUR

Endstation Sehnsucht - theater itzehoe
Das theater itzehoe präsentiert mit „Endstation Sehnsucht“ eines der bewegendsten Dramen des zeitgenössischen Theaters. Das Stück von Tennessee Williams gewinnt durch die Interpretation und Verkörperung des Ensemble des Schleswig-Holsteinischen an besonderer Vitalität. Genauso wie einst Marlon Brando dem Biest Stanley Kowalski Leben einhauchte, so wird die packende Geschichte von „Endstation Sehnsucht“ nun ebenso lebendig am theater itzehoe erzählt.  Endstation Sehnsucht, die Geschichte von Blanche DuboisIn „Endstation Sehnsucht“ überrascht Blanche, eine ehemalige Lehrerin und Alkoholikerin, ihre schwangere Schwester Stella und deren Mann Stanley mit einem Besuch. Entsetzt von den ärmlichen Verhältnissen, in denen ihre Schwester lebt, kommt es schon bald zu Konflikten zwischen der hochmütigen Blanche und dem gewalttätigen, aus armen Verhältnissen stammenden Stanley. Doch ihre Beziehung wird vielschichtiger und so gewinnt „Endstation Sehnsucht“ bald eine besondere Dramatik. Gescheiterte Existenzen treffen sich an der Endstation SehnsuchtAuch wenn Blanche in keiner Minute von „Endstation Sehnsucht“ einen Hehl aus ihrer Verachtung gegenüber Stanley macht, kann sie dennoch seine Anziehungskraft nicht leugnen. Ihre Hoffnung, mit Stanley eine gemeinsame Zukunft aufzubauen, wird von ihm torpediert, in dem er sie mit ihrer Vergangenheit konfrontiert und damit nicht nur ihre Pläne zerstört, sondern auch eine Katastrophe in „Endstation Sehnsucht“ heraufbeschwört. Endstation Sehnsucht aufgeführt am theater itzehoeSeit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe nun schon Theater gespielt - und seit dem 26. September 1992 endlich auch im neuen theater itzehoe. Im abwechslungsreichen Programm des theater itzehoe ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Und das kleine Theater beweist, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. Mit der Aufführung von Stücken wie „Endstation Sehnsucht“ beweisen die Itzehoer ganz große Klasse.
Endstation Sehnsucht - theater itzehoe ab 20.40 EUR

Harald Martenstein
Wöchentlich schmachten die Leser der Wochenzeitung DIE ZEIT sowie des Berliner Tagesspiegels während sie sehnsüchtig auf den Erscheinungstermin der neuen Kolumne von Harald Martenstein warten. „Martenstein ist Kult.“, schreibt auch die Berliner Zeitung und bringt es damit auf den Punkt. Wie kein anderer versteht es Martenstein, Wörter wie Bälle aufzunehmen, in der Luft zu halten und scheinbar Unzu-sammenhängendes so zu kombinieren, dass daraus etwas Ganzes ent-steht: Eine Kolumne, eine der Königsdisziplinen des Journalismus.  Lebensbetrachtungen von Harald MartensteinAuf höchstem literarischem Niveau stellt Harald Martenstein seine Weltsicht vor. Seine Lebensbetrachtungen sind sowohl skurril als auch tiefgründig, humorvoll und nachdenklich, je nach Betrachtungsweise. Alle Vortragenden, wie Harald Martenstein, verfügen über eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe, egal ob es der alltägliche Wahnsinn ist, den sie zum Thema machen, oder ob es sich um eine Beschreibung des Fremden handelt, das sie ergründen wollen. Harald Martenstein und das Zeitalter der AmpelnHarald Martenstein liest aus seinen Glossen und gibt somit den Ton vor, was die Vielseitigkeit betrifft. Von Alt-Achtundsechzigern über Friseurbesuche und das Zeitalter der Ampeln: Es gibt scheinbar nichts, worüber sich Harald Martenstein noch keine Gedanken gemacht hat. Stets wunderbar scharf beobachtet und mit mal mehr, mal weniger subtilem rabenschwarzem Humor liefert Harald Martenstein regelmäßig Abschweifungen über das alltägliche Leben. Sprachprofi Harald MartensteinHarald Martenstein, geboren 1953, ist Buch-Autor und Kolumnist der "Zeit" (mit seiner Glosse "Lebenszeichen") und Redakteur beim Berliner "Tagesspiegel". Ob Harald Martenstein vor wachsender Rinderfeindlichkeit in Deutschland warnt, oder ob er erläutert, wie man Steuerverwaltungen in den Wahnsinn treiben kann - immer trifft der Egon-Erwin-Kisch-Preisträger ins Herz deutscher Empfindsamkeit. Harald Martenstein weiß, worauf es ankommt. Seine Texte bringen das Wesentliche immer auf den Punkt.
Harald Martenstein ab 12.46 EUR

Benjamin von Stuckrad-Barre
Deutschland ganz unten, Deutschland ganz oben – und mittendrin: Benjamin von Stuckrad-Barre, mit Stift, Papier und Kamera. Im Jahr 2001 brachte er „Deutsches Theater“ heraus, laut FAZ den „Fotoroman einer Gesellschaft, die nur in der Öffentlichkeit und im Rollenspiel noch zu sich selbst zu kommen vermag“. Nun erscheint von Benjamin von Stuckrad-Barre mit „Auch Deutsche unter den Opfern“ die Fortsetzung und Benjamin von Stuckrad-Barre geht damit auf Lesetour. Benjamin von Stuckrad-Barre: Der ZutagefördererReportagen, Porträts, Erzählungen, Mono- und Dialoge – „Auch Deutsche unter den Opfern“ ist ein Sittengemälde unserer Zeit von Benjamin von Stuckrad-Barre. Erstaunlich, wo überall Benjamin von Stuckrad-Barre mit Notizblock und Fotoapparat auftaucht, beeindruckend, wie nah er drankommt, erhellend, was er dabei zutage fördert: Mit seinem Verfahren der teilnehmenden Beobachtung findet Benjamin von Stuckrad-Barre Momente der Wahrheit inmitten von Vorgängen, die genau diese verschleiern sollen. Benjamin von Stuckrad-Barre: Der BegleiterEinen Schwerpunkt bildet für sein neues Buch die Politik: Benjamin von Stuckrad-Barre begleitet Michael Naumann, Angela Merkel, Frank-Walter Steinmeier und Guido Westerwelle im Wahlkampf und beobachtet mit Hans Magnus Enzensberger Kundgebungen in Bayern. Benjamin von Stuckrad-Barre besucht das Callcenter eines Umfrageinstituts – und bei Obamas Rede an der Siegessäule steht der Autor natürlich mitten im Gedränge. Benjamin von Stuckrad-Barre: Der GegenwartszuschauerDer Blick von Benjamin von Stuckrad-Barre wechselt in seinem neuen Buch permanent zwischen außen und innen, so dass nicht nur Erkenntnis über all die anderen Menschen, sondern auch über ihn, den Zuschauer, aufblitzt. Ob Grundsteinlegung der neuen BND-Zentrale oder Scientology und Google – Benjamin von Stuckrad-Barre ist vor Ort und schreibt mit. Und so entsteht aus vielen Einzelbeobachtungen ein deutscher Klappaltar, aus vielen Texten eine Großerzählung.
Benjamin von Stuckrad-Barre ab 20.35 EUR

Wiglaf Droste
Wiglaf Droste fragt: Ist schwäbischer Bienenhonig in Wahrheit eine Waffe der Al-Qaida? Warum zwängen sich Menschen in Wurstpellen, bevor sie sich auf ihren Hochleistungsbikes in die Öffentlichkeit begeben? In seinen Lesungen rückt Wiglaf Droste, Beobachter, rhetorischer Querulant und Musikmacher von Krachern wie „Grönemeyer kann nicht tanzen“ mit Bela B., seinen Stuhl quietschender Weise näher an das Gewohnheitsviech Mensch.   Tragödien wie das Draußenrauchen und die Übergangsjacke bei Wiglaf DrosteDer Dichter Wiglaf Droste beobachtet, beschreibt und ergreift die Welt und ihre Bewohner. Seine Spitzen und Haken verteilt Wiglaf Droste dabei nach Belieben, doch niemals beliebig. In feiner Sprache belöffelt Wiglaf Droste trostferne Christen ebenso wie trübe islamistische Aufesser von Mohamettbrötchen. Pilgerströme oder servile Servicekräfte werden ebenso kenntnisreich abgefertigt wie kulinarische Katastrophen vom Schlage Dollase oder Lafer. Westerwelle und Schweiger vs. Wiglaf DrosteWiglaf Droste beißt in saure Gurken wie Till Schweiger oder Guido Westerwelle gerne kurz und final hinein, um sich dann doch lieber der Liebe und der Huldigung zuzuwenden: F.W. Bernstein, Johnny Cash, Raymond Chandler, Bob Dylan, Danny Dziuk, Peter Hacks, Randy Newman, Joachim Ringelnatz und so weiter und so weiter werden von Wiglaf Droste, dem Prince of Polemik, gefeiert. Und über allem waltet das Deutsche Idyll. Wiglaf Drostes Ortschaften seiner Kundtaten 1961 wurde Wiglaf Droste in Herford, Westfalen, geboren. Er war in seiner Jugend Redakteur der „taz“ und der „Titanic“ und veröffentlicht heute regelmäßig im Funk (BR, MDR Figaro, RBB, SWR, WDR), in der Zeitschrift „Das Magazin“ und vor allem in der vierteljährlich erscheinenden kulinarischen Kampfschrift „Häuptling Eigener Herd“, die Wiglaf Droste seit 1999 gemeinsam mit dem Stuttgarter Meisterkoch Vincent Klink herausgibt.
Wiglaf Droste ab 15.10 EUR

Die lustige Witwe

Die lustige Witwe ab 10.05 EUR

Die Fledermaus - Staatsoperette Dresden

Die Fledermaus - Staatsoperette Dresden ab 11.00 EUR

Die Fledermaus - Anhalt. Theater Dessau

Die Fledermaus - Anhalt. Theater Dessau ab 17.53 EUR

Männer sind auch Menschen

Männer sind auch Menschen ab 5.45 EUR

ERLESENE BEGEGNUNGEN

ERLESENE BEGEGNUNGEN ab 28.40 EUR

Die lustigen Nibelungen

Die lustigen Nibelungen ab 18.45 EUR

Fettes Schwein

Fettes Schwein ab 19.68 EUR

Reimer Bull

Reimer Bull ab 21.55 EUR

A Christmas Carol

A Christmas Carol ab 26.15 EUR

Die Csardasfürstin

Die Csardasfürstin ab 21.80 EUR

Faust - Der Tragödie erster Teil

Faust - Der Tragödie erster Teil ab 13.60 EUR

Claudio Monteverdi: Marienvesper

Claudio Monteverdi: Marienvesper ab 6.60 EUR

Der Liebestrank - theater itzehoe
Seit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe nun schon Theater gespielt - und seit dem 26. September 1992 endlich auch im neuen theater itzehoe. Im abwechslungsreichen Programm des theater itzehoe ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Und das kleine Theater beweist, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. Starten Sie zu einer Reise durch das Angebot von Schauspiel, Musiktheater, Konzerten und Kleinkunst. Das theater itzehoe: Ein multifunktionaler Platz für die KunstDie Palette vom theater itzehoe reicht vom Sprech- und Musiktheater über Ballett, Tanztheater, Kabarett, Pantomime und Show bis hin zu Kammer- und Sinfoniekonzerten. Daneben darf das Kinder- und Jugendtheater nicht unerwähnt bleiben, ebenso wenig wie die Möglichkeit, Kongresse, Tagungen, Seminare, Messen und ähnliches hier abhalten zu können. Neben dem großen Saal bietet auch das Studio des theater itzehoe die Möglichkeit für Theater, Seminare und mehr. “Freunde und Frendschaft“ im theater itzehoeNeben den Stück-Einführungen finden auch Opern- und Schauspielforen als Sonntags-Matineen statt, die vor wichtigen, anspruchsvollen oder schwer zugänglichen Werken des Spielplans als unentgeltliche Informationsquelle für das Publikum des theater itzehoe dienen. Für die Spielzeit 2010/2011 stellt das theater itzehoe seine Aufführungen und Veranstaltungen ganz unter das Motto: „Freunde und Freundschaft“.  Das theater itzehoe, ein junges aber beeindruckendes HausEntworfen von Prof. G. Böhm, erbaut unter der Leitung von M. und G. Adolphi und einem Kostenaufwand von ca. 20 Mio. Euro, können nun zwischen 570 und 1000 Zuschauer das theater itzehoe besuchen. Die ovale Bauweise, verbunden mit der Möglichkeit der variablen Bestuhlung und den rund umlaufenden zwei Rängen, begünstigt die Multifunktionalität des theater itzehoe. So kann etwa Zuschauerraum des Großes Hauses auch in den „Kleinen Saal“ verwandelt werden, der zwischen 235 bis 277 Sitzplätze hat.
Der Liebestrank - theater itzehoe ab 24.89 EUR

Der Liebestrank - SH Landestheater

Der Liebestrank - SH Landestheater ab 20.53 EUR

Die Fledermaus - Kammeroper Hamburg

Die Fledermaus - Kammeroper Hamburg ab 25.00 EUR

Der Liebestrank - Hamburger Kammeroper

Der Liebestrank - Hamburger Kammeroper ab 25.00 EUR

Die Fledermaus - theater itzehoe
Seit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe nun schon Theater gespielt - und seit dem 26. September 1992 endlich auch im neuen theater itzehoe. Im abwechslungsreichen Programm des theater itzehoe ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Und das kleine Theater beweist, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. Starten Sie zu einer Reise durch das Angebot von Schauspiel, Musiktheater, Konzerten und Kleinkunst. Das theater itzehoe: Ein multifunktionaler Platz für die KunstDie Palette vom theater itzehoe reicht vom Sprech- und Musiktheater über Ballett, Tanztheater, Kabarett, Pantomime und Show bis hin zu Kammer- und Sinfoniekonzerten. Daneben darf das Kinder- und Jugendtheater nicht unerwähnt bleiben, ebenso wenig wie die Möglichkeit, Kongresse, Tagungen, Seminare, Messen und ähnliches hier abhalten zu können. Neben dem großen Saal bietet auch das Studio des theater itzehoe die Möglichkeit für Theater, Seminare und mehr. “Freunde und Frendschaft“ im theater itzehoeNeben den Stück-Einführungen finden auch Opern- und Schauspielforen als Sonntags-Matineen statt, die vor wichtigen, anspruchsvollen oder schwer zugänglichen Werken des Spielplans als unentgeltliche Informationsquelle für das Publikum des theater itzehoe dienen. Für die Spielzeit 2010/2011 stellt das theater itzehoe seine Aufführungen und Veranstaltungen ganz unter das Motto: „Freunde und Freundschaft“.  Das theater itzehoe, ein junges aber beeindruckendes HausEntworfen von Prof. G. Böhm, erbaut unter der Leitung von M. und G. Adolphi und einem Kostenaufwand von ca. 20 Mio. Euro, können nun zwischen 570 und 1000 Zuschauer das theater itzehoe besuchen. Die ovale Bauweise, verbunden mit der Möglichkeit der variablen Bestuhlung und den rund umlaufenden zwei Rängen, begünstigt die Multifunktionalität des theater itzehoe. So kann etwa Zuschauerraum des Großes Hauses auch in den „Kleinen Saal“ verwandelt werden, der zwischen 235 bis 277 Sitzplätze hat.
Die Fledermaus - theater itzehoe ab 24.89 EUR

Thomas Raab
(Veranstaltertext)„Ein Sahnestückchen an Erzählkunst – milieustark, sezierend, menschelnd, lebensklug“, schreibt die Wiener Zeitung „Standard“ über Thomas Raab und seine Kriminalromane mit Restaurator und Menschenfreund Willibald Adrian Metzger. Sein dritter Fall „Metzger geht fremd“ liefert eine Leiche in einer höchst skurrilen Kuranstalt in der Provinz. Moderation: Tobias Gohlis.  Harbour Front Literaturfestival - Thomas RaabThomas Raab entdeckte schon während seines Mathematik- und Sportstudiums die Liebe zur Musik und zum Schreiben. In beiden Sparten preisgekrönt lebt er als Sänger, Komponist und Autor in Wien. Der erste Fall für seinen Ermittler Metzger „Der Metzger muss nachsitzen“ wurde für den Glauser Preis und den LITERAturpreis 2008 nominiert. Harbour Front Literaturfestival - Das ProgrammDas Programm des Festivals setzt sich aus den Neuerscheinungen des Herbstes 2009 zusammen. So werden den Hamburgern nationale und internationale Autoren aller Genres der Literatur präsentiert. Ebenso wird die Literatur der Partnerstädte Hamburgs vorgestellt – 2009 ist China Gastland der Frankfurter Buchmesse, weshalb Shanghai in diesem Programmsegment den Anfang machen wird. Auch Veranstaltungen mit direktem Bezug zu tagesaktuellen Themen werden Eingang in das Programm finden. Harbour Front Literaturfestival in der ZukunftZiel von Harbour Front ist es, alljährlich in Hamburg ein großes internationales Festival des Buches zu veranstalten. Der Hafen, der für sich allein genommen schon ein Zentrum der verschiedenen Sprachen und Kulturen und damit Spiegelbild dessen ist, was Literatur weltweit darstellt, ist der idealtypische Austragungsort für ein Literaturfestival.
Thomas Raab ab 13.98 EUR

Christoph Schoener, Orgel

Christoph Schoener, Orgel ab 13.00 EUR

Bach-Wochen 2010 - St. Michaelis Kirche

Bach-Wochen 2010 - St. Michaelis Kirche ab 10.80 EUR

Andrea Bocelli
Mit seiner mitreißenden und unverwechselbaren Stimme begeistert der italienische Tenor Andrea Bocelli weltweit Millionen von Zuschauern. Seine zahlreichen Auszeichnungen beweisen, dass Andrea Bocelli zweifelsohne zu den erfolgreichsten und bekanntesten Sängern Italiens gehört. Wer Andrea Bocelli schon einmal live erleben durfte, der wird diesen Moment sein Leben lang in Erinnerung behalten. Andrea Bocelli – Eine einmalige KarriereZu Beginn seiner Karriere sang Andrea Bocelli Pop und klassische Musik. Mit seinen Alben „Bocelli“ und „Romanza“ gelang Andrea Bocelli der große Durchbruch und er konnte Millionen seiner Alben verkaufen. Ende der neunziger Jahre erweiterte Andrea Bocelli sein Repertoire und konzentrierte sich auf Arien und Ouvertüren. Seine Alben „Aria – The Opera Album“ und „Verdi“ von 2001 verkauften sich ebenfalls sehr erfolgreich. Andrea Bocelli – Tenor, Produzent und SchauspielerNeben seiner großen Leidenschaft zum Gesang, ist Andrea Bocelli als Liedschreiber, Produzent und Schauspieler tätig. Mit der Rolle des Rodolfo in Giacomo Puccinis Oper „La Bohème“ in Cagliari feierte Andrea Bocelli sein großes internationales Theaterdebüt. Andrea Bocellis Auftritt in der Arena di Verona in Franz Lehárs „Die lustige Wittwe“ bleibt unvergessen. Der Mythos um Andrea Bocelli wächst unaufhaltsam. Andrea Bocelli – Ein Traum wird WirklichkeitAndrea Bocelli wurde 1958 in dem kleinen toskanischen Dorf Lajatico geboren. Für Andrea Bocelli hat es niemals Zeiten ohne die große Leidenschaft für die Musik gegeben. Legendäre Tenöre wie Mario Del Monaco, Beniamino Gigli oder Arcangelo Corelli haben in Andrea Bocelli schon als Kind große Begeisterung und Bewunderung ausgelöst. Sein großer Traum war es den großen Meistern nachzueifern und selber ein berühmter Tenor zu werden.
Andrea Bocelli ab 19.50 EUR

Claudio Monteverdi: Marienvesper

Claudio Monteverdi: Marienvesper ab 12.90 EUR

Mord am Hellweg V - Tatort Ruhr

Mord am Hellweg V - Tatort Ruhr ab 8.00 EUR

Zauber der Panflöte

Zauber der Panflöte ab 23.70 EUR

Münchner Philharmoniker
Hohes spieltechnisches Niveau und nah am Puls des zeitgenössischen Schaffens: Dies sind nur zwei Merkmale, die das Orchester der Münchner Philharmoniker seit jeher ausmachen. Auch war stets das Bestreben offenkundig, sich für alle Bevölkerungsschichten zu öffnen. Diese Qualitäten stecken bis heute in den Münchner Philharmonikern. Mittlerweile haben die Münchner Philharmoniker viele Preise erhalten und sind in der ganzen Welt unterwegs.   Münchner Philharmoniker und Gustav MahlerGustav Mahler dirigierte das Orchester der Münchner Philharmoniker in den Jahren 1901 und 1910 bei den Uraufführungen seiner 4. und 8. Symphonie. Im November 1911 gelangte mit dem inzwischen in „Konzertverein-Orchester“ umbenannten Ensemble der heutigen Münchner Philharmoniker unter Bruno Walters Leitung Mahlers „Das Lied von der Erde“ zur Uraufführung – nur ein halbes Jahr nach dem Tod des Komponisten in Wien. Münchner Philharmoniker und der PapstNach langen Interimsjahren im Münchner Herkulessaal erhielten die Münchner Philharmoniker 1985 mit der Philharmonie im städtischen Kulturzentrum am Gasteig nach über vierzig Jahren endlich wieder einen eigenen Konzertsaal - ihre alte Heimstatt, die sog. „Tonhalle“ in der Türkenstraße, war 1944 völlig zerstört worden. Am 20. Oktober 2005 wurde den Münchner Philharmonikern die Ehre zuteil, unter der Leitung von Christian Thielemann ein Konzert vor Papst Benedikt XVI. im Vatikan zu geben, an dem rund 7.000 geladene Gäste teilnahmen. Hochwertige Musik von den Münchner PhilharmonikernDie Münchner Philharmoniker wurden 1893 auf Privatinitiative von Franz Kaim, Sohn eines Klavierfabrikanten, gegründet und prägen seither unter renommierten Dirigenten das musikalische Leben Münchens. Bereits in den Anfangsjahren der Münchner Philharmoniker garantierten Dirigenten wie Hans Winderstein, Hermann Zumpe und der Bruckner-Schüler Ferdinand Löwe hohes spieltechnisches Niveau und setzten sich intensiv auch für das zeitgenössische Schaffen ein.
Münchner Philharmoniker ab 9.25 EUR

Mozart Requiem

Mozart Requiem ab 31.75 EUR

Grosses Silvesterkonzert

Grosses Silvesterkonzert ab 31.75 EUR

Rathausserenade

Rathausserenade ab 21.55 EUR

Tante Salzmann - Improvisationstheater
Das Publikum bestimmt,was auf der Bühne passiert!... Welche Gefahren muss der Held bestehen? ... Was macht Schneewittchen in der Tiefgarage? ... Wer küsst am Ende wen? ... Tante Salzmann improvisiert mit dem Publikum: Wird das ganze als Krimi, Science-fiction oder gar Oper gezeigt? Feuriger Spielwitz, Gesangs- und Musikeinlagen sorgen für einen überraschenden Ausgang beim Improvisationstheater Tante Salzmann!  Tante Salzmann Improvisationstheater – Eine eigenständige TheaterformImprovisationstheater basiert auf den Ideen des Briten Keith Johnstone. Als Schauspiellehrer hat er diese Art von Theater zunächst für die Ausbildung seiner Schützlinge entwickelt und schuf dann in den 70er Jahren in Kanada das Improvisationstheater als eigenständige Theaterform. Zunächst in Amerika erfolgreich, fand das Improvisationstheater auch weltweit immer mehr Anhänger. Tante Salzmann Improvisationstheater – Zuruf mobilisiert TextakrobatenBeim Improvisationstheater gibt es keine Stücke mit festem Inhalt oder gar festem Text. Für jede Szene lässt sich der Moderator Vorgaben aus dem Publikum geben, die von den Akteuren ad hoc in eine spannende Geschichte umgesetzt werden. Wo soll die Szene stattfinden? Wer ist in wen unsterblich verliebt?Soll das ganze eine Komödie, ein Western oder ein Science-Fiction werden? Tante Salzmann macht es möglich! Tante Salzmann Improvisationstheater – Minidramen mit überraschenden Wendungen!Alles, was man sich vorstellen kann, wird beim lmprovisationstheater Wirklichkeit. Die Szenen sind witzig und spannend, chaotisch und absurd, saukomisch oder pathetisch. Die Besatzung der Enterprise trifft Jules Verne. Kein Problem für Tante Salzmann. Eine Heirat im U-Boot. Na klar!  Improvisationstheater bietet die Möglichkeit, gemeinsam mit anderen Spaß zu haben und alle geheimen Wünsche wahr werden zu lassen. Improvisierte Geschichten ... mit Salz und Pfeffer!
Tante Salzmann - Improvisationstheater ab 11.80 EUR

Fazil Say
Unbekümmert schlägt Fazil Say eine musikalische Brücke zwischen Orient und Okzident und erobert mit seinem extrovertierten Klavierspiel die Konzertsäle der Welt – als Komponist, Pianist, Jazzer und Weltmusiker. Er entstaubt Klassik-Mythen, holt fast vergessene Folklore wieder in die Öffentlichkeit und zeigt, dass Improvisationen jede musikalische Sparte bereichern. Fazil Say verkörpert die türkische Musik in all ihren Facetten, traditionell und zeitgenössisch. Fazil Say ist EU-Botschafter des interkulturellen DialogsFazil Say ist gleichermaßen Komponist wie Pianist. Sein Werk "Black Earth" komponierte er mit 16 Jahren. Von 1991 bis 2002 schuf er drei herausragende Klavierkonzerte, die internationale Erfolge feierten. Sein erstes Violinkonzert „1001 Nights in the Harem“ widmete Fazil Say der Geigenvirtuosin Patricia Kopatchinskaja, mit der er auch ein Duo gründete. Mit der „Istanbul-Sinfonie“, die 2010 uraufgeführt wird, rundete er sein Gesamtwerk vorläufig ab. Fazil Say spielt auf der ganzen WeltEs scheint, als hätte jedes große Konzerthaus dieser Welt Fazil Say schon zu Gast gehabt. Die Liste seiner bereits bespielten Stätten scheint endlos und reicht über den Concertgebouw Amsterdam, die Berliner Philharmonie, den Musikverein Wien, die Suntory Hall Tokyo, die Carnegie Hall und Avery Fisher Hall in New York. 2010 leitet Fazil Say mehrere Festivals, unter anderem in der Elbphilharmonie in Hamburg - Die türkische Nächte -, in Paris und Meran. Seit den Young Concert Artists International Auditions ist Fazil Say ein StarGeboren 1970 in Ankara, Türkei, studierte Fazil Say Klavier und Komposition am dortigen Staatlichen Konservatorium. Ein Stipendium ermöglichte es dem damals 17-jährigen für fünf Jahre in Düsseldorf mit David Levine am Robert-Schumann-Institut zu arbeiten. Von 1992 bis 1995 setzte er seine Studien am Berliner Konservatorium fort. 1994 gewann Fazil Say die Young Concert Artists International Auditions, was den raschen Start seiner internationalen Karriere bedeutete.
Fazil Say ab 25.00 EUR

Die Geierwally

Die Geierwally ab 16.74 EUR

Günter Grass

Günter Grass ab 8.90 EUR

Der Prozess

Der Prozess ab 18.53 EUR

Phädra

Phädra ab 11.20 EUR

Ein fliehendes Pferd

Ein fliehendes Pferd ab 16.80 EUR

Die Meistersinger von Nürnberg

Die Meistersinger von Nürnberg ab 20.70 EUR

Der kleine Prinz

Der kleine Prinz ab 10.57 EUR

Don Pasquale

Don Pasquale ab 39.80 EUR

Silvesterkonzert Philharmonie Berlin

Silvesterkonzert Philharmonie Berlin ab 26.50 EUR

Albrecht Mayer

Albrecht Mayer ab 25.00 EUR

Ich mach ja doch, was ich will

Ich mach ja doch, was ich will ab 18.83 EUR

Donaueschinger Musiktage
Die Donaueschinger Musiktage sind das älteste Festival für Neue Musik weltweit. 1921 gegründet steht das Festival auch heute noch für alle experimentellen Formen auf dem Gebiet aktueller Klangkunst. Die Donaueschinger Musiktage stehen 2010 im Zeichen des Streichquartetts. Eingeladen wurden das Arditti Quartet aus London, Quatuor Diotima aus Paris und das JACK Quartet aus New York - drei Streichquartette, die drei Generationen und drei unterschiedliche Interpretationskulturen repräsentieren.  Die Donaueschinger Musiktage –Donaueschingen als Zentrum Neuer MusikWer nach Orten fragt, die für die Musikentwicklung des 20. Jahrhunderts bedeutsam waren und sind, wird rasch auf den Namen Donaueschingen, Austragungsort der Donaueschinger Musiktage, stoßen. Schon Thomas Mann hat Donaueschingen als Zentrum neuer Musik literarisch verewigt. Die 1921 unter Max Egon II. zu Fürstenberg neu gegründeten Donaueschinger Musiktage existierten fünf Jahre lang als Zentrum zeitgenössischer Kammermusik. Donaueschinger Musiktage – Neubeginn in den 1950ernAb 1949 gelang den Donaueschinger Musiktagen ein in diesen Blütejahren adäquater Neubeginn in Zusammenarbeit mit dem Südwestfunk, der sein Orchester zur Verfügung stellte und damit die programmatische Akzentverschiebung auf Orchestermusik einbrachte. So konnten wichtige Orchesterwerke nicht nur der klassischen Moderne, sondern auch von jüngeren Komponisten bei den Donaueschinger Musiktagen bekannt gemacht werden. Donaueschinger Musiktage – Stilistische VielfaltIn den Programmen der Donaueschinger Musiktage finden sich auch Spuren von Ansätzen, die über die traditionellen, vokal-instrumentalen Klangmittel und Aufführungsformen und über die Grenzen der Musik hinausführen: experimentelle Zufallsmusik, musique concrète, Neues Hörspiel, Musikfilme, Multimediaprojekte, Klanginstallationen etc. Bei den zahlreichen Uraufführungen auf den Donaueschinger Musiktagen ist ganz sicher für jeden Geschmack etwas dabei.
Donaueschinger Musiktage ab 11.00 EUR

La Traviata - Komische Oper Berlin
Zum dritten Mal inszeniert „Regisseur des Jahres“ Hans Neuenfels „La Traviata“ in der Komischen Oper Berlin. Die Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi, Libretto von Francesco Maria Piave, ist das siebte Verdi-Werk, mit dem er sich auseinandersetzt. Diese Erfahrung, sein künstlerisches Gespür und die großartige irische Sopranistin Sinéad Mulhern in der Titelrolle bescheren dem Publikum ein rundum gelungenes Opernerlebnis. Verdis „La Traviata“ – große Musik großer EmotionenIn seinem Werk „La Traviata“ erhebt Verdi gesellschaftliche Außenseiterfiguren zu tragischen Protagonisten auf der Opernbühne. „La Traviata“ wird aus Sicht der Prostituierten Violetta erzählt, wodurch Verdis Musik zur Stimme ihrer Seele wird. Auch im höchsten Schmerz verzaubern seine Melodien durch pure Schönheit und sind bestimmt durch jene Kraft, die optimistisch ein besseres, menschenwürdigeres Leben anstrebt. Verdis „La Traviata“ – die tragische Handlung in drei AktenIm ersten Akt von Verdis „La Traviata“ lernt die umschwärmte, aber todkranke Prostituierte Violetta den jungen Alfred kennen und lieben. Im zweiten Akt zieht sie mit Alfred aufs Land. Sein Vater sorgt jedoch dafür, dass sie ihn plötzlich verlässt. In Paris trifft Alfred sie wieder und demütigt sie in der Öffentlichkeit. Im dritten Akt liegt Violetta im Sterben – in ihren letzten Atemzügen kommt es zur Versöhnung. Verdis „La Traviata“ – unter der musikalischen Leitung von Carl St. ClairGeneralmusikdirektor Carl St. Clair übernimmt die musikalische Leitung von Verdis „La Traviata“. Er arbeitet regelmäßig mit den bedeutendsten Orchestern weltweit zusammen und leitete zahlreiche Sinfonieorchester in den USA und in Deutschland. Neben vielen weiteren Ehrungen, erhielt Carl St. Clair die höchste nationale Auszeichnung in den USA – den National Endowment for the Arts-Seaver Conductors Award.
La Traviata - Komische Oper Berlin ab 39.80 EUR

Operettenchor Hamburg - Galakonzert

Operettenchor Hamburg - Galakonzert ab 24.00 EUR

Eröffnungskonzert - Staatsoperette Dresden

Eröffnungskonzert - Staatsoperette Dresden ab 12.00 EUR

Anna Netrebko
Sie ist wieder zurück! Und als ob sie nie eine Baby-Pause eingelegt hätte, sorgte Anna Netrebko sofort wieder für ausverkaufte Häuser. Nicht nur an der New Yorker MET, wo sie Anfang 2009 in Donizettis Opern-Hit „Lucia di Lammermoor“ brillierte. Die Karriere von Anna Netrebko hat sich außerhalb jeder für Klassik-Künstler üblichen Kategorie entwickelt. Jeder ihrer Auftritte wird mit fast hysterischer Begeisterung herbeigesehnt. Ihre magisch schöne Stimme, die Intensität ihres Ausdrucks und ihr unwiderstehliches Charisma sind unvergleichlich.  Anna Netrebko bezaubert das PublikumEnthusiastische Reaktionen ist die russische Star-Sopranistin Anna Netrebko natürlich mittlerweile gewohnt. Spätestens seit 2002, als sie bei den Salzburger Festspielen in Mozarts „Don Giovanni“ debütierte – und prompt zum „Wunder zu Salzburg“ gekürt wurde. Seitdem wird die Netrebko von ihrem Publikum auf Händen getragen, ist sie zweifellos die begehrteste Sängerin der Welt. Für Anna Netrebko gibt es nur ein Motto: „Ich bin nicht Sängerin geworden, um berühmt zu sein, sondern um zu singen.“ Anna Netrebko kennt keine Star-AllürenAnna Netrebko stellt sich mit ihrem perfekten wie nuancenreichen Gesang ganz in den Dienst der Musik. Ob solistisch in den großen Primadonnen-Arien, ob als bekennende Ensemble-Sängerin. Und da „Anna Assoluta“ eben keine Star-Allüren kennt, bildet Anna Netrebko mit jedem ihrer Bühnenpartner auf Anhieb ein Traumpaar. Sei es nun der Bass-Bariton Thomas Quasthoff, die Mezzo-Sopranistin Elīna Garanča oder vor allem der mexikanische Tenor Rolando Villazón, mit dem sie seit 2003 die schönsten, aber auch herzzerreißensten Love-Storys der Opern-Geschichte auf die Bretter bringt. Anna Netrebko ist eine Ohren- und AugenweideSeit ihrem Debüt wird Anna Netrebko von allen bedeutenden Opernhäusern der Welt umworben. Anna Netrebko ist jedoch nicht nur eine Ohren- und Augenweide im italienischen Belcanto-Repertoire oder in den Mozart-Opern. Sie kann sich auf einen Schlag von Bellinis verzweifelter Zauberin „Norma“ in die umwerfend verführerische „Giudetta“ in Franz Lehárs gleichnamiger Operette verwandeln. Und wenn sie zudem in Edvard Griegs „Solveigs Lied“ anrührend sanfte Töne anschlägt, ist man endgültig im siebten Netrebko-Himmel.
Anna Netrebko ab 101.40 EUR

Quartett

Quartett ab 41.75 EUR

Die Hochzeit des Figaro

Die Hochzeit des Figaro ab 11.00 EUR

Jose Carreras Gala 2010
Über José Carreras muss man nicht mehr viele Worte verlieren, überall in der Welt genießt er großes Ansehen. Er gehört zu den herausragendsten Opernsängern unserer Zeit. Seine Gala, die José Carreras Gala vereint ein großes Ensemble internationaler Stars, die an diesem Abend für den guten Zweck auftreten. Gemeinsam mit Musikern, Schauspielern, Tänzern und Sportlern lädt José Carreras zu dieser außergewöhnlichen Benefiz-Gala ein.  José Carreras Gala – Hochkarätige Gäste kommen für einen guten Zweck zusammen2010 stehen u.a. mit Chris de Burgh, Anne-Sophie Mutter, Peter Maffay und André Rieu schon einmal vier hochkarätige Unterstützer für die José Carreras Gala bereit. Zusammen mit den vielen weiteren Gästen wird ein abwechslungsreiches Musikprogramm geboten. Die José Carreras Gala 2010 wartet mit der bewährten Mischung aus Klassik, Crossover und Pop auf. Moderiert wird das Ganze von Axel Bulthaupt und José Carreras. José Carreras Gala – Benefiz-Abend mit Stars und ProminentenWenn es um den guten Zweck geht, Menschen geholfen werden kann und ein großer Sänger um Unterstützung bittet, kommen viele Künstler gerne um ihren Beitrag zu leisten und etwas zurückzugeben. So werden in diesem Jahr bei der José Carreras Gala auch Andrea Bocelli, Barbara Krieger, Das Deutsche Fernsehballett des MDR, David Garrett, Helene Fischer, Ich + Ich und Klaus Meine zu sehen sein. José Carreras Gala – Für einen guten Zweck1987 erkrankte José Carreras überraschend an Leukämie. Dank der Kunst der Ärzte und neuen Erkenntnissen in der Medizin gelang es ihm, die Krankheit zu überwinden. Anschließend wurden von ihm zahlreiche Stiftungen ins Leben gerufen. Mit der ersten José Carreras Gala 1995 initiierte er zudem ein Event, bei dem Stars für den Kampf gegen Leukämie Spenden sammeln. Bis heute sind die Galas ein Erfolg – jedes Mal kommen mehrere Millionen Euro zusammen.
Jose Carreras Gala 2010 ab 31.00 EUR

Tastenfeuerwerk mit Mark Ehrenfried
Im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie präsentiert der talentierte Jungpianist und Sympathieträger Mark Ehrenfried mit „Tasten-Feuerwerk“ ein einzigartiges Programm, das voller Höhepunkte steckt. Der außerordentlich begabte Pianist Mark Ehrenfried wird sein Publikum beim Konzert „Tasten-Feuerwerk“ mit Werken von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Liszt, Sergej Prokofjew und Johann Strauss begeistern. Mark Ehrenfried „Tasten-Feuerwerk“: Von Beethoven bis StraussMit „Tasten-Feuerwerk“ bietet der hochbegabte Mark Ehrenfried seinem Publikum einen wunderschönen Klavier-Nachmittag. In seinem Programm „Tasten-Feuerwerk“ werden sich die Zuschauer unter anderem auf Prokofjews „Obsession diabolique“, Beethovens „Mondschein-Sonate“, Brahms‘ „28 Variationen über ein Thema von Niccoló Paganini“, Liszts „La Campanella“ und „Fledermaus“ von Strauss freuen können. Mark Ehrenfried „Tasten-Feuerwerk“: Jungpianist mit außergewöhnlichem TalentSein erstes öffentliches Konzert gab Mark Ehrenfried 1999 im "Russischen Zentrum" in Berlin Mitte. Kurz darauf durfte Mark Ehrenfried als einziger Jungpianist mit einem eigenen Klavierabend beim "Europäischen Musikfestival" auftreten. Neben seiner professionellen Ausbildung am Klavier gibt Mark Ehrenfried seitdem regelmäßig Solo- und Klavierkonzerte, geht auf Tourneen und tritt im Fernsehen auf. Mark Ehrenfried „Tasten-Feuerwerk“: Die große Leidenschaft zur MusikAm 24. Juni 1991 in Berlin erblickt Mark Ehrenfried das Licht der Welt. Als anstrengendes Schreibaby lässt er sich mit der Musik von Mozart beruhigen. Früh entwickelte sich bei Mark Ehrenfried eine überaus große Freude für Rhythmen. Im Alter von 4 Jahren bekam Mark Ehrenfried schließlich den ersten Klavierunterricht. Mittlerweile ist Mark Ehrenfried ein hochbegehrter Pianist mit Auftritten im In- und Ausland.
Tastenfeuerwerk mit Mark Ehrenfried ab 26.15 EUR

Carmina Burana / Ix. Symphonie

Carmina Burana / Ix. Symphonie ab 17.35 EUR

Gretchens Faust

Gretchens Faust ab 41.75 EUR

Verdi-Puccini-Operngala
Auf einen besonderen Höhepunkt können sich die Besucher der Berliner Philharmonie freuen: Die Verdi-Puccini-Operngala. Die Verdi-Puccini-Operngala mit den Tschechischen Symphoniker Prag und dem Prager Opernchor, unter der Leitung des hervorragenden Dirigenten Petr Chromczák, verzaubert seine Gäste. Die einzigartigen Stimmen der Solisten Monika Brychtová, Michal Vojta und Dalibor Tolas überzeugen bei der Verdi-Puccini-Operngala mit Arien und Duetten.  Verdi-Puccini-Operngala: Unvergessene MeldodienUnter anderem stehen bei der Verdi-Puccini-Operngala mit den Tschechischen Symphonikern Prag die schönsten Opernchöre, die bekanntesten Arien und die mitreißenden Duette aus „Manon Lescaut“, „La Bohème“, „Tosca“, „Madame Butterfly“, „Turandot“, „Macbeth“, „Der Troubadour“, „Rigoletto“, „La Traviata“ und „Nabucco“ auf dem Programm. Die Verdi-Puccini-Operngala präsentiert unvergessene Melodien in perfekter Interpretation und präziser Vollendung! Verdi-Puccini-Operngala – Die Prager ChoristenDie Verdi-Puccini-Operngala bietet dem Prager Opernchor eine ausgezeichnete Kulisse. Die hochbegabten und erstklassig ausgebildeten Choristen spielen neben hervorragenden Interpretationen der Kammermusik auch die großen Chorwerke der Musikliteratur. Der Chefdirigent des Opernchors, Petr Chromczak arbeitete bereits mit namenhaften Orchestern zusammen. Bei der Verdi-Puccini-Operngala wird der Prager Opernchor sein Publikum begeistern! Verdi-Puccini-Operngala – Die Tschechischen Symphoniker PragDie Tschechischen Symphoniker Prag wurden bereits auf der ganzen Welt gefeiert. Auf der Verdi-Puccini-Operngala werden sie nicht nur durch den Prager Opernchor, sondern auch von international-renommierten Gastsolisten wie Monika Brychtová, Michal Vojta und Dalibor Tolas unterstützt. Ihre Interpretationen tragen die Solisten auf der Verdi-Puccini-Operngala in der Berliner Philharmonie in meisterlicher Perfektion vor.
Verdi-Puccini-Operngala ab 20.40 EUR

Vor uns die Sintflut

Vor uns die Sintflut ab 18.53 EUR

Bundesjugendorchester

Bundesjugendorchester ab 20.91 EUR

La Boheme - Landestheater Neustrelitz

La Boheme - Landestheater Neustrelitz ab 15.80 EUR

Waiblinger Kammerorchester

Waiblinger Kammerorchester ab 13.60 EUR

Lady Macbeth von Mzensk

Lady Macbeth von Mzensk ab 39.80 EUR

Pique Dame

Pique Dame ab 39.80 EUR

Rusalka

Rusalka ab 39.80 EUR

Im weißen Rößl

Im weißen Rößl ab 23.30 EUR

La Bohème - Komische Oper Berlin

La Bohème - Komische Oper Berlin ab 39.80 EUR

Idomeneo

Idomeneo ab 39.80 EUR

Emanuel Ax

Emanuel Ax ab 30.75 EUR

Die Liebe zu drei Orangen

Die Liebe zu drei Orangen ab 39.80 EUR

Tolomeo

Tolomeo ab 29.25 EUR

Klavierabend Idil Biret
Zum ersten Mal seit 25 Jahren ist sie wieder in der Stadt, die große türkische Pianistin Idil Biret! Im Kammermusiksaal der Philharmonie spielt sie das Eröffnungskonzert des diesjährigen Internationalen Klavierwettbewerbs für Amateure. Die Konzerte von Idil Biret sind ein Muß für alle Klavierenthusiasten, das man sich nicht entgehen lassen darf, und ein Festtag für die deutsch-türkische Freundschaft.  Idil Biret - ein Weltstar in BerlinMit über zwei Millionen verkauften CDs hat Idil Biret bewiesen, daß sie nicht nur überragendes Talent besitzt, sondern für ihr Spiel auch vom Publikum geliebt wird. Sie ist mit den wichtigsten Musikern ihrer Zeit aufgetreten, wurde auf allen bedeutenden Bühnen der Welt gefeiert, und nun gibt Idil Biret nach einer viel zu langen Unterbrechung endlich wieder ein Konzert in Berlin. Idil Biret - eine „klassisch-romantische Virtuosin“Daß dieses Zitat des berühmten Kritikers Karl Schumann zutreffend ist,  wird Idil Biret an diesem Abend unter anderem dadurch beweisen, daß sie, passend zum Chopin-Jahr, die 12 Etüden op. 25 Chopins spielen wird, ein Werk, das die ganze spielerische Eleganz und Brillanz von Idil Biret zum Vorschein kommen läßt. Ergänzt wird dieses Programm durch Werke von Bach/Brahms, Schubert/Liszt und Wagner/Lizst. Idil Biret - etwas BesonderesIdil Biret, die Grand Dame der Klaviermusik, ist etwas Besonderes. Um ihre Karriere zu fördern, wurde vom türkischen Parlament eigens ein Gesetz geändert, sie war Lieblingssschülerin Wilhelm Kempffs, sie spielt mit technischer Bravour und musikalischer Seriosität. Lassen Sie sich diesen außergewöhnlichen Abend mit einer zu recht vielfach ausgezeichneten Pianistin nicht entgehen.
Klavierabend Idil Biret ab 15.00 EUR

Das Land des Lächelns

Das Land des Lächelns ab 19.25 EUR

Die Entführung aus dem Serail

Die Entführung aus dem Serail ab 13.50 EUR

Der Ring des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen ab 29.25 EUR

Salome

Salome ab 10.05 EUR

Jekyll & Hyde - theater itzehoe
Das theater itzehoe zeigt im April 2011 das Musical „Jekyll & Hyde“. Die Geschichte von Gut und Böse, auf die Spitze getrieben durch die Verkörperung in nur einem einzigen Menschen ist ein brisanter Stoff, der „Jekyll & Hyde“ weltweit zu einem Riesenerfolg machte. Die Inszenierung von Frank Wildhorn basiert auf der Novelle „Der seltsame Fall des Dr. Jekyll & Mr. Hyde“ von Robert Louis Stevenson und wird mit dem Ensemble des Schleswig-Holsteinischen Landestheater aufgeführt.  „Jekyll & Hyde“: Ein Wettlauf um Leben und TodIn „Jekyll & Hyde“ ist der Wissenschaftler Dr. Henry Jekyll fest davon überzeugt, ein Mittel gefunden zu haben, das es ermöglicht, das Böse vom Guten im Menschen zu trennen. Der Vorstand des Krankenhauses untersagt jedoch das Experiment an einem Patienten. Da entschließt sich Jekyll zu einem Selbstversuch – mit fatalen Folgen. Er verwandelt sich in die Gestalt Edward Hyde, der nun mordend durch die Londoner Straßen zieht. Jekyll versucht den Wahnsinn aufzuhalten, doch Hyde wehrt sich. „Jekyll & Hyde“: Über das Böse im MenschenMusikalisch bietet „Jekyll & Hyde“ einen Höhepunkt nach dem anderen. Die Faszination geht dabei sowohl von den melodischen Balladen und Hymnen als auch von den üppigen Ensemblenummern aus. Fast könnte man jede der rund dreißig Musiknummern in „Jekyll & Hyde“ als „Hit“ bezeichnen. Sie sind das gewisse Etwas der „Jekyll & Hyde“-Geschichte, die die Abgründe offenbart, die in jedem Menschen schlummern können. „Jekyll & Hyde“: Das ErfolgsmusicalMit seiner Erzählung „The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“ schuf Robert Louis Stevenson 1886 eine fesselnde Studie über die Natur des Menschen. Rund 100 Jahre später gelang dem Erfolgskomponisten Frank Wildhorn und dem zweifachen Oscar-Preisträger Leslie Bricusse mit ihrem Musical-Thriller „Jekyll & Hyde“ eine sensationell erfolgreiche Vertonung der immer aktuellen Geschichte über das Monster im Menschen.
Jekyll & Hyde - theater itzehoe ab 20.40 EUR

Jekyll & Hyde - SH Landestheater

Jekyll & Hyde - SH Landestheater ab 22.83 EUR

Mary,Mary- theater itzehoe
Das theater itzehoe zeigt mit Mary, Mary eine brillante und berührende Beziehungskomödie in drei Akten von Jean Kerr. Auf der Bühne stehen unter anderem Petra Liederer und Josef Baum. Baum wurde vor allem durch seine durchgehenden Serienhauptrolle als Dr. André Larisch in der SAT1-Fernsehserie Kurklinik Rosenau bekannt. In Mary, Mary spielt er den Verleger Bob, der versucht, sein Steuerchaos zu bewältigen und dadurch wieder in die Nähe seiner Ex-Frau Mary geriet.  Mary, Mary: Die Geschichte von Bob und MaryBob plant wieder zu heiraten, will aber vorher noch sein Steuerchaos beseitigen, und bittet nicht nur seinen Freund Oskar, sondern auch Mary, seine Ex-Frau, ihm dabei zu helfen. Schnell bemerken Bob und Mary, wie nah sie sich eigentlich noch stehen und wie gut sie einander doch kennen. Ob es ihnen gelingt, sich ihre immer noch bestehenden Gefühle füreinander einzugestehen und zu erkennen, dass sie untrennbar zueinander gehören? Mary, Mary: Ein Stück mit Witz und CharmeDie Dialoge des Stückes Mary, Mary sind glänzend pointiert. Mit Witz und Frechheit, mit Charme und Übermut werden moderner Kunstbetrieb, American way of life und alle nur möglichen menschlichen Schwächen liebevoll ironisiert. Die spröde, aber warmherzige Mary ist eine Frauenfigur unserer Tage, im Spannungsfeld zwischen Gefühl und Verstand. Mary, Mary ist eine erstklassig besetzte und ausgestattete Produktion. Mary, Mary: Eine erfolgreiche BeziehungskomödieMary, Mary-Autorin Jean Kerr ist eine Nichte des vielleicht berühmtesten deutschen Theaterkritikers Alfred Kerr. 1963 spielte Debbie Reynolds die Hauptrolle in der Verfilmung von „Mary, Mary“. Danach erlebte das Stück einen Siegeszug durch alle deutschen Bühnen, vom Thalia Theater in Hamburg bis zur Komödie am Kurfürstendamm. Unter dem Titel „Nie wieder Mary“ war das Stück auch im Deutschen Fernsehen.
Mary,Mary- theater itzehoe ab 16.15 EUR

Frost / Nixon - theater itzehoe
Drei Jahre lang schweigt Richard Nixon in „Frost / Nixon“  nach seinem Rücktritt in Folge der Watergate-Affäre, bis sich der stahlharte und überaus redegewandte Ex-Präsident im Sommer 1977 auf eine exklusive Reihe von Fernsehgesprächen einlässt, um über seine Amtszeit zu sprechen. Das theater itzehoe zeigt das Schauspiel „Frost / Nixon“ von Peter Morgan mit Volker Lechtenbrink, Michael Ehnert u. a.  „Frost / Nixon“: Frost vs. NixonDie Erwartungen im Stück „Frost / Nixon“ sind hoch, Einzelheiten und Hintergründe zu erfahren. Nixons überraschende Wahl für den Moderatoren der Sendereihe fällt in „Frost / Nixon“ auf den bis dahin eher als windig bekannten britischen Moderator und Entertainer David Frost - wahrscheinlich in der Hoffnung, leichtes Spiel mit ihm zu haben, um sich so ohne große Gegenwehr einen Platz in den Herzen und Köpfen der Amerikaner zurückzuerobern. „Frost / Nixon“: TV-Duell über die LügeFrost jedoch hat es sich in „Frost / Nixon“ in den Kopf gesetzt, den Ex-US-Präsidenten Richard Nixon vor laufenden Kameras dazu zu bringen, zuzugeben, dass er die amerikanische Nation belogen hat. Ein nervenaufreibender Kampf zweier Showgiganten, bei dem es – auch – um sehr viel Geld geht, beginnt. Die TV-Duelle zwischen den Beiden avancierten zur Legende. Peter Morgan entwickelte aus dem Stoff das Stück „Frost / Nixon“. „Frost / Nixon“: Ein Meilenstein der FernsehgeschichteDie finale Episode „Frost / Nixon“ sahen 45 Millionen Amerikaner - die bis heute höchste Einschaltquote für ein politisches Programm und ein Meilenstein der TV-Geschichte, weil „Underdog“ Frost den gewandten Rhetoriker Nixon auf der Zielgeraden doch noch spektakulär zu Fall brachte. „Frost / Nixon" blickt vor und hinter die Kulissen dieser denkwürdigen Begegnung, die für beide zum öffentlichen Moment der Wahrheit wird.
Frost / Nixon - theater itzehoe ab 16.15 EUR

Frost / Nixon - Stadttheater Elmshorn

Frost / Nixon - Stadttheater Elmshorn ab 25.00 EUR

Frost / Nixon - Theater Coesfeld

Frost / Nixon - Theater Coesfeld ab 18.00 EUR

Das Benefizkonzert der Klassik Stars
So viele Klassik Stars gibt es selten an einem Abend zu hören, wie beim Benefizkonzert der Klassik Stars. Der englische Geiger Daniel Hope, der renommierte Cellist Jan Vogler, der Bratscher Nils Mönkemeyer, die Pianistin Olga Scheps, der Klarinettist David Orlowsky, der Pianist Sebastian Knauer, der berühmte Staats- und Domchor Berlin mit seinem Solo Sopranisten Dennis Chmelensky und die Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin sind die Künstler des Benefizkonzert der Klassik Stars.  Bei dem Benefizkonzert der Klassik Stars genießen und Gutes tunMit festlichen Klängen von Bach bis Telemann stimmen Sie die Echo-Klassik-Preisträger wie Daniel Hope, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer und andere beim Benefizkonzert der Klassik Stars auf die Adventszeit ein und tun dabei Gutes: Sie machen mit diesem Benefizkonzert auf die Bedeutung sozialen Engagements aufmerksam und unterstützen die Stiftung Gute-Tat.de bei der Vermittlung ehrenamtlichen Engagements. Durch den Abend führt der Chef-Moderator von Klassik Radio, Holger Wemhoff. Das Benefizkonzert der Klassik Stars wird Sie verzaubernWer Karten für das Benefizkonzert der Klassik Stars kauft, kann nicht nur Weltklasse-Künstler genießen, sondern auch Gutes tun: Der Erlös des Konzertes geht an die Stiftung Gute-Tat.de, die seit 10 Jahren ehrenamtliches Engagement in Berlin initiiert und über ihre Aktivitäten schon über 3800 Berlinerinnen und Berliner zu „Engeln“ machen konnte. Kann es also ein schöneres Weihnachtsgeschenk geben, als einen Besuch beim Benefizkonzert der Klassik Stars? Das Benefizkonzert der Klassik Stars läutet die Adventszeit einBei dem Benefizkonzert der Klassik Stars erlebt der Zuschauer mitreißende Klassik in einem festlichen Rahmen auf höchstem Niveau präsentiert: Telemanns Bratschenkonzert, Klaviermusik von Frédéric Chopin, der Schwan von Saint-Saëns auf dem Cello, Werke für Chor und Orchester von Felix Mendelssohn und viele andere – dargeboten von Top Interpreten der Klassik. Nur die Besten der Besten haben sich für den guten Zweck versammelt.
Das Benefizkonzert der Klassik Stars ab 26.50 EUR

Kammerorchester Berlin
Das Kammerorchester Berlin ist eines der traditionsreichen Klangk
Kammerorchester Berlin ab 29.95 EUR

Dr. Mark Benecke

Dr. Mark Benecke ab 22.65 EUR

Die Vermessung der Welt
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts machen sich zwei junge Deutsche an die Vermessung der Welt. Der eine ist Alexander von Humboldt, der andere Carl Friedrich Gauß. „Die Vermessung der Welt“ kommt nun auch als Theaterstück auf die Bühne. Das Bühnenwerk „Die Vermessung der Welt“ nach dem Erfolgsroman von Daniel Kehlmann wird von dem Ensemble des Altonaer Theaters aufgeführt.  „Die Vermessung der Welt“: Die Geschichte Carl Friedrich Gauß und Alexander von HumboldtIn der Geschichte von „Die Vermessung der Welt“ kämpft sich Alexander von Humboldt durch Urwald und Steppe, befährt den Orinoko, probiert Gifte, zählt Kopfläuse, kriecht in Erdlöcher, besteigt Vulkane und begegnet Seeungeheuern und Menschenfressern. Der andere in „Die Vermessung der Welt“ ist der Mathematiker und Astronom Carl Friedrich Gauß, der sein Leben nicht ohne Frauen verbringen kann und doch in der Hochzeitsnacht aus dem Bett springt, um eine Formel zu notieren. „Die Vermessung der Welt“: Der Erfolgsroman von Daniel KehlmannDer Roman „Die Vermessung der Welt“ von Daniel Kehlmann erreichte in Deutschland Platz eins der Spiegel-Bestsellerliste und stand für 37 Wochen auf dieser Position. Auch international war „Die Vermessung der Welt“ ein großer Erfolg: Die New York Times führte ihn am 15. April 2007 an zweiter Stelle der weltweit meistverkauften Bücher des Jahres 2006. Bis Mai 2008 wurden allein in deutscher Sprache 1,4 Millionen Exemplare von „Die Vermessung der Welt“ verkauft. „Die Vermessung der Welt“ vom Ensemble des Altonaer TheatersDie „Die Vermessung der Welt“ ist Teil des abwechslungsreichen Programms des Ensembles des Altonaer Theaters. Gespielt wurde bis hin zum Stück „Die Vermessung der Welt“ immer. Den Anfang bildeten auch in Altona, wo das Altonaer Theater Ensemble seine Heimbühne hat, reisende Gaukler und Schauspieler. Ein Theaterzettel zu einer Aufführung im Gasthaus „König von Dänemark“, datiert von 1684, ist das älteste überlieferte Dokument.
Die Vermessung der Welt ab 16.15 EUR

Alison Balsom

Alison Balsom ab 25.00 EUR

Drei Schwestern

Drei Schwestern ab 15.80 EUR

Wiener Symphoniker
Seit über 100 Jahren sind sie das musikalische Aushängeschild der österreichischen Hauptstadt: Als Konzertorchester der Stadt Wien haben die Symphoniker weit über die Grenzen des Alpenlandes von sich reden gemacht. Welche musikalische Klasse dieses Orchester besitzt, beweist es im Rahmen von einigen Konzerten in Deutschland. Mit ausgesuchtem Programm und hochkarätigen Solisten werden sie die Zuhörer begeistern.Während die Konzerte im Oktober sich vor allem Ludwig van Beethoven und Antonin Dvorák widmen, umfasst das Januar-Konzert in Nürnberg Werke von Richard Strauss, Johannes Brahms, Giacinto Scelsi, Robert Schumann und Ludwig van Beethoven. Unter der musikalischen Leitung der Dirigenten Yakov Kreizberg bzw. Fabio Luisi werden außerdem Solisten wie Sol Gabetta (Violincello) erwartet.Die Wiener Symphoniker blicken auf eine bewegte Geschichte zurück. 1900 wurden sie als „Wiener Concertverein“ gegründet. In den folgenden Jahrzehnten prägten Persönlichkeiten wie Richard Strauss und Wilhelm Furtwängler ihren Stil. Von 1950–1960 war Herbert von Karajan Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Diese Position übernahm mit Beginn der Saison 2005/2006 Fabio Luisi.
Wiener Symphoniker ab 25.00 EUR

Konzertreihe: Junge Wilde
Seit drei Jahren präsentiert das Konzerthaus Dortmund in der Reihe „Junge Wilde“ hochbegabte junge Musiker, die am Beginn einer großen Weltkarriere stehen. Diese jungen Interpreten zeichnen sich als „Junge Wilde“ nicht nur durch ihr herausragendes Talent aus, sondern verkörpern auch eine neue Generation klassischer Interpreten, die mit Bach und Mozart ebenso selbstverständlich umgehen wie mit den Rolling Stones, Madonna oder Coldplay.  „Junge Wilde“ sind PublikumsmagnetenDie Konzerte der „Jungen Wilden“ haben sich in den vergangenen drei Jahren zu wahren Publikumsmagneten entwickelt, und die jungen Musiker freuen sich in Dortmund inzwischen über zahlreiche Fans. Nun sind die ersten acht „Jungen Wilden“ den Kinderschuhen entwachsen, und eine neue Generation junger und wilder Musiker steht in den Startlöchern, um in den kommenden drei Saisons das Gesicht der Reihe „Junge Wilde“ zu prägen. Staffelübergabe bei den „Jungen Wilden“Wieder fiel die Wahl schwer, doch schließlich konnten sieben ausgezeichnete, unkonventionelle Instrumentalisten und eine Sängerin für die Reihe „Junge Wilde“ gewonnen werden. Nach dem Liederabend von Annette Dasch fand die feierliche Staffelübergabe bei den „Jungen Wilden“ statt: Wer die Sopranistin Measha Brueggergosman bei ihrem Liederabend erlebt hat, konnte sich von ihrer frischen und ungezwungenen Art und ihrem extravaganten Repertoire bereits überzeugen. „Junge Wilde“ – Das sind sieIm klassischen Repertoire ist der finnische Geiger Pekka Kuusisto ebenso versiert wie im Elektronik-Jazz, präsentiert er sich in seinem ersten „Junge Wilde“-Konzert mit elektronischen Solo-Improvisationen. Virtuos sind die Geigerin Veronika Eberle, die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der französische Bratscher Antoine Tamestit als „Junge Wilde“. Schließlich können auch die drei Pianistinnen Lise de la Salle, Anna Vinnitskaya und Yuja Wang trotz ihres jugendlichen Alters bereits eine beeindruckende Liste von Wettbewerbserfolgen und Auftritten mit internationalen Spitzenorchestern vorweisen.
Konzertreihe: Junge Wilde ab 22.48 EUR

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Die Konzertsaison in der Spielzeit 2010/2011 des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin verspricht spannend zu werden. Gil Shaham spielt mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Violinkonzerte aus den Jahren kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkrieges, es gibt Lieder und Sinfonien von Franz Schubert, Haydn und Mozart, Jörg Widmann und Unsuk Chin bilden den Auftakt für eine Reihe der Neuen Musik, es gibt einen Abend mit Herbert Feuerstein und vieles mehr.    Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin mit Gil ShahamGil Shaham, der in der Saison 2010/11 mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auftritt, kennt keine Berührungsängste, wenn es um gute Musik geht. Gil Shaham fühlt sich als Romantiker und gibt das offen zu. Das betrifft vor allem seinen unnachahmlichen Stil, den man mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin kennen lernen kann: rund, schön, geschmackvoll, gar nicht asketisch oder schrill. Er weicht hiermit keiner Epoche aus. Neue Musik im Gespräch mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester BerlinMusikmachen ist eine lebendige Angelegenheit, kein museales Ritual, wie man bei den Tagen der Neuen Musik mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin erleben kann. Das hat mit der Entstehungszeit der Werke nichts zu tun. Dennoch bietet gerade die Musik unserer Tage die verlockende Chance, lebendige Musik ganz wörtlich zu nehmen. Der Dirigent Gerd Albrecht und das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ergreifen diesbezüglich gemeinsam die Initiative. Startschuss für Wagner vom Rundfunk-Sinfonieorchester BerlinMit Richard Wagners Oper „Der fliegende Holländer“ beginnen das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und Marek Janowski im Herbst 2010 ihren großen konzertanten Wagnerzyklus mit den zehn wichtigen Bühnenwerken. Eine internationale Wagner-Sängerelite, unter anderem Matti Salminen, Nina Stemme, Albert Dohmen und Stephen Gould, werden mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auftreten.
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ab 14.50 EUR

David Fray - Klavier

David Fray - Klavier ab 13.35 EUR

Arsen und Spitzenhäubchen

Arsen und Spitzenhäubchen ab 15.80 EUR

London Philharmonic Orchestra
Eine Legende feiert Geburtstag: In der Saison 2007/2008 begeht das London Philharmonic Orchestra sein 75-jähriges Bestehen und kehrt mit seinem Dirigenten Vladimir Jurowski in die prachtvoll restaurierte Royal Festival Hall zurück. Das LPO ist eines der weltweit führenden Ensembles und blickt auf Auftritte in allen Teilen der Welt zurück. Mit der Musik zu „Der Herr der Ringe“ gewann es einen Oscar.1965 trat das London Philharmonic Orchestra als erstes britisches Orchester in der Sowjetunion auf, 1973 besuchte es als erstes westliches Ensemble die Volksrepublik China. Regelmäßige Tourneen nach Nordamerika, durch Europa und in den Fernen Osten sowie Auftritte bei großen Festivals oder bei der Einweihung von Konzertsälen sind wichtige Bestandteile der Orchesterarbeit.Das Orchester wurde 1932 von Sir Thomas Beecham gegründet und spielte am 7. Oktober desselben Jahres sein erstes Konzert. Zu den späteren Ersten Dirigenten des Orchesters zählen Adrian Boult, John Pritchard, Bernard Haitink, Georg Solti, Klaus Tennstedt und Franz Welser-Möst. Im Jahr 2000 übernahm Kurt Masur diese Funktion. Seit 2007 ist Wladimir Jurowski Chefdirigent des LPO.
London Philharmonic Orchestra ab 47.78 EUR

Parsifal - Deutsche Oper am Rhein

Parsifal - Deutsche Oper am Rhein ab 10.05 EUR

Raoul Schrott

Raoul Schrott ab 14.00 EUR

Als wir träumten

Als wir träumten ab 7.75 EUR

3. Classic Light Konzert

3. Classic Light Konzert ab 23.85 EUR

Aida - Leipzig

Aida - Leipzig ab 18.50 EUR

Michael Kleeberg

Michael Kleeberg ab 14.00 EUR

John von Düffel

John von Düffel ab 8.00 EUR

Der Vetter aus Dingsda - Landestheater Neustrelitz

Der Vetter aus Dingsda - Landestheater Neustrelitz ab 19.25 EUR

Andorra

Andorra ab 23.00 EUR

Lucia di Lammermoor

Lucia di Lammermoor ab 18.10 EUR

Rock the Ballet
Perfektion, Power und pure Tanzleidenschaft. Das Publikum kann sich bei Rock the Ballett von Tanz in höchster Perfektion begeistern lassen. Sie kombinieren das klassische Ballett mit Hip Hop, Steptanz, klassischen Broadway-Choreographien und sogar latein-amerikanischen Tänzen. Die virtuose Show Rock the Ballet wird die Herzen der Zuschauer erobern. Das New Yorker Publikum riss es von den Sitzen, die New York Times urteilte: „Dance at ist best!“  Rock the Ballet– Tanz in höchster Perfektion!Der Name ist Programm: Hinter Rock the Ballet verbirgt sich eine ungewöhnliche und energiegeladene Show, die spektakuläre Tanznummern mit faszinierenden Videoprojektionen und populärer Musik verbindet. So vielseitig wie die Tänzer ist auch die Musikauswahl – sie reicht von Maria Callas über U2 bis zu Michael Jackson. Rock the Ballet – eine Show, die durch puren Tanz begeistertAlle Tänzer der Show Rock the Ballet verfügen über exzellente Tanztechniken und haben bereits in großen Compagnien und Broadway-Produktionen getanzt. Drehungen, Sprünge und Akrobatik werden durch absolute Körperbeherrschung scheinbar mühelos miteinander verbunden, sodass der Eindruck entsteht, die Tänzer fliegen über die Bühne, ja – sie überwinden sogar die Schwerkraft. Rock the Ballet – stellt Ballett im wahrsten Sinne auf den Kopf!Der Choreograph und Kopf der Compagnie, Rasta Thomas, ist selbst ein Ausnahmetalent. Der Amerikaner begann seine Ausbildung an der renommierten Kirow Acadamy in Washington D.C. 2005 gab Rasta sein Broadway Debüt in der Hauptrolle des Eddie in „Movin Out“. 2007 gründete er seine eigene Compagnie und ist künstlerischer Leiter der „Amazing Boys of Dance“
Rock the Ballet ab 25.23 EUR

Verwandte sind auch Menschen - theater itzehoe
Mit der Komödie „Verwandte sind auch Menschen“ von Erich Kästner wird im theater itzehoe ein Werk präsentiert, indem die Hauptfigur eigentlich ein Ableben vortäuscht, um anschließend Rache an seiner Verwandtschaft zu üben. Dabei stellt sich in  „Verwandte sind auch Menschen“ nur heraus, dass seine Verwandten gar nicht so übel sind, wie er geglaubt hatte: Sie haben zwar alle ihre Spleens und ihre liebe Not mit dem leidigen Geld, aber ansonsten sind sie auch nur Menschen.   „Verwandte sind auch Menschen“ im theater itzehoeEntworfen von Prof. G. Böhm und erbaut unter der Leitung von M. und G. Adolphi, können nun zwischen 570 und 750 Zuschauer für Werke wie „Verwandte sind auch Menschen“ das theater itzehoe besuchen. Die ovale Bauweise mit den rund umlaufenden zwei Rängen begünstigt die Multifunktionalität des Theaters. So ist es möglich, dem Publikum eine große Spannweite an unterschiedlichen Veranstaltungen, wie zum Beispiel die Aufführung von „Verwandte sind auch Menschen“ anzubieten. Rache in „Verwandte sind auch Menschen“Eigentlich will er sich in „Verwandte sind auch Menschen“ nur bei seinen Verwandten für die Bosheiten rächen, die er in jungen Jahren durch sie erfahren musste. Also beschließt er in „Verwandte sind auch Menschen“ seinen Tod, um dann, als Diener verkleidet, seine weit verzweigte Sippe unerkannt bei der Testamentseröffnung zu beobachten und zu ärgern. Allerdings hat er in „Verwandte sind auch Menschen“ viel weniger Spaß dabei, als erwartet. Über hundert Jahre Theater mit Stücken wie „Verwandte sind auch Menschen“Seit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe mit Stücken wie „Verwandte sind auch Menschen“ bereits Theater gespielt - und seit 1992 auch im theater itzehoe. Die Palette an Darbietungen reicht vom Sprech- und Musiktheater über Ballett, Tanztheater, Kabarett, Pantomime und Show bis hin zu Kammer- und Sinfoniekonzerten. Das kleine Theater beweist nicht zuletzt mit Stücken wie „Verwandte sind auch Menschen“, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht.
Verwandte sind auch Menschen - theater itzehoe ab 16.15 EUR

Die Entführung aus dem Serail - Dt. Oper A. Rhein

Die Entführung aus dem Serail - Dt. Oper A. Rhein ab 10.05 EUR

Aschenputtel - Leipzig Musikalische

Aschenputtel - Leipzig Musikalische ab 24.00 EUR

Don Giovanni - Oper Halle

Don Giovanni - Oper Halle ab 15.80 EUR

La Bohéme

La Bohéme ab 29.25 EUR

Carmen - Opernhaus Leipzig

Carmen - Opernhaus Leipzig ab 18.50 EUR

Verbrennungen

Verbrennungen ab 19.68 EUR

Die lustigen Weiber von Windsor

Die lustigen Weiber von Windsor ab 19.25 EUR

Der Vogelhändler

Der Vogelhändler ab 18.50 EUR

Don Giovanni - Komische Oper Berlin

Don Giovanni - Komische Oper Berlin ab 39.80 EUR

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ab 17.00 EUR

Das Wirtshaus im Spessart - theater itzehoe
Das Theater Itzehoe zeigt mit „Das Wirtshaus im Spessart“ eine musikalische Räuberpistole in elf Bildern nach dem gleichnamigen Film-Musical von Franz Grothe – einer der populärsten deutschen Komponisten und Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Das Ensemble des Landestheaters Detmold bringt das Räuberstück mit Gesangseinlagen nach dem Buch von Curt Hanno Gutbrod auf die Bühne, in dem die Reise durch den Spessart eine nicht vorhergesehene Wende erfährt. „Das Wirtshaus im Spessart“ – Eine musikalische VerwechslungskomödieDie Kutsche der Komtesse Franziska von Sandau wird in „Das Wirtshaus im Spessart“ von Räubern in einen Hinterhalt gelockt. Da für ihre Freilassung ein hohes Lösegeld gefordert wird, tauscht die Komtesse mit einem Handwerksburschen die Kleider, um unerkannt in ihr Schloss zu kommen. Die sich daraus ergebenden Verwechslungen und Verwicklungen in „Das Wirtshaus im Spessart“ machen die Komik des Sing-Spiels aus. „Das Wirtshaus im Spessart“ - Eine Erzählung von Wilhelm Hauff„Das Wirtshaus im Spessart“ ist ursprünglich die Rahmenerzählung des dritten Bandes von Wilhelm Hauffs Märchenalmanach, der zurückgeht auf das Jahr 1828. Hauff verfasste die Erzählung „Das Wirtshaus im Spessart“ auf der Grundlage älterer, trivialer Räuberromane. In „Das Wirtshaus im Spessart“ eingebettet sind die Erzählungen „Die Sage vom Hirschgulden“, „Das kalte Herz“, „Saids Schicksale“ und „Die Höhle von Steenfoll“. „Das Wirtshaus im Spessart“ - Film und MusicalDer Regisseur Kurt Hoffmann drehte den Spielfilm „Das Wirtshaus im Spessart“ frei nach Hauffs Erzählung, der am 15. Januar 1958 uraufgeführt und einer der erfolgreichsten deutschen Filme der 1950er Jahre wurde. Mit der schweizerischen Schauspielerin Liselotte Pulver in der weiblichen Hauptrolle wurde „Das Wirtshaus im Spessart“ ein Sensationserfolg, den der Komponist Franz Grothe zum Anlass nahm, 1977 eine Musical-Version des einstigen Filmhits zu arrangieren.
Das Wirtshaus im Spessart - theater itzehoe ab 24.89 EUR

Der Boss vom Ganzen - theater itzehoe
In dem Schauspiel „Der Boss vom Ganzen“ von Lars von Trier erfindet der Chef Ravn einen Oberchef, den er vor seinen Angestellten nutzt, um unbeliebte Entscheidungen zu legitimieren. Nach dem Motto, der höchste Chef habe angeordnet, gerät der Plan in „Der Boss vom Ganzen“ gehörig ins Schlingern, als der Chefchef in Person verlangt wird. Ein realer Chef muss her und Ravn engagiert einen Schauspieler, der allerdings in seiner Rolle mehr aufgeht als geplant. „Der Chef vom Ganzen“ wird mit dem Ensemble des Landestheater Detmolds im theater itzehoe aufgeführt.  Über hundert Jahre Theater mit Stücken wie „Der Chef vom Ganzen“Seit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe mit Stücken wie „Der Chef vom Ganzen“ bereits Theater gespielt - und seit 1992 auch im Theater Itzehoe. Die Palette an Darbietungen reicht vom Sprech- und Musiktheater über Ballett, Tanztheater, Kabarett, Pantomime und Show bis hin zu Kammer- und Sinfoniekonzerten. Das kleine Theater beweist nicht zuletzt mit Stücken wie „Der Chef vom Ganzen“, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. „Der Chef vom Ganzen“ im theater itzehoeEntworfen von Prof. G. Böhm und erbaut unter der Leitung von M. und G. Adolphi, können nun zwischen 570 und 750 Zuschauer für Werke wie „Der Chef vom Ganzen“ das Theater Itzehoe besuchen. Die ovale Bauweise mit den rund umlaufenden zwei Rängen  begünstigt die Multifunktionalität des Theaters. So ist es möglich, dem Publikum eine große Spannweite an unterschiedlichen Veranstaltungen, wie zum Beispiel die Aufführung von „Der Chef vom Ganzen“ anzubieten. Chefsache in „Der Boss vom Ganzen“Da Ravn weiß, dass man sich als Chef durch unangenehme Anordnungen und Entscheidungen nur unbeliebt bei seinen Mitarbeitern machen kann, hat er einfach – obwohl „Der Boss vom Ganzen“ –  einen weiteren Boss, imaginär versteht sich, über sich gestellt, dem er nun bei allen unpopulären Entscheidungen den Schwarzen Peter zuschieben kann. Was aber, wenn es wie in „Der Boss vom Ganzen“ da plötzlich einen Investor gibt, der nicht nur den wahren Boss kennen lernen, sondern auch nur mit ihm verhandeln möchte?
Der Boss vom Ganzen - theater itzehoe ab 20.40 EUR

Die Fetten Jahre Sind Vorbei

Die Fetten Jahre Sind Vorbei ab 19.25 EUR

Draußen vor der Tür

Draußen vor der Tür ab 13.50 EUR

Schwarzblond - Schön aber giftig
Die beiden großartigen Berliner Künstler Monella Caspar und Benny Hiller, bringen als Duo Schwarzblond die Herzen zum leuchten. Mit sprudelnder Phantasie, abgedrehten Kostümen und Songs zwischen Herzprickeln und Gänsehaut begeistern sie ihr Publikum. Schwarzblond ist das Maß aller Dinge. Auf der Bühne erwartet einen das Gegenspiel zweier wunderbarer Künstler, die sich von ihrer Schokoladenseite zeigen.  Schwarzblond – Zwischen Himmel und HölleZwei scheinbare Gegenpole treffen bei Schwarzblond aufeinander. Auf der einen Seite steht Benny Hiller, der androgyne Latin Lover am Klavier, der mit seiner Vier-Oktaven-Stimme Himmel und Hölle vereint. Auf der anderen Seite schlüpft Monella Caspar chamäleonhaft in jede Rolle, von elfenartig bis verrucht, von Clownfrau bis Berliner Göre. In jedem Fall ergänzt sich Schwarzblond großartig, trotz der vermeintlichen Gegensätze. Schwarzblond – Gesanglich ganz weit vorneSie bringen ihr Publikum zum Lachen, Träumen und Staunen. Schwarzblond überzeugt darstellerisch und vor allem gesanglich. Mit hauchigen Popgesängen, sopranigen Höhen und allem was dazwischen liegt, sorgt Hiller für Staunen. Seine blonde Hälfte, Monella Caspar, ist mit ihrer Baby-Doll Stimme und den außergewöhnlichen selbstentworfenen Kostümen ein Erlebnis sondergleichen. Zusammen als Schwarzblond gibt es Musikentertainment auf höchstem Niveau. Schwarzblond – Vielseitig und begabtSchwarzblond, das sind Benny Hiller und Monella Caspar. Sie vereinen in ihrer Musik Tango, Foxtrott, Schlager, Pop, Chanson, Kabarett und Schmuse-Balladen. Der musikalische Schwerpunkt bei Schwarzblond wird von Benny Hiller gebildet. Seine Begabungen sind vielseitig: Er ist Komponist, Texter, Sänger, Pianist und Produzent. Aber auch Monella Caspar, als zweites Mitglied von Schwarzblond, steht ihrem Kollegen in nichts nach. Sie ist Designerin und Musikerin.
Schwarzblond - Schön aber giftig ab 25.05 EUR

Der Vetter aus Dingsda - Komische Oper Berlin

Der Vetter aus Dingsda - Komische Oper Berlin ab 39.80 EUR

Elektra

Elektra ab 17.40 EUR

Advent auf Herrenchiemsee

Advent auf Herrenchiemsee ab 37.50 EUR

Roses Geheimnis - Fritz-Remond-Theater
Rose Steiner, erfolgreiche Schriftstellerin und zweifache Pulitzer-Gewinnerin, ist in „Roses Geheimnis“ seit vielen Jahren Walsh McLaren, dem ebenso berühmten Autor von Kriminalromanen, in tiefer Liebe verbunden. Rose und Walsh sind das perfekte Paar, so scheint es. Das Theaterstück „Roses Geheimnis“ ist eine etwas andere Liebesgeschichte, die am Fritz Rémond Theater unter der Regie von Frank Matthus aufgeführt wird.   Außergewöhnliche Liebesgeschichte in „Roses Geheimnis“Mit bewundernswürdiger Leichtigkeit entführt der Theaterzauberer Neil Simon das Publikum in die außergewöhnliche Liebesgeschichte „Roses Geheimnis“, in der nicht immer alles so ist, wie es scheint. „Roses Geheimnis“ ist ein überraschendes, berührendes und sehr unterhaltsames Stück, ein hintergründiges, psychologisches Verwirrspiel, das sowohl spannend als auch augenzwinkernd komisch ist. „Roses Geheimnis“ ein Stück von Neil SimonNeil Simon, der Autor von „Roses Geheimnis“ wurde 1927 in New York City geboren und ist im jüdischen Viertel in Brooklyn  aufgewachsen. Bereits in jungen Jahren begann er, zusammen mit seinem Bruder, Sketche und Drehbücher für das Theater oder Fernsehen zu verfassen. Doch während es Danny bald nach Hollywood zum Filmgeschäft zog, wagte Neil das quasi Unmögliche - den mutigen Sprung auf die New Yorker Bühnen, was nicht zuletzt für „Roses Geheimnis“ sorgte. „Roses Geheimnis“ – Rose und Walsh sind das perfekte Paar, so scheint esSie sind ein Traumpaar in „Roses Geheimnis“. Umso fassungsloser ist Rose, als Walsh ihr eröffnet, er werde sie in vierzehn Tagen für immer verlassen. Sozusagen als Abschiedsgeschenk, damit sie alle finanziellen Sorgen los ist, schlägt er ihr in „Roses Geheimnis“ vor, seinen unvollendeten Krimi „Remis in Mexiko“ mit Hilfe des Krimi erfahrenen jungen Autors Gavin Clancy als Ghostwriter zu vollenden. Allein wäre Rose in „Roses Geheimnis“ dazu nicht in der Lage.
Roses Geheimnis - Fritz-Remond-Theater ab 19.25 EUR

Die Neuen Leiden des Jungen W.

Die Neuen Leiden des Jungen W. ab 16.95 EUR

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Die Musik kennt keine Geheimnisse, denn sie ist eine Nachtkunst: Im Finstern hört man schärfer. Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin stellt in der Spielzeit 2010/2011 das Thema „Nachtgestalten“ ins Zentrum. Neben den Werken von Verdi, Berlioz, Schumann und vielen anderen Stücken zum Hauptthema spielt das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin die Kammerkonzertreihe „Notturno“ und Casual Concerts. Als weiteres Highlight wird es Abende mit Kent Nagano geben.  Deutsches Symphonie-Orchester Berlin mit „Nachtgestalten“Die sechs Konzerte der Themenreihe „Nachtgestalten“ des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin beschäftigen sich mit den unterschiedlichen Erscheinungsformen der Nacht. Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin nähert sich irrlichternden Wesen, umkreist den ewigen Schlaf, sind zwielichtigen Individuen auf den Fersen, geben dem Drängen durch finstere Gefilde zum Licht nach und schauen sehnsuchtsvoll der von Sternenglanz durchbrochenen Dunkelheit in die Augen. „Notturno“ vom Deutschen Symphonie-Orchester BerlinMit der Kammerkonzertreihe „Notturno“, die das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin partnerschaftlich mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz unter dem Patronat des Stiftungspräsidenten Prof. Dr. Hermann Parzinger veranstaltet, lädt das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin in unterschiedlichen Besetzungen zu nächtlicher Stunde in drei besondere Räume der Staatlichen Museen zu Berlin und der Staatsbibliothek zu Berlin ein. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin spielt „Casual Concerts“Die „Casual Concerts“ sind inzwischen zu einem Markenzeichen des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin geworden. Aus diesem Grund bestand für das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin kein Zweifel, das beliebte Konzertformat auch in der Saison 2010|2011 fortzuführen. Nicht nur dirigiert, sondern auch unterhaltsam wie informativ moderiert werden sie von Pultgrößen der jungen Generation wie Cornelius Meister, James Gaffigan und Matthias Pintscher.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin ab 14.50 EUR

4. Classic Light Konzert

4. Classic Light Konzert ab 23.85 EUR

Madame Butterfly

Madame Butterfly ab 14.65 EUR

Peter Grimes

Peter Grimes ab 10.05 EUR

Litaliana in Algeri

Litaliana in Algeri ab 18.10 EUR

Der Arzt wider Willen - theater itzehoe
Das theater itzehoe hat mit der Komödie „Der Arzt wider Willen“ erneut ein Stück der großen Theaterkunst nach Itzehoe geholt. Geschrieben wurde dies vom Großmeister des Komischen, Jean Baptiste Poquelin-Moliére, der sich auch für andere große Komödien, wie beispielsweise „Der eingebildete Kranke“ und „Der Geizige“ verantwortlich zeichnen kann. Miguel Ángel Cienfuegos verleiht „Der Arzt wider Willen“ für das theater itzehoe durch seine frische Inszenierung neue Flügel. „Der Arzt wider Willen“ ist bereit für seine SprechstundeIn „Der Arzt wider Willen“ ist Martine es leid, sich immer wieder von ihrem Ehemann Sganarelle, einem Trunkenbold und Grobian, verprügeln zu lassen, und sinnt auf Rache. Eine Gelegenheit bietet sich, als die Diener des reichen, gutgläubigen Adligen Géronte, Valère und Lucas, ihr auf der Suche nach einem Arzt begegnen, der die plötzlich aufgetretene Stummheit seiner Tochter Lucinde heilen soll. Martine überlegt nicht lang und macht ihren Mann zum Arzt wider Willen „Der Arzt wider Willen“ macht einfach SpaßDenn Martine behauptet, dass Sganarelle ein Wunderdoktor sei, der aber erst ordentlich verprügelt werden müsse, damit er seinen wahren Stand und sein Können offenbare. Von den Dienern ins Haus Gérontes gezwungen, fügt sich der „Arzt wider Willen“, reiht einen absurden Behandlungsversuch an den anderen und wickelt – zumindest vorübergehend – dennoch alle mit seinem aufgeblasenen Wesen und seinen hohlen Phrasen ein. „Der Arzt wider Willen“ zeigt also doch Talent. „Der Arzt wider Willen“ aufgeführt am theater itzehoeSeit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe nun schon Theater gespielt - und seit dem 26. September 1992 endlich auch im neuen theater itzehoe. Im abwechslungsreichen Programm des theater itzehoe ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Und das kleine Theater beweist, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. Mit der Aufführung von Stücken wie „Der Arzt wider Willen“ beweisen die Itzehoer ganz große Klasse.
Der Arzt wider Willen - theater itzehoe ab 20.40 EUR

Madama Butterfly

Madama Butterfly ab 10.05 EUR

Der Hund von Baskerville - Berliner Kriminal Theater
Mit Herzklopfen und Gänsehaut begibt sich das gruselfeste Theatervolk zum Tatort des Stücks „Der Hund von Baskerville“ ans Berliner Kriminal Theater. Unter mysteriösen Umständen starb Sir Charles Baskerville in „Der Hund von Baskerville“, einer Sherlock Homes Geschichte von Sir Arthur I. C. Doyle. Offenbar hat ein schwarzer Geisterhund in „Der Hund von Baskerville“ den mächtigen und mächtig reichen Adligen aus Devonshire geholt.   „Der Hund von Baskerville“ von Sir Arthur I. C. DoyleSir Arthur Ignatius Conan Doyle, M.D. war britischer Arzt und Schriftsteller von Stücken wie „Der Hund von Baskerville“. Er veröffentlichte die Abenteuer des Sherlock Holmes und dessen Freundes Dr. Watson die auch die Hauptfiguren in „Der Hund von Baskerville“ sind. Bekannt ist auch die Figur Professor Challenger aus seinem Roman Die verlorene Welt, die als Vorlage für eine mehrteilige Fernsehserie diente. „Der Hund von Baskerville“ im Berliner Kriminal TheaterDass nicht immer der Gärtner der Mörder ist, zeigt die Kriminal-Bühne von Berlin mit Stücken wie „Der Hund von Baskerville“. Das Berliner Kriminal Theater garantiert mit seinen Aufführungen für knisternde Spannung und bietet den krimisüchtigen Zuschauern mit Stücken wie „Der Hund von Baskerville“ aufregende Unterhaltung. Ob Gift oder Schlinge, Pistole oder Messer, ein Mord gehört im Krimi immer dazu. Hochspannung in „Der Hund von Baskerville“Der schwarze Geisterhund sucht in „Der Hund von Baskerville“ nach einer alten Legende die Familie heim, nachdem ein böser Urahn einst eine holde Maid zu Tode brachte. Über das nächtliche Moor hat er den armen Sir Charles in „Der Hund von Baskerville“ gejagt, so sagen es die Spuren, bis dessen Herz in Todesangst stockte. Nun übernimmt sein Neffe Sir Henry, der letzte Baskerville, in „Der Hund von Baskerville“ das Erbe. Ein Fall für Meisterdetektiv Sherlock Holmes.
Der Hund von Baskerville - Berliner Kriminal Theater ab 18.10 EUR

La Traviata

La Traviata ab 18.50 EUR

Onkel Wanja

Onkel Wanja ab 18.53 EUR

Die Dreigroschenoper

Die Dreigroschenoper ab 15.80 EUR

Elke Heidenreich

Elke Heidenreich ab 16.00 EUR

Der Kick

Der Kick ab 18.68 EUR

Ulrich Wickert

Ulrich Wickert ab 14.00 EUR

Nachtschwestern

Nachtschwestern ab 22.00 EUR

Cory Doctorow

Cory Doctorow ab 10.00 EUR

Der Türke in Italien

Der Türke in Italien ab 17.40 EUR

Haiou Zhang, Klavier

Haiou Zhang, Klavier ab 12.35 EUR

Die Zauberflöte - Dt. Oper a. Rhein

Die Zauberflöte - Dt. Oper a. Rhein ab 10.05 EUR

Turandot

Turandot ab 17.53 EUR

La Wally

La Wally ab 10.05 EUR

Einer flog über das Kuckucksnest

Einer flog über das Kuckucksnest ab 19.25 EUR

Des Teufels General

Des Teufels General ab 15.80 EUR

Der Kirschgarten

Der Kirschgarten ab 13.50 EUR

Wie im Himmel

Wie im Himmel ab 10.05 EUR

Vetter aus Dingsda - Schauspielhaus Neubrandenburg

Vetter aus Dingsda - Schauspielhaus Neubrandenburg ab 25.00 EUR

Wiener Frauen

Wiener Frauen ab 21.80 EUR

Genuss in alten Gemäuern

Genuss in alten Gemäuern ab 32.00 EUR

Gefährliche Liebschaften

Gefährliche Liebschaften ab 16.95 EUR

Tosca - Deutsche Oper am Rhein

Tosca - Deutsche Oper am Rhein ab 18.10 EUR

FIGAROS HOCHZEIT

FIGAROS HOCHZEIT ab 29.25 EUR

Der Vetter aus Dingsta - theater itzehoe
Mit der Operette „Der Vetter aus Dingsda“ von Eduard Künneke nach dem Lustspiel von Max Kempner-Hochstädt wird im theater itzehoe ein Werk voll heiterer Liebenswürdigkeit präsentiert. Das Ensemble des Nordharzer Städtebundtheaters spielt „Der Vetter aus Dingsda“. Künnekes weltberühmt gewordenes Lied „Ich bin nur ein armer Wandergesell…“ hat dazu beigetragen, dass sich die Operette weit über den europäischen Kontinent hinaus durchsetzen konnte.   Über hundert Jahre Theater mit Stücken wie „Der Vetter aus Dingsda“Seit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe mit Stücken wie „Der Vetter aus Dingsda“ bereits Theater gespielt - und seit 1992 auch im theater itzehoe. Die Palette an Darbietungen reicht vom Sprech- und Musiktheater über Ballett, Tanztheater, Kabarett, Pantomime und Show bis hin zu Kammer- und Sinfoniekonzerten. Das kleine Theater beweist nicht zuletzt mit Stücken wie „Der Vetter aus Dingsda“, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. „Der Vetter aus Dingsda“ im theater itzehoeEntworfen von Prof. G. Böhm und erbaut unter der Leitung von M. und G. Adolphi, können nun zwischen 570 und 750 Zuschauer für Werke wie „Der Vetter aus Dingsda“ das theater itzehoe besuchen. Die ovale Bauweise mit den rund umlaufenden zwei Rängen  begünstigt die Multifunktionalität des Theaters. So ist es möglich, dem Publikum eine große Spannweite an unterschiedlichen Veranstaltungen, wie zum Beispiel die Aufführung von „Der Vetter aus Dingsda“ anzubieten. Wanderslust in „Der Vetter aus Dingsda“Bei aller Unwahrscheinlichkeit dessen, was auf der Bühne und was den handelnden Personen geschieht, ist „Der Vetter aus Dingsda“ voll von einer musikalisch hintersinnigen bis drastischen Situationskomik. Das zeitgenössische Sujet kam Künneke gerade recht, so dass er die in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts aufkommende Tanzmusik, von Foxtrott bis Onestep, auf hervorragende Weise seinen Figuren in „Der Vetter aus Dingsda“ atmosphärisch zuordnen konnte.
Der Vetter aus Dingsta - theater itzehoe ab 24.89 EUR

Kasper Häuser Meer - theater itzehoe
Felicia Zeller hat für ihr Stück „Kaspar Häuser Meer“, das mit dem Ensemble Theaterlust im Theater Itzehoe auf die Bühne geht, den Leuten gut aufs Maul geschaut. Die Leute, das sind in diesem Fall die vom Jugendamt, die am Schreibtisch sitzend die Schicksale der anderen lenken und dabei Kaffee schlürfen. „Kaspar Häuser Meer“ ist eine lustige Satire, die vom Büroalltag dreier Sozialarbeiterinnen erzählt.  „Kasper Häuser Meer“ – Die Geschichte dreier SozialarbeiterinnenIn „Kaspar Häuser Meer“ sind die drei Sozialarbeiterinnen vom Jugendamt, Anika, Barbara und Silvia, völlig überfordert in ihren verzweifelten Versuchen, all die vernachlässigten, misshandelten, und herumgeschobenen Kindern doch noch irgendwie zu retten. Dabei versinken sie in einem Meer von Bedürftigen, Vergessenen und Verordneten. Wenn sie doch nur dazu kämen, sich auch nur mit einem Fall genauer befassen zu können… „Kasper Häuser Meer“ – Überfordert und nahezu ausgebranntAber in der Realität von „Kasper Häuser Meer“ können sich die Sozialarbeiterinnen leider nicht mit einem Fall ganz genau befassen. Um das alles ertragen zu können, träumt sich Barbara an einen Strand mit Palmen, Silvia übersteht ihre Arbeitstage nur noch alkoholbetäubt, während Anika, die allein erziehende Kollegin, vor lauter Arbeit ihr eigenes Kind vernachlässigt. Und zu allem Überfluss simst auch noch Björn, ein Kollege, der mit einem Burn-Out im Krankenhaus liegt. „Kasper Häuser Meer“ – Das mehrfach ausgezeichnete Stück von Felicia ZellerDas Stück „Kaspar Häuser Meer“ der 1970 geborenen Dramatikerin Felicia Zeller wurde an vielen deutschsprachigen Bühnen aufgeführt und mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Publikumspreis der Mülheimer Theatertage 2008. Die „Kaspar Häuser Meer“-Autorin Felicia Zeller studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg. Sie schreibt Theaterstücke und Prosa, produziert Kurzfilme und Videos und ist als Medienkünstlerin tätig.
Kasper Häuser Meer - theater itzehoe ab 19.25 EUR

Der Barbier von Sevilla

Der Barbier von Sevilla ab 18.50 EUR

Faust - ein Spiel ohne Grenzen

Faust - ein Spiel ohne Grenzen ab 23.20 EUR

Der fliegende Holländer - Dt. Oper a. Rhein

Der fliegende Holländer - Dt. Oper a. Rhein ab 10.05 EUR

Julian Dawson

Julian Dawson ab 14.00 EUR

Don Karlos

Don Karlos ab 13.50 EUR

Zar und Zimmermann - Musikalische Komödie

Zar und Zimmermann - Musikalische Komödie ab 25.10 EUR

Ballett am Rhein: b.06
Das Ballett am Rhein zeigt mit einem neuen Team und dem neuen Ballettdirektor Martin Schläpfer Poesie auf der Bühne. „In dieser pulsierenden Mitte Nordrhein-Westfalens mit seinen unterschiedlichen kulturellen und gesellschaftlichen Strömungen“, sieht Generalintendant Christoph Meyer spannende Möglichkeiten, die Leidenschaft des Balletts am Rhein und den weiteren Künsten an der Oper am Rhein zu zeigen und weiterzugeben.  Ballett am Rhein – „Ballett ist Denken mit Kopf und Körper“„Ich glaube an die große magische Kraft von gutem Tanz“, sagt Martin Schläpfer, neuer Balletdirektor und Chefchoreograph des Balletts am Rhein. „Ballett ist mehr als nur körperliche Bewegung. Ballett ist Denken mit Kopf und Körper, ist Fühlen mit Herz und Körper, ist Reden mit Gesicht und Körper, ist Leben mit Energie und Körper, ist Sein mit Psyche und Körper“, führt Schläpfer, der das Ballett am Rhein international im Kulturleben verankern will, fort. Ballett am Rhein - Ballettkunst für das 21. Jahrhundert in der Oper am RheinPoetisch betrachtet ist es der Rhein, der das Düsseldorfer Opernhaus und das Theater in Duisburg, Aufführungsorte des Balletts am Rhein, miteinander verbindet. Im praktischen Leben sind es Theaterbusse, Transporter und Sattelschlepper, die zwischen beiden Standorten der Deutschen Oper am Rhein, nicht nur für das Ballett am Rhein, verkehren und Künstler, Kostüme und Kulissen an den Ort bringen, wo die nächste Probe oder Aufführung stattfindet. Deutsche Oper am Rhein/Opernhaus Düsseldorf – die EntstehungsgeschichteDer Architekt Ernst Giese hat das Opernhaus Düsseldorf entworfen. 1875 wurde das erst halbfertige Haus eröffnet. Die bisherigen Kosten beliefen sich bereits auf das Doppelte der veranschlagten Summe. Die Stadt Düsseldorf verpachtete das Gebäude an private Unternehmer. Mehr und mehr wurde es für Theater- und Opernaufführungen genutzt. 1944 wird es nach einem Bombentreffer geschlossen und 1945 wieder eröffnet.
Ballett am Rhein: b.06 ab 10.05 EUR

Ballett am Rhein: b.07
Das Ballett am Rhein zeigt mit einem neuen Team und dem neuen Ballettdirektor Martin Schläpfer Poesie auf der Bühne. „In dieser pulsierenden Mitte Nordrhein-Westfalens mit seinen unterschiedlichen kulturellen und gesellschaftlichen Strömungen“, sieht Generalintendant Christoph Meyer spannende Möglichkeiten, die Leidenschaft des Balletts am Rhein und den weiteren Künsten an der Oper am Rhein zu zeigen und weiterzugeben.  Ballett am Rhein – „Ballett ist Denken mit Kopf und Körper“„Ich glaube an die große magische Kraft von gutem Tanz“, sagt Martin Schläpfer, neuer Balletdirektor und Chefchoreograph des Balletts am Rhein. „Ballett ist mehr als nur körperliche Bewegung. Ballett ist Denken mit Kopf und Körper, ist Fühlen mit Herz und Körper, ist Reden mit Gesicht und Körper, ist Leben mit Energie und Körper, ist Sein mit Psyche und Körper“, führt Schläpfer, der das Ballett am Rhein international im Kulturleben verankern will, fort. Ballett am Rhein - Ballettkunst für das 21. Jahrhundert in der Oper am RheinPoetisch betrachtet ist es der Rhein, der das Düsseldorfer Opernhaus und das Theater in Duisburg, Aufführungsorte des Balletts am Rhein, miteinander verbindet. Im praktischen Leben sind es Theaterbusse, Transporter und Sattelschlepper, die zwischen beiden Standorten der Deutschen Oper am Rhein, nicht nur für das Ballett am Rhein, verkehren und Künstler, Kostüme und Kulissen an den Ort bringen, wo die nächste Probe oder Aufführung stattfindet. Deutsche Oper am Rhein/Opernhaus Düsseldorf – die EntstehungsgeschichteDer Architekt Ernst Giese hat das Opernhaus Düsseldorf entworfen. 1875 wurde das erst halbfertige Haus eröffnet. Die bisherigen Kosten beliefen sich bereits auf das Doppelte der veranschlagten Summe. Die Stadt Düsseldorf verpachtete das Gebäude an private Unternehmer. Mehr und mehr wurde es für Theater- und Opernaufführungen genutzt. 1944 wird es nach einem Bombentreffer geschlossen und 1945 wieder eröffnet.
Ballett am Rhein: b.07 ab 10.05 EUR

Charleys Tante
Natürlich konnten der Namenspatron des Theaters, Richard Ohnsorg, und seine theaterbegeisterten Freunde anno 1902 nicht ahnen, dass aus einer kleinen Anzeige im „Hamburgischen Correspondenten“ ein Jahrhundert später eine hochprofessionelle Bühne mit rund 160.000 Zuschauern pro Spielzeit und Stücken wie „Charleys Tante“ werden sollte. Verliebte Studenten und eine steinreiche Tante sorgen in „Charleys Tante“ heute für ein stürmisches Amüsement.  Charleys Tante unter der Regie von Folker BohnetIn der Spielzeit 2009/10 öffnet sich unter der Regie von Folker Bohnet der Vorhang für den Schwank „Charleys Tante“. Folker Bohnet, der Dieter Jorschiks plattdeutsche Version von „Charleys Tante“ für das Ohnsorg-Theater eingerichtet hat, brach nach vier Semestern Jura sein Studium in Köln ab, um nach Berlin ins Ufa-Nachwuchsstudio zu Else Bongers zu gehen. Noch während seiner dortigen Schauspielschulzeit drehte er kurz hintereinander drei Filme, darunter den Welterfolg „Die Brücke“. Charleys Tante: Verliebtsein op PlattDie Studenten Jakob und Charley sind im Stück „Charleys Tante“ bis über beide Ohren verliebt. Alles könnte so schön sein, wenn sich die Angebeteten nur zu einem Rendez-Vous überreden ließen! Da trifft es sich wunderbar, dass Charleys Tante, Donna Lucia d’Alvadorez aus Brasilien, ihren Besuch angekündigt hat: Um die Neugier der jungen Damen zu wecken, wird ein Essen arrangiert – mit Charleys Tante, der Millionärin, die er selbst noch nie zuvor gesehen hat, als Ehrengast. Charleys Tante: Turbulentes und vergnügliches ChaosDer Plan in „Charleys Tante“ gelingt: Amalia und Kirsten können der Einladung nicht widerstehen. Dumm nur, dass sich die Ankunft von Charleys Tante verzögert. Wo bekommt man nun auf die Schnelle Ersatz her? Damit das romantische Treffen in „Charleys Tante“ doch noch stattfinden kann, überreden Jakob und Charley ihren Kommilitonen, Mitbewohner und guten Freund Georg, in die Rolle der Tante aus Brasilien zu schlüpfen.
Charleys Tante ab 12.35 EUR

Der Stein
In dem Schauspiel „Der Stein“ von Marius von Mayenburg setzt sich Hannah mit der Vergangenheit des von ihr bewunderten Großvaters auseinander. Dabei muss sie in dem Stück „Der Stein“ erkennen, dass die von ihrer Großmutter erzählten Geschichten nicht der damaligen Realität entsprechen. „Der Stein“, in dem eine Familiengeschichte aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet wird, zeigt das Ensemble des Theaters für Niedersachsen.  Das Theater für Niedersachsen spielt „Der Stein“Das TfN Theater für Niedersachsen ist 2007 durch die Bühnenhochzeit vom Stadttheater Hildesheim und der Landesbühne Hannover entstanden. Seither präsentiert das Ensemble tolle Stücke wie „Der Stein“. Das Schauspiel-Ensemble des TfN Theater für Niedersachsen umfasst über achtzehn feste Mitarbeiter, wodurch die Stücke, wie „Der Stein“ und auch große Stücke der Weltliteratur aus eigenen Kräften besetzt werden können. „Der Stein“ von Marius von Mayenburg1972 erblickte der Autor von „Der Stein“, Marius von Mayenburg, in München die Bühne der Welt. Einige Zeit nach seiner Geburt studierte er Altgermanistik in München und später Szenisches Schreiben in Berlin. 1998 begann von Mayenburg als Mitarbeiter für Dramaturgie an der "Baracke" des Deutschen Theaters. In diesem Jahr erhielt der junge Dramaturg von „Der Stein“ auch den Preis der Frankfurter Autorenstiftung. Eine Familiengeschichte in „Der Stein“Das Haus in Dresden, das seit 1935 in Familienbesitz ist und in dem Witha mit ihrer Tochter Heidrun und ihrer Enkelin Hannah nun, 1993, wieder lebt, gehörte vorher einer jüdischen Familie. In einzelnen Episoden, die übergangslos zwischen den Jahren 1935, 1953 und 1993 hin und her springen, wird in „Der Stein“ der Zuschauer auf eine Reise in die Erinnerungen von Großmutter und Mutter mitgenommen. In diesen (Zwie-)Gesprächen in „Der Stein“ wird die von der Großmutter aufgebaute Familiengeschichte Stück für Stück demontiert.
Der Stein ab 9.00 EUR

Carmina Burana - Ballett

Carmina Burana - Ballett ab 17.40 EUR

Solitär
Das Leipziger Tanztheater ist erneut zu Gast im Centraltheater Leipzig. Diesmal steht die Premiere des neuen Tanzstücks „Solitär – gemeinsam spielen, einsam gewinnen“ mit der Juniorcompany der Jüngeren von acht bis dreizehn Jahre auf dem Programm. Insgesamt hundertzwanzig junge Tanzjunioren präsentieren die abendfüllende Produktion „Solitär“ von Brit Böttge. Mit „Solitär“ ist sowohl das beliebte Spiel als auch der Einsame gemeint.   Ehrgeiziger Einzelkampf in „Solitär“Die beiden Bedeutungen vereint das neue Tanzstück „Solitär“, dessen Hauptfigur Monika vor einer großen Herausforderung steht: Sie wird erwachsen und muss lernen, Verantwortung für sich selbst zu übernehmen. Genau das soll sie in „Solitär“ spielerisch lernen. Ob „Domino“, „Mikado“ oder „Mensch ärgere dich nicht“ – in jedem Spiel in „Solitär“ muss Monika eine besondere Aufgabe lösen: einen Vertrauten finden, Konflikte lösen, ein Ziel erreichen. Wandel der Erziehungsziele werden in „Solitär“ inszeniertDie Idee zu „Solitär“ entwickelte Brit Böttge gemeinsam mit der MDR-Autorin und -Regisseurin Susanne Ladopoulos sowie Bettina Werner, Choreografin und Tanzpädagogin am Leipziger Tanztheater. Inspiriert wurde sie für „Solitär“ von einer aktuellen Studie des Instituts für Demoskopie Allensbach, das Generationen-Barometer 2009, das den Wandel der Erziehungsziele wissenschaftlich belegt. Das ungelernte Miteinander in „Solitär“Verkörpert werden die Ergebnisse der Untersuchungen im Tanzstück „Solitär“ durch Monikas Eltern, die ihrer Tochter vermitteln, stets selbstbewusst, zielstrebig und willensstark zu sein. „Monika hat  jedoch nie gelernt, offen für andere Menschen, für die Gemeinschaft zu sein“, erklärt Brit Böttge. „Wenn sie mit Menschen zusammenkommt, lässt sie keine Nähe zu und geht mit niemandem eine positive Bindung ein“, verrät die Choreografin und Tanzpädagogin des LTT weiter.
Solitär ab 12.00 EUR

Ballett am Rhein: b.09
Das Ballett am Rhein zeigt mit einem neuen Team und dem neuen Ballettdirektor Martin Schläpfer Poesie auf der Bühne. „In dieser pulsierenden Mitte Nordrhein-Westfalens mit seinen unterschiedlichen kulturellen und gesellschaftlichen Strömungen“, sieht Generalintendant Christoph Meyer spannende Möglichkeiten, die Leidenschaft des Balletts am Rhein und den weiteren Künsten an der Oper am Rhein zu zeigen und weiterzugeben.  Ballett am Rhein – „Ballett ist Denken mit Kopf und Körper“„Ich glaube an die große magische Kraft von gutem Tanz“, sagt Martin Schläpfer, neuer Balletdirektor und Chefchoreograph des Balletts am Rhein. „Ballett ist mehr als nur körperliche Bewegung. Ballett ist Denken mit Kopf und Körper, ist Fühlen mit Herz und Körper, ist Reden mit Gesicht und Körper, ist Leben mit Energie und Körper, ist Sein mit Psyche und Körper“, führt Schläpfer, der das Ballett am Rhein international im Kulturleben verankern will, fort. Ballett am Rhein - Ballettkunst für das 21. Jahrhundert in der Oper am RheinPoetisch betrachtet ist es der Rhein, der das Düsseldorfer Opernhaus und das Theater in Duisburg, Aufführungsorte des Balletts am Rhein, miteinander verbindet. Im praktischen Leben sind es Theaterbusse, Transporter und Sattelschlepper, die zwischen beiden Standorten der Deutschen Oper am Rhein, nicht nur für das Ballett am Rhein, verkehren und Künstler, Kostüme und Kulissen an den Ort bringen, wo die nächste Probe oder Aufführung stattfindet. Deutsche Oper am Rhein/Opernhaus Düsseldorf – die EntstehungsgeschichteDer Architekt Ernst Giese hat das Opernhaus Düsseldorf entworfen. 1875 wurde das erst halbfertige Haus eröffnet. Die bisherigen Kosten beliefen sich bereits auf das Doppelte der veranschlagten Summe. Die Stadt Düsseldorf verpachtete das Gebäude an private Unternehmer. Mehr und mehr wurde es für Theater- und Opernaufführungen genutzt. 1944 wird es nach einem Bombentreffer geschlossen und 1945 wieder eröffnet.
Ballett am Rhein: b.09 ab 10.05 EUR

Dialogues des Carmelites - Dt. Oper a. Rhein

Dialogues des Carmelites - Dt. Oper a. Rhein ab 10.05 EUR

Ballett am Rhein: b.08
Das Ballett am Rhein zeigt mit einem neuen Team und dem neuen Ballettdirektor Martin Schläpfer Poesie auf der Bühne. „In dieser pulsierenden Mitte Nordrhein-Westfalens mit seinen unterschiedlichen kulturellen und gesellschaftlichen Strömungen“, sieht Generalintendant Christoph Meyer spannende Möglichkeiten, die Leidenschaft des Balletts am Rhein und den weiteren Künsten an der Oper am Rhein zu zeigen und weiterzugeben.  Ballett am Rhein – „Ballett ist Denken mit Kopf und Körper“„Ich glaube an die große magische Kraft von gutem Tanz“, sagt Martin Schläpfer, neuer Balletdirektor und Chefchoreograph des Balletts am Rhein. „Ballett ist mehr als nur körperliche Bewegung. Ballett ist Denken mit Kopf und Körper, ist Fühlen mit Herz und Körper, ist Reden mit Gesicht und Körper, ist Leben mit Energie und Körper, ist Sein mit Psyche und Körper“, führt Schläpfer, der das Ballett am Rhein international im Kulturleben verankern will, fort. Ballett am Rhein - Ballettkunst für das 21. Jahrhundert in der Oper am RheinPoetisch betrachtet ist es der Rhein, der das Düsseldorfer Opernhaus und das Theater in Duisburg, Aufführungsorte des Balletts am Rhein, miteinander verbindet. Im praktischen Leben sind es Theaterbusse, Transporter und Sattelschlepper, die zwischen beiden Standorten der Deutschen Oper am Rhein, nicht nur für das Ballett am Rhein, verkehren und Künstler, Kostüme und Kulissen an den Ort bringen, wo die nächste Probe oder Aufführung stattfindet. Deutsche Oper am Rhein/Opernhaus Düsseldorf – die EntstehungsgeschichteDer Architekt Ernst Giese hat das Opernhaus Düsseldorf entworfen. 1875 wurde das erst halbfertige Haus eröffnet. Die bisherigen Kosten beliefen sich bereits auf das Doppelte der veranschlagten Summe. Die Stadt Düsseldorf verpachtete das Gebäude an private Unternehmer. Mehr und mehr wurde es für Theater- und Opernaufführungen genutzt. 1944 wird es nach einem Bombentreffer geschlossen und 1945 wieder eröffnet.
Ballett am Rhein: b.08 ab 10.05 EUR

Alina Bronsky

Alina Bronsky ab 12.00 EUR

Zwei nette kleine Damen auf dem Weg nach Norden
„Zwei nette kleine Damen“ machen sich vom theater itzehoe aus auf ihren Weg nach Norden. Die bezaubernde Komödie von dem französischen Autor, Regisseur und Schauspieler Pierre Notte wird aufgeführt und zu neuem Leben erweckt vom Ensemble des Nordharzer Städtebundtheaters. So wachsen einem die „Zwei nette kleine Damen“ an diesem kurzweiligen und bunten Theaterabend im theater itzehoe sehr schnell ans Herz und man mag sie nach dem Fallen des letzten Vorhangs gar nicht mehr verlassen.  „Zwei nette kleine Damen“ auf dem Weg nach NordenAls die 82-jährige Mutter von Bernadette und Annette, den beiden Hauptfiguren der Komödie „Zwei nette kleine Damen“, stirbt, beginnt für die auch nicht mehr ganz taufrischen Schwestern ein Abenteuer. Ihr Weg nach Norden ist vielleicht eine Reise mit ungewissem Ziel, aber dennoch haben die „Zwei netten kleinen Damen“ ein ganz konkretes Vorhaben: Sie wollen ihrem Vater vom Tod der Mutter erzählen und ihr somit die letzte Ehre erweisen. „Zwei nette kleine Damen“ suchen ihre VaterDummerweise wissen die „Zwei netten kleinen Damen“ nicht mehr so genau, wo sich das Grab ihres längst verstorbenen Vaters eigentlich befindet. Egal! Sie machen sich trotzdem auf in den Norden: die Asche der Mutter in einer Keksdose, Tee in einer Thermoskanne, Thunfisch-Sandwiches, Bier, Zigaretten und Courage im Gepäck. „Zwei nette kleine Damen“ ist ein abenteuerlicher, eigenwilliger, absurd komischer, aber auch anrührender Roadtrip zweier Damen, der sie von Paris aus in den Norden Frankreichs führt. „Zwei nette kleine Damen“ am theater itzehoeSeit über hundert Jahren wird in der Störstadt Itzehoe nun schon Theater gespielt - und seit dem 26. September 1992 endlich auch im neuen theater itzehoe. Im abwechslungsreichen Programm des theater itzehoe ist für jeden Geschmack das Richtige dabei. Und das kleine Theater beweist, dass es den großen Häusern in den Millionenstädten in nichts nachsteht. Mit der Aufführung von Stücken wie „Zwei nette kleine Damen“ beweisen die Itzehoer großes Herz.
Zwei nette kleine Damen auf dem Weg nach Norden ab 19.25 EUR

Jussi Adler-Olsen und Peter Lohmeyer

Jussi Adler-Olsen und Peter Lohmeyer ab 14.00 EUR

Doris Gercke und Hannelore Hoger

Doris Gercke und Hannelore Hoger ab 14.00 EUR

Apostolos Doxiadis

Apostolos Doxiadis ab 14.00 EUR

Derek Landy

Derek Landy ab 10.00 EUR

Dora Heldt

Dora Heldt ab 12.00 EUR

Ferdinand von Schirach

Ferdinand von Schirach ab 14.00 EUR

Sabine Ludwig

Sabine Ludwig ab 10.00 EUR

Peer Steinbrück

Peer Steinbrück ab 14.00 EUR

Sebastian Fitzek

Sebastian Fitzek ab 14.00 EUR

Debütantensalon

Debütantensalon ab 10.00 EUR

Machtclub: Argentina Mí Amor

Machtclub: Argentina Mí Amor ab 14.00 EUR

Hermann Koch und Hans Kremer

Hermann Koch und Hans Kremer ab 14.00 EUR

Machtclub präsentiert: Iran

Machtclub präsentiert: Iran ab 16.00 EUR

Torben Guldberg

Torben Guldberg ab 14.00 EUR

Louise Welsh und August Zirner

Louise Welsh und August Zirner ab 14.00 EUR

Andreas Elter

Andreas Elter ab 8.00 EUR

Eröffnung mit Brigitte Kronauer

Eröffnung mit Brigitte Kronauer ab 16.00 EUR

Daniela Matijevic

Daniela Matijevic ab 10.00 EUR

Lucy Fricke

Lucy Fricke ab 12.00 EUR

Emons Verlag: Morden im Norden

Emons Verlag: Morden im Norden ab 8.00 EUR

Sascha Lobo

Sascha Lobo ab 14.00 EUR

Jason Starr

Jason Starr ab 14.00 EUR

Humanitäre Logistik

Humanitäre Logistik ab 8.00 EUR

Yann Martel

Yann Martel ab 16.00 EUR

Camilla Läckberg und August Zirner

Camilla Läckberg und August Zirner ab 14.00 EUR

Stanley Moss und Michael Krüger

Stanley Moss und Michael Krüger ab 31.00 EUR

Prinz Asfa-Wossen Asserate

Prinz Asfa-Wossen Asserate ab 14.00 EUR

Georg Klein

Georg Klein ab 12.00 EUR

Ken Bruen & Harry Rowohlt

Ken Bruen & Harry Rowohlt ab 16.00 EUR

Alexander Osang

Alexander Osang ab 14.00 EUR

John Irving

John Irving ab 12.00 EUR

Tom Segev

Tom Segev ab 14.00 EUR

Internationaler Graphic Novel-Salon

Internationaler Graphic Novel-Salon ab 12.00 EUR

Dörthe Binkert

Dörthe Binkert ab 41.00 EUR

Kurt & Sabine Postel

Kurt & Sabine Postel ab 41.00 EUR

Joshua Ferris und Ulrich Matthes

Joshua Ferris und Ulrich Matthes ab 14.00 EUR

Fantasy-Abend: Großstadt-Vampire

Fantasy-Abend: Großstadt-Vampire ab 14.00 EUR

Peter Struck

Peter Struck ab 12.00 EUR

Tom Buhrow & Sabine Stamer

Tom Buhrow & Sabine Stamer ab 14.00 EUR

Rana Dasgupta

Rana Dasgupta ab 14.00 EUR

Hans-Olaf Henkel

Hans-Olaf Henkel ab 14.00 EUR

Sofi Oksanen und Anna Thalbach

Sofi Oksanen und Anna Thalbach ab 14.00 EUR

Beate Teresa Hanika

Beate Teresa Hanika ab 10.00 EUR

Erhard Dietl

Erhard Dietl ab 10.00 EUR

Claude Lanzmann

Claude Lanzmann ab 16.00 EUR

Emily Diamand

Emily Diamand ab 10.00 EUR

Thomas Steinfeld

Thomas Steinfeld ab 12.00 EUR

Ildikó von Kürthy

Ildikó von Kürthy ab 14.00 EUR

Leuw von Katzenstein & Band

Leuw von Katzenstein & Band ab 12.00 EUR

Adolf J. Storfer

Adolf J. Storfer ab 12.00 EUR

Jasmin Tabatabai

Jasmin Tabatabai ab 14.00 EUR

Karin Slaughter und Nina Petri

Karin Slaughter und Nina Petri ab 16.00 EUR

Justin Cronin

Justin Cronin ab 14.00 EUR

Carla Guelfenbein

Carla Guelfenbein ab 14.00 EUR

Gert Heidenreich liest J.R.R. Tolkien

Gert Heidenreich liest J.R.R. Tolkien ab 14.00 EUR

Anne Holt und Mechthild Grossmann

Anne Holt und Mechthild Grossmann ab 14.00 EUR

Literatöne

Literatöne ab 17.00 EUR

SCHIFFE AUS FEUER: Junge Stimmen Südamerikas

SCHIFFE AUS FEUER: Junge Stimmen Südamerikas ab 14.00 EUR

Machtclub präsentiert: Russland

Machtclub präsentiert: Russland ab 14.00 EUR

Philipp Meyer

Philipp Meyer ab 14.00 EUR

Pop meets Classic 2011
Am 20. und 21. Mai 2011 ist es wieder soweit – Pop meets Classic das größte Musikspektakel in Südniedersachsen feiert seine siebte Auflage in der Göttinger Lokhalle. 150 regionale Pop- und Rockgrößen stellen zusammen mit dem Göttinger Symphonie Orchester ihr Können unter Beweis. Pop meets Classic ist das Musikevent für Jung und Alt in Südniedersachen: Altbewährtes trifft auf Neues, Pop trifft Klassik!   Pop meets Classic: das größte Musikspektakel in SüdniedersachsenIn der Vergangenheit fanden bisher rund 50.000 begeisterte Zuschauer den Weg in die Lokhalle. Begonnen hat alles im Jahr 2003, anlässlich des 1.050. Geburtstag der Stadt Göttingen. Mittlerweile hat sich Pop meets Classic in Göttingen zu einer nicht mehr wegzudenkenden Veranstaltung etabliert, die mit Pop meets Classic 2011 ihre Neuauflage mit dem Aufeinandertreffen des Göttinger Symphonie Orchesters und den Pop- und Rockgrößen der Region in der Lokhalle präsentieren wird Pop meets Classic: mit dem Göttinger Symphonie Orchester und zahlreichen SolistenNeben den bereits gesetzten Größen wie dem Göttinger Symphonie Orchester unter seinem Chefdirigenten Christoph-Mathias Mueller, dem Künstlerischen Leiter Christoph Jess und der Pop meets Classic-Allstars-Band wird es einige Solisten geben, die das Programm von Pop meets Classic 2011 bereichern. Man darf gespannt sein, welche Überraschungen die Zuschauer von Pop meets Classic 2011 bei diesem Musikspektakel erwartet! Pop meets Classic: Pop trifft Klassik, Jung trifft AltPop meets Classic vereint nicht nur Popmusik und Klassik, sondern bringt außerdem Jung und Alt auf die Bühne. 2007 wurde das „Treffen der Generationen“ zum Motto von Pop meets Classic: der jüngste Sänger war zehn, der älteste 83 Jahre alt. Pop meets Classic begeistert in jeder Hinsicht mit der richtigen Mischung. 2009 wurde die Lokhalle für ihre Veranstaltung Pop meets Classic vom Europäischen Verband der Veranstaltungscentren e.V. mit dem Award für die „Beste Eigenveranstaltung“ ausgezeichnet.
Pop meets Classic 2011 ab 33.48 EUR

Wer doppelt liebt, lebt besser
Taxifahrer John Smith ist Bigamist und lebt in „Wer doppelt liebt, lebt besser“ glücklich zweifach verheiratet mit seinen Ehefrauen Mary und Barbara in ein und derselben Stadt, aber unter zwei Adressen. Dies klappt dank eines exakten Stundenplans, der Beruf und Privatleben aufeinander abstimmt. Die Komödie zeigt die turbulente Komödie von Ray Cooney unter der Regie von Claus Helmer, in der noch für reichlich Wirbel gesorgt wird.  „Wer doppelt liebt, lebt besser“ von Ray CooneyIm zarten Alter von 14 Jahren sprach Raymond George Alfred Cooney, der Autor von „Wer doppelt liebt, lebt besser“ für eine kleine Rolle im Stück „The song of Norway“ vor. Das war der Auftakt zu einer ereignis- und erfolgreichen Karriere auf und hinter der Bühne. Von diesem Zeitpunkt an hat er praktisch alles getan, was es im Showbusiness zu tun gibt, bis hin zum Schreiben des Stücks „Wer doppelt liebt, lebt besser“. Mit 20 bekam er fünf Pfund pro Woche für eine Tournee nach Wales, wo er jeden Abend in einem anderen Stück spielte. Keine Wahrheit mehr übrig in „Wer doppelt liebt, lebt besser“Durch einen Unfall gerät Johns Zeitplan in „Wer doppelt liebt, lebt besser“ dann doch völlig durcheinander. Nun bitten gleich zwei besorgte Gattinnen zwei Polizeidienststellen um Hilfe. John Smith ist in „Wer doppelt liebt, lebt besser“ verzweifelt. Polizei und beide Frauen müssen so schnell wie möglich beruhigt werden, um das Doppelleben geheim halten zu können. Er weiht seinen Freund und Nachbarn Stanley ein und bittet ihn, das Chaos zu regeln. Zeit für ein klärendes Gespräch in „Wer doppelt liebt, lebt besser“Mit seiner Hilfe führt John die Polizisten in „Wer doppelt liebt, lebt besser“ in ein Labyrinth phantastischer Ausreden und Lügen, in dem sich die nichts ahnenden Ehefrauen in hysterische Nonnen und Transvestiten verwandeln, während der wendige John den entsetzten Stanley mal zum Kind, mal zum homosexuellen Verführer umdichtet. Die ermittelnden Polizeiinspektoren scheitern in „Wer doppelt liebt, lebt besser“ bei dem Versuch, sich im Irrgarten der sich widersprechenden Aussagen zurechtzufinden.
Wer doppelt liebt, lebt besser ab 25.43 EUR

Der Troubadour - Giuseppe Verdi
Mit der Oper „Der Troubadour“ von Giuseppe Verdi wird Dramatisches präsentiert. Hass zeugt Hass und wird übermächtig. Liebe ist ohne Chance. „Der Troubadour“, 1853 in Rom uraufgeführt, gehört mit „Rigoletto“ und „La Traviata“ zu den drei Meisterwerken in Verdis mittlerer Schaffensperiode. Die theatralische Oper wird in italienischer Sprache mit dem Ensemble der Compagnia d’Opera Italiana di Milano aufgeführt. „Der Troubadour“ von Guiseppe VerdiGuiseppe Verdi, der Komponist von „Der Troubadour“, wurde 1813 in einfache Verhältnisse geboren. Der talentierte Verdi blieb in jungen Jahren nicht unentdeckt und erhielt früh Unterricht. Schon bald vertrat er den Kirchenorganisten im Dorf. Nachdem seine Kinder und seine Frau verstarben, wollte Verdi eigentlich nichts mehr komponieren, ließ sich jedoch überzeugen und schrieb einige Zeit vor „Der Troubadour“ Nabucco. Todeskampf in „Der Troubadour“Eine Zigeunerin wurde in „Der Troubadour“ beschuldigt, ein Grafenkind verhext zu haben, und wird deshalb auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Im Todeskampf fordert die Zigeunerin in „Der Troubadour“ von ihrer Tochter Azucena, Vergeltung zu üben. An diesem mütterlichen Auftrag geht sie zugrunde. Sie raubt in „Der Troubadour“ eines der beiden Grafenkinder, wirft aber, da sich ihre Sinne verwirrt haben, ihr eigenes Kind in die Flammen. Verwicklungen in „Der Troubadour“Azucena ist so durcheinander, das sie in „Der Troubadour“ nun anstelle ihres eigenen Kindes das fremde Kind als ihr eigenes aufzieht. Die sich daraus ergebenden dramatischen politischen und persönlichen Verwicklungen machen die Theatralik des Librettos aus, das Verdi zu genialer Komposition inspiriert hat. „Der Troubadour“, 1853 in Rom uraufgeführt, gehört mit „Rigoletto“ und „La Traviata“ zu den drei Meisterwerken in Verdis mittlerer Schaffensperiode.
Der Troubadour - Giuseppe Verdi ab 21.55 EUR

Der Überzieher & Co
In das Berlin der Zwanziger Jahre wird der Besucher im Kabarett Kneifzange in Berlin während des Otto-Reutter-Abends „Der Überzieher & Co“ entführt. In „Der Überzieher & Co“ ist die Zeit des Café Bauer, der Scala und des Wintergartens. „Der Überzieher & Co“ handelt von der Zeit Otto Reutters, der im renommierten Wintergarten-Varieté triumphale Erfolge feierte - der zum beliebtesten Bühnenkomiker avancierte und überall vor ausverkauften Häusern sang.   Humorist und „Der Überzieher“-Schreiber Otto ReutterOtto Reutter, dem der Abend „Der Überzieher & Co“ gewidmet ist, schaute den Leuten aufs Maul. Er hat am Zahn der Zeit genagt, zwischen 1899 und 1930 war er der größte deutsche Humorist der Jahrhundertwende. Friedrich August Otto Pfützenreuter wurde 1870 in Gardelegen geboren. Aus seiner Feder stammen über 1000 Couplets, wie zum Beispiel: „Der Überzieher“, „Der Blusenkauf“, „Wie reizend sind die Frauen“, „Herr Neureich“, „Bevor de’ sterbst“, „O Karline“, „Nehm’ se’n Alten“, „In fünfzig Jahren ist alles vorbei“… Tucholsky über den Mann hinter „Der Überzieher & Co“„Welch ein Künstler“, urteilte Kurt Tucholsky über Reutter, den Autor von „Der Überzieher“, dem mit dem Zusatz "& Co" ein Abend in der Kneifzange eingerichtet wird, „ er haucht seine Pointen in die Luft und alles liegt auf dem Bauch. Ein Refrain immer besser als der andere. Ein dicker, gewöhnlich aussehender Mann, Knittelverse und diese ungeheure Wirkung. Dreißig Jahre haben die Leute über diesen Mann gelacht.“ Und das wird nun mit „Der Überzieher & Co“ verlängert. „Der Überzieher & Co“ mit Alexander WikarskiAlexander Wikarski steuert die Zeitmaschine und heraus kommt mit „Der Überzieher & Co“ ein „echter“ Reutter. Alexander Wikarski, der den Reutter-Abend „Der Überzieher & Co“ gestaltet, wurde 1941 in Berlin geboren. Nach dem Besuch von Grund- und Oberschule absolvierte er ein Volontariat bei Fritz Wisten an der Volksbühne in Berlin. Sein erstes Engagement, lange vor „Der Überzieher & Co“, führte ihn an das Landestheater in Parchim.
Der Überzieher & Co ab 21.40 EUR

Die kleine Hexe hat Geburtstag
Das Wittener Kinder- und Jugendtheater bringt eine ganz besonderes Stück der „kleinen Hexe“ auf die Bühne der Stadthalle Werl: „Die kleine Hexe hat Geburtstag“. „Die kleine Hexe hat Geburtstag“ ist ein Theaterstück für Zuschauer und Zuschauerinnen ab drei Jahren und ein Klassiker der Geschichten und Abenteuer rund um die kleine Hexe, die von der belgischen Kinderbuchautorin und Illustratorin Lieve Baeten geschaffen wurden.  Die kleine Hexe hat Geburtstag. Doch wo ist ihre Katze?Lisbet, die kleine Hexe, hat Geburtstag. Klar, dass sie den auch feiern will. Und zwar mit einer richtig schönen Geburtstagstorte. Und weil Backen nicht ihre Sache ist und Zaubern schließlich gelernt sein will, besorgt sich die kleine Hexe Lisbet die Torte im Hexendorf. Als sie zurückkommt, ist ihre Katze verschwunden. Ohne Katze kann Lisbet aber unmöglich Geburtstag feiern. Was nun, kleine Hexe? Wird Lisbet in „Die kleine Hexe hat Geburtstag“ ihre Katze wiederfinden? „Die kleine Hexe hat Geburtstag“: International erfolgreiche Geschichten über die kleine HexeDie früh verstorbene  Lieve Baeten hat eine wunderbare Kinderbuchreihe über die kleine Hexe Lisbeth herausgebracht, zu der auch die Geschichte „Die kleine Hexe hat Geburtstag“ gehört. Die Abenteuer der kleinen Hexe Lisbet wurden ein internationaler Erfolg. Ihre Werke wie „Die kleine Hexe hat Geburtstag“ wurden in Belgien, Deutschland, Dänemark, Frankreich, Großbritannien, den Niederlanden, in Schweden, den USA, Kanada und Korea veröffentlicht. „Die kleine Hexe hat Geburtstag“: Aufgeführt vom Wittener Kinder- und JugendtheaterDas Wittener Kinder- und Jugendtheater bringt das Familienstück „Die kleine Hexe hat Geburtstag“ auf die Bühne. Als e.V. besteht das Theater seit 1979. Es ist aus einer freien Initiative junger Wittener Theaterleute hervorgegangen. Ziel des Wittener Kinder- und Jugendtheaters ist es, durch künstlerische Umsetzung alltäglicher und nicht alltäglicher Situationen Spaß zu vermitteln und Kindern Nächstenliebe, Hilfsbereitschaft und Verantwortungsbewusstsein näher zu bringen.
Die kleine Hexe hat Geburtstag ab 6.45 EUR

Katharina Hacker

Katharina Hacker ab 14.00 EUR

Mingbattle
Beim legendären Mingbattle heißt es wieder musikalisch „Let’s get ready to rumble“!  In lockerer Atmosphäre wetteifern zwei Konzertpianisten beim Mingbattle im Kampfring um den Sieg. Bei der Wahl des Siegers spielt das Publikum beim Mingbattle eine entscheidende Rolle, denn es gibt zwei Wertungsparteien: Die Wettkampfrichter, die aus einer dreiköpfigen Fachjury aus Kultur und Medien besteht, und das Publikum.  Klaviervirtuosin Ming beim Mingbattle außer KonkurrenzInitiatorin und Konzertpianistin Ming präsentiert bereits zum siebten Mal den Mingbattle. Seit 2006 veranstaltet Ming die innovative Wettkampfshow, bei der sie sich selbst herausfordern ließ und in diesem Realtime-Battle jedes Mal als Siegerin hervorging. Nun präsentiert Ming in ihrem Mingbattle zwei junge hochtalentierte Konzertpianisten und führt als Gastgeberin durch den Abend. Darüber hinaus wird sie Highlights aus ihrem aktuellen Album „Reminiscence“ zum Besten geben . Die Spielregeln beim MingbattleIn sechs Runden spielt jeder Konzertpianist beim Mingbattle ein Stück aus der klassischen Klavierliteratur. Bei der Wahl des Siegers entscheiden beim Mingbattle sowohl das Publikum als auch die Wettkampfrichter. Nach jeder Runde vergibt das Publikum per Applaus 2 Punkte an den besseren Pianisten. Jeder Wettkampfrichter vergibt 1 Punkt. Man gewinnt eine Runde mit max. 5 Punkten. Bei einem Punktgleichstand nach der 6. Runde entscheidet Zusatzrunde 7, eine Zugabe. Mingbattle mitten in BerlinInmitten der traditionsreichen Hackeschen Höfe, im Szeneviertel Berlin-Mitte, regt sich das Chamäleon, Austragungsort des Mingbattles, und lässt das Herz Berlins in schillernden Farben schlagen. Hier gibt es Unterhaltung, Kultur, Anregung, Erregung. Insbesondere zum Mingbattle. Der Mingbattle im Chamäleon bereichert Berlin um eine kulturelle Attraktion und begeistert ein internationales Publikum in einem stilvoll modernisierten Haus voller ungewöhnlicher Ideen.
Mingbattle ab 31.75 EUR

Barockes Farbenspiel
Vor passender Kulisse findet das „Barocke Farbenspiel“ im Schloss Friedrichsfelde statt. Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Philipp Telemann und Friedrich der Große werden an diesem Abend in die schillernde Welt des Barock entführen. Zu Leben erweckt werden diese großen Komponisten beim „Barocken Farbenspiel“ durch Cembalistin Jia Lim aus Singapur und die Französin Mathilde Leleu an der Flöte.  Barockes Farbenspiel – Die BachsDas „Barocke Farbenspiel“ zeigt die Werke zweier bedeutender Meister. Der eine war Komponist, Orgel- und Klaviervirtuose des Barock und ist heute einer der bekanntesten Musiker, dessen Werke spätere Kompositionen maßgeblich beeinflusst haben, Johann Sebastian Bach ist sein Name. Sein zweiter Sohn Carl Philipp Emanuel Bach besaß das gleiche Talent wie sein Vater. Aus diesem Grund war es nur logisch, dass für ihn der gleiche Weg vorbestimmt sein sollte. Barockes Farbenspiel – Die MeisterFriedrich den Großen kennt man vor allem in seiner Position als König und Herrscher, doch darüber hinaus besaß er ein breites Interesse an Kunst in jeglicher Form. Das „Barocke Farbenspiel“ inszeniert das Interesse des Königs und Kurfürstens als musikalisches Spiel. Sein Hofmusiker Carl Philipp Emanuel Bach, dessen Vater Johann Bach und dessen Freund Georg Philipp Telemann, der ebenso maßgeblich den Barock prägte, sind die Protagonisten des Abends. Barockes Farbenspiel – Schloss FriedrichsfeldeDas frühklassizistische Schloss Friedrichsfelde bildet den historischen Mittelpunkt vom Tierpark Berlin. Auch abseits des Konzertes das „Barocke Farbenspiel“ erwarten einen historische Erlebnisse aus dem 19. Jahrhundert. Im Schlossmarkt und auf den Gartenterrassen lässt es sich Verweilen, das Schlosscafé bietet ein Tête-à-Tête in königlicher Atmosphäre. Historische Persönlichkeiten lustwandeln vor der Schlosskulisse und erzählen Anekdoten aus ihrem Leben.
Barockes Farbenspiel ab 25.05 EUR

Ihr solltet genießen ... !
Wie könnte man ein Jahr am besten ausklingen lassen? Mit Musik lautet die Antwort. Der letzte Abend im Jahr wird im Schloss Friedrichsfelde mit einem Silvesterkonzert begangen. „Ihr solltet geniessen…!“ heisst es dann. Alle Gäste erwartet ein Abend voller Leidenschaft mit Werken der Weimarer Klassik. „Ihr solltet geniessen…!“ bietet ein tolles Programm mit Kompositionen von Amalia, Goethe und Mendelssohn-Bartholdy.  Ihr solltet geniessen…! – Geselligkeit steht vornanDas Konzert „Ihr solltet geniessen…!“ steht im Zeichen der Kammermusik. Mit Werken von Anna Amalia von Braunschweig-Wolfenbüttel erwartet das Publikum Musik einer Frau, die am Hofe sehr darum bemüht war für Geselligkeit zu sorgen. Sie komponierte aus diesem Anlass leidenschaftlich Stücke. „Ihr solltet geniessen…!“ bietet darüber hinaus weitere Interpretationen von Goethe und Mendelssohn.     Ihr solltet geniessen…! – Vor historischer KulisseDer Ort für ein Konzert der Weimarer Klassik könnte gar nicht besser gewählt sein. Das klassizistische Schloss Friedrichsfelde bietet im historischen Ambiente ein unvergleichliches Konzerterlebnis. „Ihr solltet geniessen…!“ zelebriert  am letzten Abend im Jahr einige der bekanntesten Künstler, Denker, Poeten und Musiker. Herzogin Anna Amalia und Johann Wolfgang von Goethe werden ebenso bei „Ihr solltet geniessen…!“ zu Gast sein wie Felix Mendelssohn-Bartholdy. Ihr solltet geniessen…! – Schloss FriedrichsfeldeDas frühklassizistische Schloss Friedrichsfelde bildet den historischen Mittelpunkt vom Tierpark Berlin. Auch abseits des Konzertes „Ihr solltet geniessen…!“ erwarten einen historische Erlebnisse aus dem 19. Jahrhundert. Im Schlossmarkt und auf den Gartenterrassen lässt es sich Verweilen, das Schlosscafé bietet ein Tête-à-Tête in königlicher Atmosphäre. Historische Persönlichkeiten lustwandeln vor der Schlosskulisse und erzählen Anekdoten aus ihrem Leben.
Ihr solltet genießen ... ! ab 31.95 EUR

VomZauber der Musik
Mitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Das Ensemble Stilbruch begibt sich mit „Vom Zauber der Musik“ auf eine musikalische Zeitreise. Wundervolle Momente erzählen mit Stücken von Händel, Schubert, Ravel und Dvořák „Vom Zauber der Musik“. Vom Zauber der Musik auf Schloss FriedrichsfeldeDie Konzerte könnten keinen schöneren Rahmen vorfinden als auf Schloss Friedrichsfelde. „Vom Zauber der Musik“ lässt einen in das stimmungsvolle und historische Ambiente einer längst vergangenen Zeit eintauchen. Schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich haben auf Schloss Friedrichsfelde große musikalische Feste gefeiert. Mit „Vom Zauber der Musik“ wird man Teil dieser Geschichte. Das neue Jahr 2011 musikalisch auf Schloss Friedrichsfelde beginnenSchloss Friedrichsfelde bietet königliche Atmosphäre. Das frühklassizistische Bauwerk entführt einen gemeinsam mit dem Ensemble Stilbruch bei „Vom Zauber der Musik“ in die Klassik. Händel, Schubert, Ravel und Dvořák läuten das neue Jahr auf Schloss Friedrichsfelde ein. Im historischen Ambiente wird man vorbereitet auf die kommenden Tage, Wochen und Monate des neuen Jahres. Erlesene Konzerte vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Seien es die wertvollen Gemäldesammlungen von Friedrich Karl Albrecht von Brandenburg-Schwedt oder die für die Herzöge von Kurland entworfenen Porzellane, sowie Soireen. Dieser Tradition verpflichtet sieht sich das Schloss Friedrichsfelde. Mit den Konzerten „Vom Zauber der Musik“ wird dieses Erbe mit neuem Leben erfüllt.
VomZauber der Musik ab 25.05 EUR

Musik am Hofe Friedrich II.
Mitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Die Mitglieder von Concerto Brandenburg begeben sich mit „Musik am Hofe Friedrich II.“ auf eine musikalische Zeitreise. In wundervollen musikalischen Momenten kehrt Friedrich der Große zurück.  Preussischer Rokoko auf Schloss FriedrichsfeldeDie Mitglieder von Concerto Brandenburg werden auf Schloss Friedrichsfelde einen musikalischen Blumenstrauß zum 299. Geburtstag an Friedrich den Großen mit Werken seiner Zeit und von seinem Hofe überreichen. Zu hören sein werden unter anderem Werke des friderizianischem Rokoko. Auf Schloss Friedrichsfelde, wo Friedrich der Große mehrfach zu Gast war, erklingen Werke von ihm und seinen Zeitgenossen. Das Concerto Brandenburg auf Schloss FriedrichsfeldeWenn auch das Concerto Brandenburg mit barocken Instrumenten musiziert - das Ensemble klebt nicht fest an archaischen Spielweisen. Auf Schloss Friedrichsfelde tauchen sie das Ambiente in einen auffällig weichen, gesanglich schmiegsamen Klang, der das Raumerlebnis akustisch perfekt abrundet. Für das Concerto Brandenburg ist Virtuosität kein Show-Effekt, sondern Dienst an der Interpretation. Erlesene Konzerte vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Seien es die wertvollen Gemäldesammlungen von Friedrich Karl Albrecht von Brandenburg-Schwedt oder die für die Herzöge von Kurland entworfenen Porzellane, sowie Soireen. Dieser Tradition verpflichtet sieht sich das Schloss Friedrichsfelde. Mit „Musik am Hofe Friedrich II.“ wird dieses Erbe mit neuem Leben erfüllt.
Musik am Hofe Friedrich II. ab 28.50 EUR

Wenn der weiße Flieder wieder blüht ... !
Mitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Mit Operetten- und Filmmelodien der dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts werden Norbert und Liane Fietzke nun ein wunderschönes musikalisches Kapitel auf Schloss Friedrichsfelde öffnen.  Ein bunter Reigen zum Neujahr auf Schloss FriedrichsfeldeDie Czardasfürstin, Marietta und die lustige Witwe werden den weissen Flieder im Schloss Friedrichsfelde wieder blühen lassen. Norbert und Liane Fietzke sorgen ebenfalls für ein abwechslungsreiches und stimmungsvolles Programm. In der historischen Kulisse auf Schloss Friedrichsfelde wird man mit musikalischen Highlights auf das neue Jahr 2011 eingestimmt, dieses Mal unter dem Motto: „Wenn der weisse Flieder wieder blüht…!“ Einmalige Momente auf Schloss Friedrichsfelde Die Konzerte könnten keinen schöneren Rahmen vorfinden als auf Schloss Friedrichsfelde. „Wenn der weisse Flieder wieder blüht…!“ lässt einen in das stimmungsvolle und historische Ambiente einer längst vergangenen Zeit eintauchen. Schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich haben auf Schloss Friedrichsfelde große musikalische Feste gefeiert. Erlesene Konzerte vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Seien es die wertvollen Gemäldesammlungen von Friedrich Karl Albrecht von Brandenburg-Schwedt oder die für die Herzöge von Kurland entworfenen Porzellane, sowie Soireen. Dieser Tradition verpflichtet sieht sich das Schloss Friedrichsfelde. Mit diesen Konzerten wird das Erbe mit neuem Leben erfüllt.
Wenn der weiße Flieder wieder blüht ... ! ab 28.50 EUR

Musique Romantique Francaise
Regine Zimmermann wird das Publikum in einer klassischen Kammermusikbesetzung Musik der französischen Romantik hören lassen. An diesem zweiten Weihnachtstag werden Jutta Mantel an der Flöte, Regine Zimmermann am Violoncello Ayako Suga-Maack am Klavier mit „Musique Romantique Francaise“ einen Hauch von Frankreich in das Schloss Friedrichsfelde zaubern. Zu hören sein werden unter anderem Louise Farrenc, Albert Roussel und Claude Debussy.   „Musique Romantique Francaise“ auf Schloss FriedrichsfeldeMitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Damit ist der Tierpark Berlin der einzige Zoo mit einem Schloss weltweit. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Hier erleben Sie stimmungsvolle Konzerte in einem historischen Ambiente, welches schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich genossen haben. Musique Romantique Francaise: Klassik auf Schloss FriedrichsfeldeDas Schloss Friedrichsfelde wurde ursprünglich 1685 für Benjamin Raulé, dem Generaldirektor der Brandenburgischen Marine, erbaut. Der jüngste Bruder von Friedrich dem Großen, Prinz Ferdinand, erweiterte das Schloss in der noch heute vorhandenen Größenordnung. Von 1816 bis 1945 hat die Familie von Treskow im Schloss Friedrichsfelde gelebt. Seit 1955 ist es Mittelpunkt vom größten europäischen Landschaftszoo, dem Tierpark Berlin. Erlesene Veranstaltungen vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Die Freunde Hauptstadtzoos fühlen sich dieser Tradition seit jeher verbunden - seit 2009 obliegt ihnen die kulturelle Betreuung des Schloss Friedrichsfelde. Dank der Freunde Hauptstadtzoos wurde in diesem Zusammenhang die lange Konzerttradition auf Schloss Friedrichsfelde mit neuem Leben erfüllt.
Musique Romantique Francaise ab 28.50 EUR

Die wahre Traviata
Mitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Die Sopranistin Yvonn Füssel-Harris wird zusammen mit dem Pianisten Daniel Heyne Verdis wahre Traviata auf Schloss Friedrichsfelde wieder auferstehen lassen. Musikalisch wird die wahre Traviata in Arien und Briefe erzählt.  Giuseppina Strepponi-Verdi zu Gast auf Schloss FriedrichsfeldeLieder und Arien von Giuseppe Verdi werden auf Schloss Friedrichsfelde die wahre Traviata erklingen lassen. Gelesen wird aus Briefen von Giuseppina an ihren Mann, Giuseppe Verdi. Die Verbindung von Giuseppina und ihrem Mann zeigt auch ihr Testament: „Und nun leb wohl, Verdi. Wie wir im Leben vereint gewesen sind, so möge Gott unsere Seelen im Himmel wieder zusammen finden lassen." Yvonn Füssel-Harris und Daniel Heyne im Schloss Friedrichsfelde Die Sopranistin Yvonn Füssel-Harris, die unter anderem bei den Salzburger Festspielen gastierte, wird zusammen mit dem Pianisten Daniel Heyne, der seine Ausbildung an der Royal Academy of Music in London absolvierte, auf Schloss Friedrichsfelde die wahre Traviata inszenieren. Yvonn Füssel-Harris überzeugt ihre Gäste auf Schloss Friedrichsfelde mit außerordentlicher Zartheit und Gespür für den musikalischen Höhepunkt. Historisches Ambiente auf Schloss Friedrichsfelde Die wahre Traviata könnte keine schönere Kulisse vorfinden als auf Schloss Friedrichsfelde. Der Abend lässt einen in das stimmungsvolle und historische Ambiente einer längst vergangenen Zeit eintauchen. Schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich haben hier große musikalische Feste gefeiert. Die wahre Traviata wird nun zum Teil dieser Geschichte.
Die wahre Traviata ab 25.05 EUR

Saitenflügel - Karsten Mensching
Im Schloss Friedrichsfelde wird Karsten Mensching einen Liederabend mit dem Titel „Saitenflügel“ spielen. Vor historischer Kulisse wird er die Schlossgäste in die Gegenwart entführen. Musikalisch, literarisch, gespickt mit Ecken und Kanten, wandert Karsten Mensching dabei zwischen Liebe und aktuellen politischen Ereignissen. „Saitenflügel“ ist mehr als ein Liederabend, es ist auch die humoristische Verarbeitung einiger besonderer Erlebnisse von Karsten Mensching. Karsten Mensching – Vielfältiges ProgrammBei „Saitenflügel“ spielt Karsten Mensching gleich auf zwei Instrumenten – Gitarre und Mundharmonika stehen im Mittelpunkt. Mit seiner handgemachten Musik greift er die unterschiedlichsten Themen auf. Von der Liebe bis hin zu politischen Inhalten. Manches ist nicht ganz einfache Kost – es stimmt manchmal nachdenklich und ist doch sehr unterhaltend. Karsten Mensching taucht das Schloss Friedrichsfelde mit seinen Liedern in gegenwärtige Kunst.    Karsten Mensching – Ein Angebot an den ZeitgeistMit seinen Liedern versucht Karsten Mensching die Menschen anzusprechen, die es noch nicht aufgegeben haben, sich kritisch mit dem Zeitgeist auseinander zu setzen. Er will dabei weder besserwisserisch, mahnend noch rechthaberisch wirken. Mit „Saitenflügel“ macht Karsten Mensching ein Angebot, die Dinge mit seinen Augen zu sehen.  Er macht deutlich, dass wir uns vielleicht manchmal selbst im Weg stehen. Karsten Mensching – Erlesene Konzerte vor der SchlosskulisseSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Seien es die wertvollen Gemäldesammlungen von Friedrich Karl Albrecht von Brandenburg-Schwedt oder die großen Komponisten wie Bach, die hier von Königin Luise gefördert wurden. Mit „Saitenflügel“ beleuchtet Karsten Mesching zwar aktuelle Themen, doch das historische Ambiente ist allgegenwärtig – eine einfach traumhafte Kulisse.
Saitenflügel - Karsten Mensching ab 21.60 EUR

Virtuoser Tastenzauber - Gerlint Böttcher
Sie beweist atemberaubende Technik und ein hohes Maß an Sensibilität und einen ausgeprägten Spielwitz. Gerlint Böttcher wird zu Recht gelobt für ihr virtuoses Klavierspiel. Im Schloss Friedrichsfelde nimmt sie alle Gäste mit auf eine musikalische Zeitreise durch Barock, Klassik und Romantik. Der „virtuose Tastenzauber“ von Gerlint Böttcher wird mit Sicherheit am Ende für Begeisterung sorgen, garantiert.  Gerlint Böttcher – Das RepertoireDas 19. Jahrhundert hat viele bedeutende Komponisten hervorgebracht. Im Schloss Friedrichsfelde fühlt man sich architektonisch in diese Zeit zurückversetzt. Gerlint Böttcher sorgt mit ihrem „virtuosen Tastenzauber“ für die passende musikalische Begleitung und spielt dabei Werke von Mozart, Beethoven, Weber, Mendelssohn, Schuhmann oder Ravel – um eine kleine Auswahl ihres beeindruckenden Repertoires zu nennen. Gerlint Böttcher – Von internationalem RenommeeBisher konnte Gerlint Böttcher noch jeden Kritiker überzeugen, bei ihrer atemberaubenden Technik und der kristallklaren Anschlagkultur kann man aber gar nicht anders als sie zu verehren. Zudem besitzt sie die Gabe eines sehr sensiblen Klangempfindens. International wurde Gerlint Böttcher dafür mehrfach ausgezeichnet. Gemeinhin gilt sie als leidenschaftliche Virtuosin mit Sinn für lyrische Momente. Gerlint Böttcher – Vor historischer KulisseSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Seien es die wertvollen Gemäldesammlungen von Friedrich Karl Albrecht von Brandenburg-Schwedt oder die großen Komponisten wie Bach, die hier von Königin Luise gefördert wurden. Mit Gerlint Böttcher ist nun eine Pianistin von internationalem Renommee zu Gast. Vor dieser einmaligen Kulisse wird die klassische Musik beeindruckend inszeniert.
Virtuoser Tastenzauber - Gerlint Böttcher ab 28.50 EUR

Ich habe diese Zeit des Jahres gar lieb
Antje und Martin Schneider werden an diesem 1. Advent das Publikum auf die Vorweihnachtszeit mit den Erinnerungen bekannter Persönlichkeiten an das Fest der Liebe in einem musikalisch-literarischen Konzert einstimmen: „Ich habe diese Zeit des Jahres gar lieb“. Von Johann Wolfgang von Goethe bis zu Erwin Strittmatter spannt sich der Bogen bei dem literarischen Konzert „Ich habe diese Zeit des Jahres gar lieb“, zu welchem sich bekannte Persönlichkeiten an Weihnachten erinnern.  „Ich habe diese Zeit des Jahres gar lieb“ auf Schloss FriedrichsfeldeMitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Damit ist der Tierpark Berlin der einzige Zoo mit einem Schloss weltweit. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Hier erleben Sie stimmungsvolle Konzerte in einem historischen Ambiente, welches schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich genossen haben. Ich habe diese Zeit des Jahres gar lieb: Advent auf Schloss FriedrichsfeldeDas Schloss Friedrichsfelde wurde ursprünglich 1685 für Benjamin Raulé, dem Generaldirektor der Brandenburgischen Marine, erbaut. Der jüngste Bruder von Friedrich dem Großen, Prinz Ferdinand, erweiterte das Schloss in der noch heute vorhandenen Größenordnung. Von 1816 bis 1945 hat die Familie von Treskow im Schloss Friedrichsfelde gelebt. Seit 1955 ist es Mittelpunkt vom größten europäischen Landschaftszoo, dem Tierpark Berlin. Erlesene Veranstaltungen vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Die Freunde Hauptstadtzoos fühlen sich dieser Tradition seit jeher verbunden - seit 2009 obliegt ihnen die kulturelle Betreuung des Schloss Friedrichsfelde. Dank der Freunde Hauptstadtzoos wurde in diesem Zusammenhang die lange Konzerttradition auf Schloss Friedrichsfelde mit neuem Leben erfüllt.
Ich habe diese Zeit des Jahres gar lieb ab 28.50 EUR

Michschwarze Winternacht
Die Michschwarze Winternacht ist ein au
Michschwarze Winternacht ab 25.05 EUR

Durchs Schlüsselloch von Goethe geschaut
Mitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Die Schauspielerin und Diseuse Walburga Raeder und der Pianist Bert Mario Temme bringen ein wunderbares literarisch-musikalisches Programm über Johann Wolfgang von Goethe ins Schloss Friedrichsfelde.  Schloss Friedrichsfelde – Goethe ganz vertraulichIn unterhaltsamer Weise gespielt, gesungen und vorgetragen inszenieren Walburga Raeder Bert Mario Temme Johann Wolfgang von Goethe im Schloss Friedrichsfelde. Sie erzählen in Geschichten, Liedern und Gedichten von seinem Leben, seiner Zeit und seinen Lieblingskomponisten. Dabei zieht sich ein musikalischer Faden durch das Programm im Schloss Friedrichfelde. Des Pudels wahrer Kern auf Schloss FridrichsfeldeGoethe war genial – aber wohl doch ein Mensch – einer, der besonders schön fühlte, lebte, liebte, feierte und schrieb. Walburga Raeder interpretiert diesen Meister der Dichtkunst im Schloss Friedrichsfelde auf eine ganz neue Art und Weise. Sie zeigt Goethe in seiner charakterlichen Vielfalt. Mit Zitaten und vertraulichen Briefen wird Schloss Friedrichfelde in die Welt des Meisters eintauchen. Erlesene Konzerte im Schloss FriedrichsfeldeSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Seien es die wertvollen Gemäldesammlungen von Friedrich Karl Albrecht von Brandenburg-Schwedt oder die für die Herzöge von Kurland entworfenen Porzellane, sowie Soireen. Dieser Tradition verpflichtet sieht sich das Schloss Friedrichsfelde. Mit der Goethe-Interpretation von Raeder wird dieses Erbe mit neuem Leben erfüllt.
Durchs Schlüsselloch von Goethe geschaut ab 25.05 EUR

Goldberg-Variationen
Johann Sebastian Bachs „Clavierübung, bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen“, genannt die Goldberg-Variationen, erschien im Jahr 1742 und gilt heute als eines der zentralen Zeugnisse barocker Lust an der kunstvollen Variation eines Themas. Claas Harders und Silke Strauf werden die Goldberg-Variationen in einer wunderschönen Bearbeitung für zwei Gamben am vor der fantastischen Kulisse des Schloss Friedrichsfeld darbieten.  „Die Goldberg-Variationen“ auf Schloss FriedrichsfeldeMitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Damit ist der Tierpark Berlin der einzige Zoo mit einem Schloss weltweit. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Hier erleben Sie stimmungsvolle Konzerte in einem historischen Ambiente, welches schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich genossen haben. Goldberg-Variationen: Klassik auf Schloss FriedrichsfeldeDas Schloss Friedrichsfelde wurde ursprünglich 1685 für Benjamin Raulé, dem Generaldirektor der Brandenburgischen Marine, erbaut. Der jüngste Bruder von Friedrich dem Großen, Prinz Ferdinand, erweiterte das Schloss in der noch heute vorhandenen Größenordnung. Von 1816 bis 1945 hat die Familie von Treskow im Schloss Friedrichsfelde gelebt. Seit 1955 ist es Mittelpunkt vom größten europäischen Landschaftszoo, dem Tierpark Berlin. Erlesene Veranstaltungen vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Die Freunde Hauptstadtzoos fühlen sich dieser Tradition seit jeher verbunden - seit 2009 obliegt ihnen die kulturelle Betreuung des Schloss Friedrichsfelde. Dank der Freunde Hauptstadtzoos wurde in diesem Zusammenhang die lange Konzerttradition auf Schloss Friedrichsfelde mit neuem Leben erfüllt.
Goldberg-Variationen ab 25.05 EUR

Zu Gast bei Prinz Louis Ferdinand
Der Pianist und Komponist Johann Gottlob von Wrochem, aus einer alten Musikerfamilie stammend wird bei „Zu Gast bei Louis Ferdinand“ Werke von Prinz Louis Ferdinand von Preussen, dem wohl schillerndsten Preussen-Prinzen, welcher auch im Schloss Friedrichsfelde geboren wurde, aufführen. Als Höhepunkt des Konzertes wird eine Welturaufführung gespielt, die ein Fragment Louis Ferdinands im klassischen Stil vollendet.  „Zu Gast bei Louis Ferdinand“ auf Schloss FriedrichsfeldeMitten im Tierpark Berlin, dem größten Landschaftszoo Europas, liegt das Schloss Friedrichsfelde. Damit ist der Tierpark Berlin der einzige Zoo mit einem Schloss weltweit. Die Konzerte im frühklassizistischen Schloss Friedrichsfelde sind etwas ganz besonderes. Hier erleben Sie stimmungsvolle Konzerte in einem historischen Ambiente, welches schon Prinz Louis Ferdinand von Preussen, Zar Alexander II., Napoleon und Marlene Dietrich genossen haben. Zu Gast bei Louis Ferdinand: Klassik auf Schloss FriedrichsfeldeDas Schloss Friedrichsfelde wurde ursprünglich 1685 für Benjamin Raulé, dem Generaldirektor der Brandenburgischen Marine, erbaut. Der jüngste Bruder von Friedrich dem Großen, Prinz Ferdinand, erweiterte das Schloss in der noch heute vorhandenen Größenordnung. Von 1816 bis 1945 hat die Familie von Treskow im Schloss Friedrichsfelde gelebt. Seit 1955 ist es Mittelpunkt vom größten europäischen Landschaftszoo, dem Tierpark Berlin. Erlesene Veranstaltungen vor der Schlosskulisse im Tierpark BerlinSchon immer haben auf Schloss Friedrichsfelde Kunst und Kultur eine hohe Wertschätzung genossen. Die Freunde Hauptstadtzoos fühlen sich dieser Tradition seit jeher verbunden - seit 2009 obliegt ihnen die kulturelle Betreuung des Schloss Friedrichsfelde. Dank der Freunde Hauptstadtzoos wurde in diesem Zusammenhang die lange Konzerttradition auf Schloss Friedrichsfelde mit neuem Leben erfüllt.
Zu Gast bei Prinz Louis Ferdinand ab 28.50 EUR

Original Tabakskollegium - Riesengarde Lange Kerls
Die riesigen Grenadiere traten erstmals 1713 mit dem Regierungsantritt von Soladatenk
Original Tabakskollegium - Riesengarde Lange Kerls ab 25.05 EUR

Klassische Melange mit Min Ji Song
Mitten im Tierpark Berlin, dem gr
Klassische Melange mit Min Ji Song ab 25.05 EUR

Zaubermaus und Flederflöte
Mitten im Tierpark Berlin, dem gr
Zaubermaus und Flederflöte ab 25.05 EUR

Vocal Heroes - Weihnachtskonzert
Mitten im Tierpark Berlin, dem gr
Vocal Heroes - Weihnachtskonzert ab 25.05 EUR

Zu Gast bei den Comedian Harmonists
Mitten im Tierpark Berlin, dem gr
Zu Gast bei den Comedian Harmonists ab 28.50 EUR

Desiree Nick liest: der Kaiser und ich
Mitten im Tierpark Berlin, dem gr
Desiree Nick liest: der Kaiser und ich ab 37.13 EUR

Images pour le Piano - Jan Sählhof
Im Schloss Friedrichfelde standen schon immer Kunst und Kultur im Mittelpunkt. Vielmehr noch war es Talentschmiede und Treffpunkt für junge und etablierte Musiker. Aus diesem Grund ist es genau der richtige Ort für einen wie Jan Sählhof, einem jungen und sehr talentierten Pianisten. Bei seinem Konzert „Images pour le piano“ nimmt Jan Sählhof einen mit auf eine musikalische Reise durch Europa und die Zeit von italienischem Barock und deutscher und französischer Klassik.  Jan Sählhof – Das RepertoireSelbstsicher wandelt Jan Sählhof in seinem musikalisch